装饰动画的艺术性分析

　　摘要：动画艺术从诞生之初就从装饰绘画艺术中汲取了丰富的养料。装饰性风格动画重意轻形,不强调明暗阴影,着力于塑造平面化的艺术风格,独具魅力。近年来,动画艺术蓬勃发展,越来越多的装饰性风格动画走进了我们的视野。

　　本文源自戏剧之家,2020(33):131-132.《戏剧之家》创刊于1991年，经国家新闻出版总署批准、由湖北省文学艺术界联合会主管，湖北省戏剧家协会、今古传奇报刊集团主办，面向国内外公开发行的大型政策指导与理论研究的学术期刊，是全国唯一一家市场化运作的专业戏剧艺术类杂志。

　　动画是一门年轻的综合艺术,它是融合了文学、音乐、绘画、电影等多种艺术门类为一身的艺术表现形式。1906年,布莱克顿做出了公认的第一部动画片《滑稽脸的幽默相》,百余年间,动画经历了丰富多彩的发展历程并逐渐形成了自身独特的审美意趣。

　　装饰,“装者,藏也,饰者,物既成加以文采也。”指的是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰绘画是一种兼具装饰功能与美学欣赏的艺术绘画。装饰绘画的起源可以追溯到新石器时期彩陶器物上的装饰性纹样,如几何纹、动物纹、人纹。装饰绘画讲究不似之似的造型观,多用花纹、图案与线条对画面进行装饰性的填充,不强调传统绘画中的透视与明暗,使画面呈现出与透视写实画法不同的平面化风格,在不违反规律、不失去本质的前提下,将美学表达得恰到好处。

　　我国早期动画片《大闹天宫》《九色鹿》《天书奇谭》等都不同程度地吸收借鉴了装饰绘画的元素,创作出了优秀的动画作品。无独有偶,爱尔兰动画导演汤姆·摩尔是一位个人风格强烈的动画导演,这种独特的风格具体体现在具有装饰性风格的视觉设计和非写实、平面化的动作设计上。他的作品《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》都是装饰性风格动画的代表作。东西方的艺术家们借用了装饰绘画的表现手法,创作出一部又一部各有特色的装饰性动画。

　　一、构图元素

　　装饰性风格动画强调美感,在构图方面细心经营,有着独特的审美意趣。在构图方面,中国动画吸收了传统绘画的特点,讲究虚实相生,注重对意境的表达。所谓意境,是情与景的交融,艺术家们为了创造有意境的艺术作品移情于物、托物抒情,进而创作出情与景合、感人至深的意境。[1]动画《大闹天宫》里玉皇大帝所身处的天庭,从美术设计角度来看,辉煌宏大的宫殿建筑隐于神秘缭绕的云雾之中,宫殿的华丽恢宏彰显了天子威势,云海又给天庭增添了几分神秘。虚实之间,给人以形式美感。

　　《海洋之歌》在构图上运用了一系列有形式规律的构图。画面的中心往往是视线的第一落脚点,具有最佳的画面平衡性。中心式构图把重要的东西放在画面主体位置,既符合视觉原理又满足了心理预期。影片开头主人公Ben一家在一起时就运用了这种构图形式,让观众感受到一家人的幸福。同时,影片还运用了对称式构图,讲述者的头发对称散落在画面的两侧,营造了对称的美感。《凯尔经的秘密》在构图方面同样十分讲究,依然运用中心式构图方式。影片还运用了大量类似漫画的切割和并置画面。如布兰登和阿诗琳在林中第一次相遇时就运用了斜切和横切的方式,分别特写他们的眼睛,表现两人初见的情景,侧面铺垫了两人后来惺惺相惜的关系。影片还多次运用黄金比例构图,将人物置于画面的黄金分割点处,营造画面美感。如主人公布兰登的叔叔艾伯特·塞拉奇站在修道院内向外看的一幕就运用了这一美学法则,同样的还有布兰登与阿诗琳在林中的场景。[2]

