论当下高考一月的教育管理模式发表音乐论文

　　论文摘要：在教学当中，教师除了认真、灵活地教授知识外，还要及时接受学生的反馈信息，站在学生的位置上体会这些问题，并能及时地解释和做出相应的调整。有时一个知识点要进行较长时间的反复练习，音乐教师要遵循循序渐进的原则，学生的一丁点进步教师都要及时给予肯定，音乐教师善于使用鼓励教学的方法。这样，学生学声乐才有兴趣、有信心，才会在最短的时间里获得最大的进步。

　　关键词：高考,音乐教育,调研活动,教育观察

　　本文选自《教育观察》中国最老牌的文摘杂志，吉林日报报业集团创办于1983年。20多年的积淀是其质量的保障，该品牌杂志曾先后被评为“全国十大最佳杂志”“全国十大畅销杂志”“最受读者喜爱的文摘杂志”等，本刊由全国高企委职业教育专业委员会指导，以“探讨古今中外教育命题，增进东西南北教研交流”为办刊指导，服务于各级各类学校教师，各级各类教育教学科研工作者和管理者。　　引言

　　随着应试教育的影响，高中的音乐教育被高考音乐的考试内容完全取代。音乐课成了高考音乐生的考前预备班。这种片面的音乐教学，偏离的音乐教育的目标以及音乐教学的发展的方向。

　　一、调研活动概况

　　调研的内容主要有：1、音乐课堂教学的具体情况，教学方法的运用和教学效果。2、音乐高考生对音乐教学的接受能力，音乐知识的掌握能力。

　　笔者选择了三所具有代表性的全日制高中作为样本进行研究。一所农村普通高中，一所城镇普通高中和一所省级示范高级中学。在调研的过程中笔者采用了问卷调查，现场听课和交流访谈的形式。

　　二、存在的主要问题

　　(一)音乐高考成为“工具”——音乐高考现状

　　音乐教学一直以来都以丰富学校课余生活，提高学生的综合素质以及陶冶情操为目的。近几年来各高校的艺术院系不断扩招，广大喜爱音乐的学生有了进一步展示自己才华的机会，跨进了大学的校门，圆了自己的大学梦。高考前的音乐教育主要考察学生的音乐的基本掌握能力，其中包括声乐(发声技巧),听音(听力)，视唱(识谱和音准)和乐器的演奏。

　　许多艺术考生和家长对音乐高考的理解上存在误区，在他们眼中的艺术高考都是为在班级中学习成绩排在后几名的学生准备的。认为音乐高考就是弹弹琴唱唱歌，就能考上大学。不仅仅是艺术考生和家长，任课老师和班主任甚至学校领导硬性的要求“每个应届班的学习成绩的后30名的都要去学习美术，音乐，健美操，影视评论，体育……以便参加艺术类的高考。”临沂一中的这种做法就引起了学生的不满和社会的广泛评论。在我们和高中生的交流中，我们了解到文化课的学习是主要任务，音乐学习只是文化课不优秀的学生才参加的。然而，真正为自己的爱好兴趣和音乐梦想而进行音乐学习的考生实为少数。

　　(二)音乐教材的选用

　　调查发现，各校在音乐教材的选用上呈现出以下共同特点：其一，没有固定声乐教材，在乐理和视唱的练习上运用统一的集体订购的方式获取教材。甚至个别学校不考虑教学条件，不明了音乐学习的结构为每个学生订有三本或更多的音乐教材。其二，教材运用不充分，教师对教材的结构把握不到位，在教材进度上不适当。音乐教师的求新意识弱，每届学生学习的教材内容，无太大变化。

　　(三)教学内容的刻板严肃

　　美育是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。实践证明，音乐、美术等课作为人文学科的重要领域，是实现美育的重要途径。学习音乐本应该是快乐的过程。让学生在快乐的学习过程中，接受知识，掌握知识。音乐课堂需要严肃，更需要的是活泼。音乐知识的掌握和其它知识的掌握还具有一定的区别。在调研的过程中我们发现，大部分的音乐课堂是开放性的，学生的积极性较高。但是仍有部分的音乐课堂，气氛严肃，过分认真。不能让学生在知识面前真正的敞开心扉，无所忌惮。紧张的心态是音乐学习的大敌。在我们去现场听课的时候，音乐老师的提问，往往让教室里鸦雀无声，被提问到的学生回答问题总是颤颤巍巍。这样以来，学生是很难以一种平和的心态来接受知识，所以掌握知识的速度就会慢起来。老师的教学效果固然是事倍功半。在教学当中，教师除了认真、灵活地教授知识外，还要及时接受学生的反馈信息，站在学生的位置上体会这些问题，并能及时地解释和做出相应的调整。有时一个知识点要进行较长时间的反复练习，音乐教师要遵循循序渐进的原则，学生的一丁点进步教师都要及时给予肯定，音乐教师善于使用鼓励教学的方法。这样，学生学声乐才有兴趣、有信心，才会在最短的时间里获得最大的进步。

