简谈中学生舞蹈的创作要素

　　摘要：舞蹈创作是一个非常个性化的艺术创造过程。每一个作品无不体现出作者独特的艺术情趣和艺术追求。或“大江东去”或“执手相看泪眼”,所体现的无非都是作者的个性化的美学取向。但中学生舞蹈创作作为一个特殊的艺术创作区域,应该是存在一定的独特的规律的,如果我们把这个独特的规律说成是某种规定性或禁忌也是可以的。

　　本文源自科学咨询(教育科研),2020(09):129.《科学咨询》本刊以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻党的教育方针和“双百方针”，理论联系实际，开展教育科学研究和学科基础理论研究，交流科技成果，促进学院教学、科研工作的发展，为教育改革和社会主义现代化建设做出贡献。曾用刊名：科学咨询(科技信息);科学咨询(科技管理);科学咨询(决策信息);科学咨询(决策管理);交流与协作。

　　毋庸置疑,舞蹈对于营造具有时代性和健康向上、高雅文明的校园文化氛围,具有非常积极的意义。舞蹈也是一种审美发现,通过舞蹈这种特殊的教育方式启迪中学生热爱生活,认识世界,并由感性认知进入到理性认知,进而达到审美享受也应该是校园舞蹈的一个重要功能。基于这样的认识,我在教学过程中,积极配合学校的美育教育,结合学校的日常教学、第二课堂、文艺演出、课外小组等活动和形式进行了一系列行之有效的尝试。在这个过程中,我把所学到的舞蹈理论的知识和舞蹈技能与中学生舞蹈活动的需求相结合,尝试着编创既具有鲜明时代特色又符合中学生认知特点、既能够表现校园内容又能够体现青少年普遍需求的舞蹈作品,收到了一些效果。怎样才能创作出具有校园特色的舞蹈作品呢?我认为,一个好的中学生舞蹈应该具备如下要素:

　　一、中学生舞蹈创作的趣味要素

　　选材是中学生舞蹈创作的一个重要环节,选材的过程也就是确立作品思想立意的过程。在这里,我们首先必须屏除通常在中学生舞蹈创作中普遍要犯的一个错误,那就是“拿来主义”,即将成人舞蹈改头换面或照抄照搬。其实,中学生生活的原貌才是创作中学生舞蹈的素材,要想把这些生活图景转变为具有浓厚中学生趣味性的舞蹈形式,就要求我们必须把创作基点放在中学生的角度上。由此去发掘中学生的青春闪光点,诱发趣味性,并且带着中学生的眼光去观察,去分析提炼,使之艺术化。这首先要求我们尽量融入到中学生群体生活中去,亲历这些生活,从中提取到具有本质意义和主流走向的生活素材,使之成为创作动因,从而挖掘出作品主题。中学生舞蹈的趣味要素包括:舞蹈题材和舞蹈语汇的的趣味要素。首先舞蹈题材是中学生舞蹈创作的一个重要环节,在舞蹈中,主题的内容是通过艺术形象来表现的。我们把符合中学生性格特点的生动形象融入舞蹈中,让那些充满动感的舞蹈来展示他们的青春活力,让他们自己愿意参加到舞蹈中去放松心情感受舞蹈所带来的在课本中无法体验的快乐。如果一个舞蹈不能使中学生感到有趣,表演出来给人的感觉是演员们目光无神、表情淡漠、内心空荡,那么舞蹈创作也就失去了自身价值。舞蹈组合动作又称舞蹈语汇,是一切与舞蹈有关的动作、姿态、步法、技巧、手势、节奏以及动作组合、舞蹈构图、舞蹈场面和舞蹈中生活场景等等的总称。从广义上来说,舞蹈艺术中各个因素无不具有语言的功能,比如,动作语言、旋律语言、服饰语言。中学生舞蹈的语言功能就是要调动一切艺术手段,来突出作品的趣味性,以满足中学生充满阳光、浪漫、朝气的个性特征。舞蹈源于生活,所以要多观察,多积累,把中学生那种健康达观,青春躁动的动作加以提炼、升华、规范,经过思想情感的加工转化为艺术元素,即舞蹈语汇。只有这种舞蹈语汇才能把艺术形象生动的表现出来,充满趣味性。