　　二、造型元素

　　黑格尔的特征论认为“特征就是组成本质的那些个别标志,是艺术形象中个别细节把所要表达的内容突出地表现出来的那种妥帖性。”装饰造型讲究重意轻形,是艺术家经过提炼归纳的再创作。动画作品中的人物造型在动画创作中有着重要的地位,不仅能够展现动画的造型美和角色的性格特点,更可以作为文化传播的符号向观众传播独特的文化审美。中国的传统绘画重写意轻写实,不求形似,追求传神,这点深深地影响了中国动画的美术风格。中国动画的角色造型设计有着独特的民族审美和文化内涵,早在中国动画的萌芽阶段就有意识地从传统文化中取材,经过不断的努力探索与挖掘,形成了独特的造型艺术风格。我国早期动画《大闹天宫》《天书奇谭》等就运用了装饰性的造型元素,它们的角色造型并不是凭空想象创造出来的,而是吸收了戏曲脸谱等传统艺术的造型元素,加以修饰进行再设计创作。脸谱是中国传统戏曲演员脸上的绘画,用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱是程式化的,如红脸象征忠义、耿直,黑脸表示性格严肃,白脸表现奸诈多疑的人物性格,含有贬义。艺术家通过对脸谱造型的提炼创作出了动画角色的造型,脸谱化的角色形象能够让观众直观地了解角色性格,融入情节。整体形象上对人物进行平面化处理,以平涂为主,舍弃了立体感,装饰性更强。《大闹天宫》中孙悟空的形象就是其中代表,设计者张光宇经过对京剧脸谱和传统民间版画的借鉴,加上夸张化的处理创造出了一个“神采奕奕,勇猛矫健”的齐天大圣形象,成为中国动画的经典形象之一。[3]

　　《海洋之歌》的造型设计也别有意趣,角色以线为主,与《大闹天宫》等作品不同的是《海洋之歌》的角色线条十分精简,用简单的线条勾勒出生动的人物形象。如影片中主角兄妹多用圆润的线条,圆圆的眼睛和脑袋,表现小孩子的天真无邪;而他们的父亲则用有棱角的线条来塑造,表现他作为一家之主的坚毅品质。

　　装饰性风格动画的另一个艺术元素就是线条的运用了,线描是中国传统绘画的主要造型手段,通过疏密有致的线条来表现事物的体态、形象。《大闹天宫》中的仙女造型就吸收了敦煌壁画的造型元素,疏密有致又富有变化的线条表现了衣袂飘飘的仙女形象。这一点导演汤姆·摩尔在其作品中也运用到了极致,影片中的很多小道具用简单的几何形线条勾勒,如《海洋之歌》里的椭圆形的小石头,《凯尔经的秘密》中由多个三角形组成的小树等等,处处体现了设计者的巧思,使画面更加富有美感,增加了画面的灵动性。

　　三、色彩体系

　　色彩是最具有感染力的视觉语言,是动画艺术造型的一个重要的视觉元素。不同于摄影需要考虑事物的固有色彩,动画可以随制作者的喜好选择颜色。色彩不仅能够传递感情,表达情绪;还可以表现思想主题,刻画角色形象。人们对不同色彩有不同的生理、心理反应,这也就形成了色彩的情感作用。

　　在中国动画中经常能够看到对传统五行色即青、红、黄、白、黑的运用,这五种色彩并置构成了中国传统的色彩体系,传统的民间艺术多用五行色进行艺术创作,对中国动画产生了深远影响。《大闹天宫》在色彩安排上就遵循了传统五行色的色彩样式,角色设定上,用孙悟空的红脸来表现他的勇敢坚毅,玉皇大帝的白脸则表现出了他的圆滑狡诈;场景设计上,灵霄宝殿的色彩以明黄色为主,表现了天宫的辉煌富丽,而花果山整体以青绿为主表现其恣意自然。《天书奇谭》中的老狐狸精这一角色在设计时就参考了京剧老旦的设计,老旦在京剧中主要扮演年长的妇女,着女老斗衣或蟒服。老狐狸精不仅服装借鉴了蟒服的设计,脸部造型亦是借鉴了京剧脸谱,白脸加黑衣,让她的人物形象更加立体,将角色阴险毒辣的性格展现得淋漓尽致。

