演员二度创作对话剧表演的重要性分析

　　摘要：演员在话剧表演中负责呈现舞台色彩与形象、将话剧蕴含的思想与情感传递给观众,为话剧表演、观众以及话剧事业的发展负责。演员在完成话剧表演任务的同时,应当加强二度创作,不断细化语言台词与情感动作等,完美塑造人物形象,实现与观众的有效互动交流,确保整体表演效果。

　　本文源自戏剧之家,2020(34):22-23.《戏剧之家》创刊于1991年，经国家新闻出版总署批准、由湖北省文学艺术界联合会主管，湖北省戏剧家协会、今古传奇报刊集团主办，面向国内外公开发行的大型政策指导与理论研究的学术期刊，是全国唯一一家市场化运作的专业戏剧艺术类杂志。

　　话剧表演与其他程式化的戏剧表演形式不同,注重即兴表演与语言技巧的灵活变换,更关注演员二度创作的成效,这也是自我塑造与演绎经典的重要前提。二度创作在话剧表演中有着积极意义,是演员弥补演出缺陷与能力不足、延伸舞台表现手法、提高自身修养的重要环节。演员还需加强实践经验总结,确保二度创作的合理性与科学性,推动话剧事业的现代化发展。

　　一、二度创作概念

　　演员二度创作在话剧表演中,是指演员根据导演编排与剧本内容,全方位认识与理解表演艺术技巧、表演题材等要素,在表演中通过资源重组强化艺术效果,带给观众震撼的视觉享受。剧本创作在话剧表演行业属于初度创作,演员根据对剧本内容的认识进行创新性的现场表演,属于话剧表演的二度创作,二度创作是强化表演效果的必然要求,是演员艺术修养的直接体现,是话剧艺术魅力的集中展现。初度与二度创作之间有着必然的联系,也有着明显的差异,这两个创作过程是剧本转化到现场表演的过程中必不可少的。

　　二、演员二度创作的重要性

　　(一)提升演员综合素养

　　话剧演员通过剧本研读,对剧本情感主题与作品背景等产生深入的了解,并灵活调动自身表演技巧,实现对作品的充分诠释。演员在进行二度创作时应当注重自身专业知识、技能水平以及心理素养等综合能力的提升。唯有充分了解作品的时代背景与人物的心境体验,才能全身心地投入到角色中,以此实现人性形象的完美塑造。话剧表演对演员的要求较高,要求演员将真实性等原则贯彻到表演的全过程,通过演员间的相互沟通交流与舞台情绪体验,实现演员与角色的双重塑造,强化作品情感并引发观众共鸣。

　　(二)深入了解剧本内容

　　剧本研读是二度创作的重要前提,通过对剧本内容进行深入了解,能够对剧中人物与故事情节等进行细节性把控,实现对角色的全方位解读,最终深入角色内心。话剧剧本题材丰富,人物数量虽然相对较少,但人物经历与心理状态复杂多变,对演员来说是巨大的挑战,要实现语言台词、情感动作、面部表情等的灵活控制,还需要对角色所处环境与心境等进行仔细琢磨,审视角色在不同境遇下的情感表现,夯实人物形象塑造与二度创作的基础。

　　(三)动作与台词掌控

　　从语言台词入手进行分析,台词是话剧表演中必不可少的部分,也是需要演员反复推敲的环节,直接影响到人物的思想情感表达是否到位以及人物的形象塑造是否生动形象,对推动故事情节有积极意义。话剧表演中的台词与影视台词或其他戏剧形式中的台词特征不同,在文字与生动语言的转化中,要求充分掌握台词的含义与意境,根据情节情境等合理处理台词。唯有通过二度创作才能实现情感与台词的有机融合,确保每句台词与情境相符,且艺术效果呈现到位。如在演绎底层人物无奈的状态时,要求语气轻柔、讨好,情感卑微胆怯。而在演绎强势的高层人物时,情感剧烈,语调高昂甚至是怒斥。在表现人物角色卑微与自负等不同状态时,台词表现应当有明显的差异感与层次感,将演员与角色的情感融为一体,从而将角色的真实情感充分表达出来。