　　三、高考音乐教育现状对音乐教育的影响

　　(一)生源质量下降

　　由于教学改革的推进，高等音乐院校和普通音乐院校招生规模的扩大，学生人数大大的增加，一些专业素质或文化素质较差的学生也理所当然地步入了高等音乐专业队伍，这类学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力也较差，对音乐的感觉以及理解能力方面相对欠缺，这就给音乐教学带来了一定的困难。

　　以往的艺术类专业，由于对专业上的要求较高，因此学生在专业的学习上花的时间较多，下的工夫较深，相对在文化课的学习上用的时间较少，因此文化程度较差，考虑到这点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，“艺考”的规模在不断扩大，艺术类的分数线也在不断下降，相应的考生进校的机率也在大大的增加，这也就意味着艺术类学生的文化水平大大的低于其他专业学生的文化水平，从某种意义上来说，高师音乐院校就成了“低分考生的收留所”，这类文化课较差的学生，经过两个月的突击，就能轻易的考上高师音乐院校，因此，许多考生和家长都把音乐高考作为是他们考上大学的捷径。但他们的学习能力，学习自觉性，对音乐知识的敏感度也相对很低。这类音乐考生完成学业以后，大多从事音乐教学，成为音乐教育中的一员。

　　(二)生源的不断扩大，给音乐教师带来巨大压力

　　自从高考捷径被人津津乐道以来，音乐考生如一股股浪潮涌入音乐院校的校门。这无疑给专业教师带来了巨大压力。学生数量的增加必须带来了教师资源的共享。过去的几年中，一位声乐老师门下有两名音乐学生，目前音乐老师普遍有七八名音乐学生。有的学校甚至一个音乐班级有二十几个学生，音乐课全全有两个音乐老师代课。这样以来，有的教师把重放在教研上，就会相应地忽视教学，对教学的马马虎虎，从而影响了教学质量;有的老师则是注重教学而忽视了教研。

　　(三)教师不能做到因材施教

　　在我们的音乐调研中，深刻感受到因材施教的重要性。在音乐学科的教学中特别是声乐课堂的教学中，大多采用的是一对一的教学。这就更要求老师要了解学生，尊重学生。音乐教师在音乐教学中要以平等的地位和学生进行交流和沟通。

　　四、解决办法

　　(一)慎重选择专业，不盲目，不盲从

　　高考音乐已经不再像我们想象中那样简单，所出现的弊端和尴尬也在逐步体现，但是尽管如此，还是有越来越多的人在试图走上这条道路，面对这些，我认为，家长和学生更应该冷静下来好好的想想，这样高额的付出能否换回那份期待已久却并不确定的高额回报。一些仍瞄准了这条“捷径”的家长和学校切不可只看到眼前的“蝇头小利”，应该针对学生的长远发展，做出科学的规划。而学生也应该对自己负责，认真地思考艺术学习对于自己的价值，拿捏权衡之后，方可做出决定，莫把 “艺考”视作高考的工具，为图一时的所谓捷径，而拿自己的青春去搏一份莫须有的短暂喜悦。

　　(二)因材施教，个性化教学

　　因材施教，老生常谈的话题，但是在这个百花齐放，白鸟争鸣的社会大背景中，教育不得不要求在教学中实施因材施教。因为有个性差别所以要因材施教。在音乐教学中更要做到因材施教。

　　具体来说因材施教是了解学生个性，尊重学生个性。在这个基础上对学生进行音乐知识的引导与教授。因材施教对音乐教师提出了一下两点要求：

　　1、音乐教师要树立多元化人才的评价标准

　　艺术没有错与对，美的事物也是千差万别。音乐老师不能因为喜欢的声音来随意的改变学生。一千个读者就有一千个哈姆雷特，不能以统一的声音标准来要求自己的学生。有些老师更是在自己的教学中，要求自己的学生模仿自己的声音，这是万万不可取的。每个人的歌唱器官不同，嗓音条件不同，本来就不可能发出一样的声音。当然这也要求学生不要刻意模仿老师的声音。在声乐教学中“千人一声”的现象已不少见。音乐老师要相信，只要我们用心培养，每个声音都会是美的美是没有统一标准的。

　　2、发现学生的发光点

　　音乐教师要善于发现学生的发光点，从学生的发光点出发，培养学生的学习兴趣和自信心。音乐教师可以根据学生具有的特点制定与之相适应的学习方法。

　　社会对人才类型的需要化是多元化的，所以不要设想把你的所以学生都打造的完美无瑕，这是每个人都做不到的。学生在自己的范畴里都有自身优势和劣势。音乐教师应该准确理解学生的天赋，帮助学生，引导他们学会扬长避短。

　　结语：通过这次调研活动，笔者深刻感受到一名音乐教师肩上的责任。作为音乐教师，会更加严格要求自己，避免教师教学中一贯的缺点。