　　汤姆·摩尔在作品中也巧妙地运用了色彩元素来创造情绪意境,烘托作品氛围。《凯尔经的秘密》里,正面的角色都用了暖色调来表现角色的形象,而维京人作为反派则直接用黑色表示。黑色是一种神秘的颜色,能让人联想到悲哀、恐怖与死亡,会给人一种压抑的感觉同时还会产生距离感,从色彩上给人以心理暗示——这是暴力的反派角色。布兰登第一次在林中与阿诗琳相遇时,画面中有灰色的雾气,烘托了神秘的氛围;而转到维京人则是变成了大块的红黑色调,渲染血腥的气氛。

　　浮世绘也就是日本的风俗画、版画,是日本一种独特的民族艺术。日本动画《怪化猫》仿制了这种艺术形式,进行再创作形成了独特的艺术风格。《怪化猫》这部动画在色彩上借鉴了浮世绘的风格,画面中大量使用黄色、红色、褐色等颜色,用色丰富华丽,十分大胆。同时,在塑造人物时,男性角色多为冷色调,女性角色多为暖色调,突出人物性格,烘托诡异的气氛。

　　四、图案元素

　　装饰性风格动画还善于运用带有民族特色的图案进行画面填充,在画面构成上仔细经营。中国民间艺术造型具有意象性(意指)的特点,直接来自早期巫术和自然崇拜,吸收和容纳了外来宗教和文化中的部分思想,使其转变成为一种具有本土化风格的宗教信仰。在宗教建筑的装饰图案中便出现了吉祥图案,从而使装饰不再是纯粹的装饰。[4]富有装饰性的敦煌壁画图案是千余年来敦煌地区民俗、文化不断交流融合的产物。《九色鹿》是根据敦煌壁画佛教本生故事《鹿王本生》改编而来的作品,用中国古代佛教绘画的风格讲述了九色鹿经常帮助遇到困难的人,在帮助过弄蛇人后,弄蛇人向国王告密出卖九色鹿,九色鹿用神力化险,弄蛇人得到应有报应的故事。作为一部采用敦煌壁画形式制作的动画片,《九色鹿》充分借鉴敦煌壁画的特点,使用了大量的带有佛教元素的图案,营造画面的神秘感,是中国动画的精品之作。

　　《凯尔经的秘密》这部影片同样处处充斥着图案的填充,影片的角色、场景以及道具等都有着浓郁的爱尔兰风情的装饰图案。主角叔叔院长房间的背景是机械化的图案,透露出院长是个循规蹈矩、有些刻板的人;维京人进攻时又使用特殊效果的线条,加上大块的红黑色烘托画面恐怖的气氛。装饰性风格动画虽然在表现主题上各有不同,但在画面的布局上都独具匠心,经过精心的设计,表现出独特的艺术效果。

　　五、结束语

　　动画作为一个年轻的艺术门类正在蓬勃地发展着,同时越来越多的不同形式的动画,让人们看到了动画艺术持续发展的可能性,装饰性风格动画作为其中一派,出现了越来越多的精品之作。传统文化是动画人丰富的宝藏,无论是我国艺术家创作的《大闹天宫》《九色鹿》,还是汤姆·摩尔创作的《凯尔经的秘密》《海洋之歌》,以及日本动画《怪化猫》等,都是从传统文化里发掘宝藏。动画人可以埋首传统文化之中,以创作出优秀的作品。

　　参考文献：

　　[1]吕学武.动画的“中国学派”研究:中国动画艺术对民族艺术的传承与创新[J].中国传媒大学出版社,2014.

　　[2]范川.动画<凯尔经的秘密>造型与构图分析[J].装饰,2017,(11).

　　[3]姜艳琴.中国动画的民族性与中国学派研究[M].中国纺织出版社,2018.

　　[4]聂欣如.中国动画本体的美学:装饰的意指[J].艺术百家,2013,(04):112-118.