　　从动作入手进行分析,舞台表演要求演员的心理动作与形体动作、表情动作等融为一体,实现内心情感的外放。形体动作更利于人物性格的塑造,可充分展现出剧情发展与人物心理变化。情境对演员的形体动作具有感染力,但形体动作设计不能盲目主观地进行,更不能与人物心理状态以及剧情等要素脱离,要确保形体动作呈现出的情感能够使观众感同身受。话剧素材源于生活,演员动作也应当立足于生活实际,通过创造性的处理增强动作美感,促使话剧作品自然生动地呈现出来。在演绎卑微人物时,动作应当没有力量且谨慎,如时常弯着腰。在演绎内心膨胀与极具权势的人物时,形体动作应当尽情舒展且张扬,引导观众对人物形象形成深刻的印象,最终引起情感共鸣。

　　(四)掌控表演节奏

　　节奏也是话剧演员在表演中不能忽视的因素,过于舒缓的节奏会弱化观众的观看欲望,过于紧凑的节奏则不利于细节的把控,话剧感染力也会随之削弱。外部节奏需要演员合理控制形体动作,内部节奏需要演员外露内心活动,内外部节奏是相互带动的关系,要想正确掌控节奏,也需要演员进行二度创作。人物角色内心节奏主要跟其经历有关,处于底层的人物遇事时内心通常是紧张的,而掌握权势的人物内心通常是安稳甚至是自负的。演员在二度创作中充分把控形体动作与内心节奏等要素,才能确保表演中的情感到位与剧情跌宕起伏。

　　三、话剧演员二度创作中的问题

　　(一)能力不足

　　话剧演员普遍存在二度创作能力不足的问题,尤其是年轻演员,由于艺术修养水平较低与演出经验不足等原因,在表演中完全忠于剧本,台词照搬照用,甚至存在背台词等问题。在表演中,相对于二度创作,更注重无过错地完成剧本要求,忠于原作,导致无法深入把握人物性格与剧本意图,在话剧表演中无法实现全身心的投入。究其原因,与二度创作能力不足有关,直接影响到了话剧事业的发展水平与进程。

　　(二)违背艺术规律

　　部分话剧演员在二度创作中一味追求艺术效果,随意改动剧本,错会编导意图,导致人物形象严重脱离艺术原型,甚至出现哗众取宠等问题,严重脱离了二度创作的艺术要求与规律。主观随意且脱离剧本原作的二度创作是不可取的,不仅会影响艺术效果,而且不利于演绎事业的长期发展。

　　(三)艺术修养不足

　　演员的艺术修养直接影响二度创作的能力。话剧表演集合了戏剧与舞蹈等方面的专业知识技能,更融合了文学等内容,属于综合性很强的艺术。但话剧演员的自我学习能力不够强,后续教育也相对忽视,导致其艺术修养水平难以提升。尤其是年轻演员在实践中追求速成,虽然掌握了舞蹈与音乐等方面的表现技能,但文化艺术修养水平相对较低,严重制约了二度创作能力的发展与表演水平的提升[1]。

　　四、演员二度创作的对策

　　(一)掌握艺术规律

　　话剧演员的二度创作是一项系统性的工程,不能一蹴而就与盲目进行,应当严格遵循艺术规律,在剧本的基础上进行。剧本是演员进行二度创作的基础参照,现场创作不能脱离剧本,要确保创作过程的合理性。二度创作不能脱离本质要求与艺术规律,不能一味追求视觉效果采取违背艺术要求的做法,以至于出现本末倒置等问题,这不符合舞台表演的要求与艺术的本质规律。

