二胡协奏曲《雪山魂塑》的创作特点分析

　　【摘　要】《雪山魂塑》是刘文金先生在 2006 年 4 月创作的二胡协奏曲，主要表现了红军长征过程中遇到的艰难险阻和红军战士们的心境，具有很重要的纪念意义。这首作品的创作手法十分巧妙，特点非常鲜明。

　　本文源自王雨晴， 戏剧之家 发表时间：2021-06-21《戏剧之家》创刊于1991年，经国家新闻出版总署批准、由湖北省文学艺术界联合会主管，湖北省戏剧家协会、今古传奇报刊集团主办，面向国内外公开发行的大型政策指导与理论研究的学术期刊，是全国唯一一家市场化运作的专业戏剧艺术类杂志。

　　【关键词】《雪山魂塑》;二胡协奏曲;刘文金;创作特点

　　《雪山魂塑》是刘文金先生为了纪念红军长征胜利 70 周年创作的一首大型二胡协奏曲，作品问世以后，在音乐界引起很大的反响，成为第六届金钟奖二胡演奏的决赛曲目。这首协奏曲是我国军旅题材二胡作品的代表作，它旋律优美，极富情感内涵，富有深沉的爱国主义情感、厚重的历史责任感和强烈的时代气息，歌颂了红军将士们英勇无畏、迎难而上的革命精神和不畏艰险、视死如归的英雄气魄。乐曲中详细描绘了长征时恶劣的自然环境，而红军战士们的英勇无畏、不怕困难，是刘文金先生意图歌颂和展现的崇高精神。这首音乐作品有着特殊的历史意义，之所以在长征胜利 70 周年之际为世人呈现，是出于作曲家对这一重大历史事件的致敬，同时也在提醒国人不要忘记历史，不辱使命。在创作过程中，作曲家在曲式和技法方面中西兼容，既借鉴西方的和声、大小调等作曲技法，又融合中国的音乐元素，采用了传统民歌作为音乐素材，使整首音乐作品听起来极富韵律色彩，并且既富有时代性，又不失传统风味。笔者将在本篇论文中，着重对《雪山魂塑》的创作特点进行深刻的剖析。

　　一、军旅题材

　　《雪山魂塑》是在长征胜利 70 周年这一特定的历史条件下呈现的，也是我国一部大型军旅题材的二胡作品。军旅题材的音乐作品，多用来描绘或者衬托声势浩大的场面。而刘文金先生之所以选用二胡这件乐器演奏这首音乐作品，是因为二胡近似人声，很容易将人们内心细腻的情感表达得淋漓尽致。这首音乐作品，用音乐的语言，描绘和还原了红军长征时“爬雪山”的经典画面，赞扬了当年红军将士不畏艰险、迎难而上的革命精神，也深刻地反映了当代中国共产党的英雄主义情怀。

　　二、结构特点

　　《雪山魂塑》是一首标题性音乐作品。标题音乐，顾名思义，就是用文字作为乐段标题的音乐，它是一种综合的音乐表现形式，通常由音乐与戏剧、文学和美术相结合而成，加在乐段标题中的文字，则详细说明了乐段中所表达的情感思绪或者精神内涵。

　　本曲由四个标题组成，分别是“征途”、“雪山”、“战友”、“朝霞”，其中，“雪山”这一标题段落中，还包含“跋涉”、“心声”、“寒风瑟瑟”、“坚定”四个小标题，以此更加详细地概述了本乐段要表达的情感。这些标题的使用，使演奏者在演奏过程中，能够更好地理解每段音乐描写的故事情节和表达的思想感情，对更完美地诠释乐曲起到了一定的启发和推动作用。标题性音乐作品可以加深听众对于作品的理解，使听众在各段标题的提示下，对演奏者的诠释进行更好的把握，促使听众与演奏者的心灵更激烈地碰撞，使演奏和欣赏更好地交织，使听众更好地感知作品、走进作品。

　　三、半音音阶与音型模进

　　半音音阶，就是以半音关系组成的一串音阶。半音连续上行或者连续下行的创作手法，在乐曲中并不常见，偶尔被用来描绘特殊的场景，刘文金先生在本首乐曲“征途” 乐段的 39-40 小节，采用了半音音阶连续上下行的手法。在演奏这段半音音阶时，应当在音阶上行时渐强，音阶下行时渐弱，来营造一种大风夹杂着雪花，在雪山上呼啸，长征将士们冒雪前行的感觉，也用来表现战争的紧张氛围。(见谱例 1)

　　音型模进，就是同样的音型，在不同的音高中，以上行或者下行的形式连续地重复，刘文金先生多次在本曲中应用这一创作手法，用来体现战争愈加激烈的气氛和长征将士们的英勇无畏。

　　本曲中用到的模进有两种，分别是二度模进和八度模进。二度模进大多数都在乐曲的“征途”部分，在演奏时，应当在上行模进时渐强，在下行模进时渐弱，以此来表现长征旅途的跌宕。八度模进，出现在“雪山”部分的 66 小节，在演奏八度模进时，演奏者的演奏力度需要很强，弓段拉长，体现长征时艰苦的环境，以及红军战士们的大义凛然和威武不屈。(见谱例 2)