　　二、中学生舞蹈创作的兴致要素

　　舞蹈的“兴致”是贯穿整个舞蹈创作中的一种赏美气韵。舞蹈作品的创作与大多数艺术品类的创作是一样的,大体可分为两个阶段,即艺术的构思阶段和艺术的传达阶段。舞者在舞蹈作品的创作和传达过程中,既是舞蹈美的创造者又是舞蹈形象存在和显现的载体。所以,要想使作品唤起受众的情绪,就得激发舞者的兴致,从而使作品产生一种贯穿始终的独特气韵。

　　三、中学生舞蹈创作的情境要素

　　舞蹈是通过表演传递生活符号,抒发喜怒哀乐之情的一种艺术形式。这种艺术形式的独特之处在于把舞者的内在情感,外化为具体可视的形象,唤起观众的共鸣。在舞蹈的全部表演过程中,一定要伴随着某一种情趣和意境,这正是舞蹈区别于其他非艺术门类,诸如武术、体操等的关键所在。全然不含情趣意境的舞蹈就不是艺术,因而没有欣赏价值。那么怎样才使舞蹈具有情境性呢?这就要求我们既要善于捕捉典型的外在形体动作,用舞蹈语言充分揭示人们的内心心灵,又要善于展现和构架与抒情表义相得益彰的画面效果,这一点无论在一度创作或二度创作中都是至关重要的。舞蹈是一种表情艺术,它的内在本质属性就是抒情性。而舞蹈的抒情源泉则是音乐,它与舞蹈动作同样是舞蹈抒情的载体。音乐虽然不是舞蹈本身,但却是贯穿舞蹈整体语汇中的灵魂,脱离了音乐的舞蹈是不可想象的。中学生内心充满了幻想,情感也较为真挚,让他们了解舞蹈是怎样通过掌握音乐的情绪变化,配合舞蹈动作和表情变化的。在反复的倾听音乐的过程中,引导他们进入自由联想的音乐情绪世界,并加以正确引导,学生的情感自然而然的就会融入到舞蹈中。所以我们设计的每一个动作,都要把内在外在情感统一到表演者身上,尽量引发他们的表现欲,从而对作品产生自己独特的见解而引发内心真情实感。通过面部的表情,手臂、臀体、足步的传情来和谐表达内在的情感,使舞蹈形象与表演者融为一体,培养学生的表现力,通过外形来感受舞蹈,达到形神兼备。只有这样,我们的舞蹈作品才能透过外在的一个个富有情感的灵动画面,准确反映出舞蹈的大美神韵。

　　综上所述,舞蹈创作是一个非常个性化的艺术创造过程。每一个作品无不体现出作者独特的艺术情趣和艺术追求。或“大江东去”或“执手相看泪眼”,所体现的无非都是作者的个性化的美学取向。但中学生舞蹈创作作为一个特殊的艺术创作区域,应该是存在一定的独特的规律的,如果我们把这个独特的规律说成是某种规定性或禁忌也是可以的。可是,无论如何,只有充分考虑到中学生的个性特征,准确把握他们的心理发展历程,才能创作出中学生所喜闻乐见的舞蹈作品。创作者如果能通过舞蹈这种独特的教育方式,丰富了中学生的情感体验,提升了他们的精神境界,促进其形象思维和创新能力的培养,从而使他们的生活变得更加有情趣、有品味。并且使中学生舞蹈创作沿着自己特有的发展规律、独特的美学标准,健康的审美规范为校园文化艺术增光添彩,那正是我们每个舞蹈工作者,每个教育工作者所殷切期待的。