　　(二)提高创作能力

　　二度创作能力的培养与逐步强化都是必不可少的,首先应当加强对戏剧表演艺术理论知识的学习,明确掌握艺术创作规律与表演要求,夯实二度创作的理论基础。其次应加强舞台表演实践,丰富表演体验与经历,在实践中积累创作能力,这样更利于演员理论与实践综合水平的提升。话剧演员的理论学习与舞台表演实践应当同步进行,实现“做中学”与“学中做”,确保理论知识的学以致用与触类旁通。除此之外,应当加强与老前辈的交流,不断吸取表演经验,学习其临场发挥与表现能力。在实践中,通过观看视频等资料加强总结,明确演出问题,在下次演出中进行弥补,凸显出二度创作的循序渐进性[2]。

　　(三)提高艺术修养

　　作为话剧演员应当注重自身艺术修养的提升,首先应该提升文化修养,在舞台表演的同时,多学习相关文化知识,以深入了解作者的创作意图。其次应该注重自身戏剧与舞蹈等方面的专业知识与技能水平的提升,提高舞台表演的专业性与可控性,夯实二度创作的基础。

　　(四)自我塑造

　　首先加强剧本研读,强化二度创作中的自我塑造,挖掘话剧表象背后不一样的思想内涵,以实现角色的高效塑造。尤其是当一个演员需要扮演多个人物时,需要在剧本研读中找到不同人物关系的连接点。剧本提供的信息相对隐晦,但也为演员拓展了自我塑造的发展空间。在人物形象塑造中,需结合人物在生活中、工作中等不同情境下的性格特征,如私下的温婉性格、工作中的讨好性格、与朋友相处时显示出的神经质性格等,唯有多观察了解,才能实现人物形象的丰满塑造。话剧人物的性格相对复杂,优化表演方式与思维逻辑的同时,在“戏中戏”的演出中,也需要对人物语言表达与思想情感传递等进行重新审视。尤其是不同演员塑造的不同人物形象说同一句台词时,需要采取差异化的处理方式,深入挖掘该句台词的隐藏含义。在表演中需要“跳进跳出”,通过剧本研读进行自我塑造。

　　其次加强自我调节,演员二度创作直接面向舞台与观众,即时性的表演没有重新来过的机会,多少会给演员造成心理与精神压力,而适度的紧张能够提高演出的积极性,但过度的紧张可能会导致肢体动作与表情等不到位,甚至会出现忘词、呼吸急促、节奏加速、手足无措等状况。因此,过度紧张是不可取的,应当在演出前通过心理暗示等方法,让身心处于放松状态,确保声音、呼吸、吐字等呈现到位。针对紧张状态应当灵活处理,如在人物角色面对未知的情况时,演员可以将自己在舞台上的紧张感代入到人物角色中,表现其无法应对未知困境的心理状态,实现演员主观情感与人物客观情感的整合,给观众带来更多的亲切感与层次感。作为青年演员,应当积极在实践与学习中寻求二度创作的依据,通过不断的练习与感悟,实现演员自身与剧本角色的有效整合。将演员对待生活的态度整合到人物情境中,提高自身话剧表演专业技能水平的同时,强化人物塑造的真实感与亲近感[3]。

　　五、总结

　　演员在话剧表演中占据主体地位,演员的出色表演与角色的生动刻画等都是二度创作的结果。除此之外,演员在二度创作中也潜移默化地提升着自身的综合素养,促使其对剧本内容进行深入了解,将台词动作等设计到位,对演出节奏与情感进行充分拿捏。当演员具备二度创作的能力后,角色塑造会更贴近于剧本人物原型,作者的创作意图与情节的思想内涵等便能充分呈现,对演艺水平的提升与话剧事业的现代化发展都有着促进作用。

　　参考文献：

　　[1]李春丽.浅谈演员在戏曲表演中的二度创作[J].神州,2020,(11):56.

　　[2]丁莉.舞蹈演员对舞蹈作品二度创作的重要性[J].文艺生活·下旬刊,2019,(10):74.

　　[3]孙茹阳.试论演员的二度创作在舞蹈作品中的重要性——以舞蹈<爱莲说>为例[J].戏剧之家,2019,(28):82-83.