　　四、独特的节奏型

　　节奏，简单来说，就是指音的长短关系以及音的各种组合。在整个乐曲或者音乐片段中反复出现，具有一定特点的节奏，就是节奏型，不同的节奏型表达了不同的音乐情感。

　　(一)节奏特点

　　《雪山魂塑》中所涉及的节奏型都比较常见，但是在节奏型的组合使用上有着鲜明的特色。首先，《雪山魂塑》第一段的开头是弱起节奏，这在一般的乐曲中是不常见的，从不稳定的弱拍，转到明确的强拍，这种行进方式是积极的、坚定的。其次，在本曲中，作曲家多次重复使用同样的节奏型，这种方法使音乐的能量得到了积累，使听众的紧张感随着相同节奏型的多次重复逐渐增强，也能够进一步体现长征将士们克服艰险和困难的决心。

　　(二)连续三连音的运用

　　三连音，就是用 3 个音符将 1 拍三等分，每个音符的时值相同，其中第一个音符为重音，另外两个音符依次减弱。一般来说，三连音的弓法有“拉推拉”和“推拉推”两种，但是有些时候，为了适应某些音乐情绪或者场景的需要，这三个音符也可能会用连续的拉弓演奏。本曲“雪山”乐段的 65 小节就用到了这种连续拉弓的三连音。

　　这一段描述了红军战士们步履维艰，顶风冒雪攀登雪山的场景。为了体现环境的恶劣和行进的艰难，在演奏每一个音符时，演奏者都要将弓毛与琴弦紧紧贴合，弓毛不能打滑，同时还要弓速快，弓压大，这样才能展现出本段所需要的攀爬感和不顺畅感。

　　本曲的“朝霞”乐段用到了大量连续的三连音，在这一乐段中，三连音的主要作用是对情绪和内容进行变化与承接。在一段优美抒情的旋律之后，三连音这种具有强烈律动感的节奏型突然出现，就像希望之火，点燃了死寂的草原，把乐曲推向了高潮。这一段描写的是红军战士们看到终点就在前方，内心燃起希望的火苗，最后终于在根据地胜利会师，同时也象征着祖国就像东升的旭日一样，朝气蓬勃，生生不息。

　　五、民歌素材的融入

　　刘文金先生在《雪山魂塑》中两次巧妙地运用了中国的民歌，使乐曲的民族风格更加鲜明，民族韵味更加浓厚。民歌元素主要运用在抒情的段落，耳熟能详的旋律使段落整体更具歌唱性。

　　本曲的“战友”段落，在两小节缓慢的拨弦后，逐渐引出了舒缓又熟悉的钢琴旋律，作曲家使用了电视剧《长征》的片尾曲——江西民歌《十送红军》作为主旋律，与二胡的复调交织在一起，两件乐器就像“二重唱”一样，一唱一和，来营造一种细腻又朦胧的意境。《十送红军》的歌词片段如下：

　　“十送(里格)红军，(介支个)望月亭望月(里格)亭上，(介支个)搭高台台高(里格)十丈，白玉柱雕龙(里格)画凤，放呀放光彩朝也盼来晚也想，红军啊这台(里格)名叫 ( 介支个 ) 望红台”①

　　这个部分还有一个副标题——“梦中的情思”，刻画了红军战士们细腻的内心世界，讲述了红军战士们在深夜辗转反侧时，对故乡亲人深深的思念，也是伤病员弥留之际朦胧的回忆和对战友深情的嘱托。这一乐段平静舒缓，与前面狂风暴雪的场景和紧张的情绪形成鲜明的对比，因此，在演奏时，需要演奏者对力度和揉弦的控制细致入微，这样才能奏出柔美的音色，符合场景和情绪的需要。

　　红军战士们在历尽坎坷之后，最终成功会师，完成了这二万五千里的长征。在乐曲的终章——“朝霞”段落中，作者采用了陕北民歌的元素。

　　该乐段的开头便运用了陕北民歌“信天游”中特有的“双四度”，四度的连续进行使旋律的色彩无比明亮，加上标题的提示，让人不自觉联想到划破黑夜的第一缕霞光。之后三连音连续上行，速度逐渐加快，力度逐渐增强，将整首乐曲推向高潮。然后钢琴突然奏出陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》的曲调，二胡旋律以变奏的形式融入其中，音乐逐渐变得宽广和震撼，仿佛声势浩大的长征队伍就在眼前，胜利的会师就在眼前。最后，二胡笃定地奏出《山丹丹开花红艳艳》的旋律，这段旋律的歌词为“咱们中央啊红军到陕北”②，预示着革命终将胜利。这一段音乐的音响效果辉煌华丽，要求每个音符的演奏都极具张力，音色要扎实饱满，力度变化要对比强烈，只有这样，才能表达出音乐蕴含的强烈情绪，才能迸发出音乐的无穷力量，荡气回肠。

　　六、结论

　　笔者在演奏和研究这首乐曲时，不仅了解到了作品的创作背景、创作特点以及演奏技法，还深刻领会了这首作品的艺术内涵，感悟到了深沉的爱国主义思想和坚韧不屈、勇往直前的“长征精神”，体会到了这首音乐作品中蕴含着巨大的音乐张力和无穷的音乐力量。《雪山魂塑》呈现给世人的，更多的是精神的力量和灵魂的震撼。