艺术省级论文发表范文两篇

　　下面是两篇艺术省级论文发表范文，第一篇论文介绍了综合型大学音乐教育意义与侧重点，论文探讨了综合性大学音乐教育的意义。第二篇论文介绍了如何提升钢琴音乐教育的实践能力，针对如何提升钢琴音乐教育中学生的实践能力展开讨论，并提出合理化建议。

　　《综合型大学音乐教育意义与侧重点》

　　摘要：深入发掘音乐教育在整个教育体系中的深层次内涵，发挥音乐教育所具有的显著外部效益，不仅有助于提升受教育者的音乐素养和音乐鉴赏能力，更有助于拓宽音乐文化传承与发展渠道。当前我国音乐教育仍面临着一系列显著的问题，尤其是综合型大学在音乐教育方面存在课程组织欠缺系统性、课程内容狭窄、课程形式单一等，影响和制约了我国传统音乐教育的稳定发展。如何深入探析综合型大学音乐教育的意义，把握音乐教育的侧重点，促使音乐教育课程安排趋于完善，对于构建拥有鲜明特色和时代内涵的大学教育体系具有显著的价值。

　　关键词：综合型大学;音乐教育;课程内容;音乐教育意义

　　音乐教育已经逐步成为塑造人类灵魂的重要举措，在提升审美能力、开拓思维和陶冶情操等方面扮演着有力的角色，并逐步成为当代大学生素质教育的基本内容之一。现阶段综合型大学音乐教育承担着音乐基础知识与技能传授、音乐鉴赏与创作，以及音乐文化传承等主要职责，然而大学音乐教育表现出的发展缓慢、重视程度不够等一系列问题，逐步成为制约音乐教育提升大学生德智体美综合发展的重要因素之一。

　　一、音乐教育的意义

　　音乐教育对大学生德智体美全面发展具有积极的作用，并系统的表现在传授知识、提高鉴赏能力和传承文化等方面，而系统化、体系化的音乐教育对于培育大学生审美能力和推动音乐文化传承发展，则扮演着重要的角色。

　　(一)音乐教育传授音乐基础知识与技能

　　作为年轻人群的重要组成部分，大学生对独立思考、创新思维、自我认知等良好品质，而充分调动和发挥大学生的多重潜质，不仅是大学教育的客观要求，也是新时期培育复合型人才的重要举措。音乐教育拥有培育人们审美能力，发掘和创造美的能力，其立足的根源便在于音乐教育包含着对乐理基础知识和技能的掌握。通过系统的课成教育，高校教师引导大学生聆听音乐，在感受音乐魅力的过程中掌握必要的基础知识和技巧，并逐步转化为个人的内在修养。音乐文化的魅力不仅蕴含在高超的艺术表演技巧和美妙动听的乐曲之中，传统的音乐理论知识则是蕴含生活哲理、陶冶情操的力量源泉。例如，古曲《高山流水》蕴含着尊重知己、相知可贵等良好的情谊，提醒珍视亲朋好友的良好素养。而音乐基础知识则将这样的传统文化理念，借助乐理的形式表现出来，并源源不断的将传统的文化知识、道德情操等，输送给当代大学生。

　　(二)音乐教育培育音乐鉴赏与创作能力

　　高校大学生正处于思想快速成熟期，容易受到新鲜事物和错误观念的双重影响，而加强对大学生音乐鉴赏能力的培养，让广大大学生在音乐学习中提升对美的鉴别鉴赏能力，将有助于推动大学生树立正确的世界观和人生观，更有助于广大学生提升文化素养，并以此逐步成长为综合型人才。大学音乐教育过程中重视理论与技巧的双重教育模式，其中理论教学方面将培育学生对美的感受作为重要目标，通过对传统音乐与现代音乐的鉴赏，在深入了解各个音乐学派的基础上，培养学生形成独立且健全的人格;而在技巧教学方面，深入发掘大学生对音乐的热爱度，并以提升学生的创作能力作为方向，不断为音乐的发展注入时代的活力，丰富和发展当代音乐风格。

　　(三)音乐教育承担音乐文化传承重任

　　作为现代教育的重要组成部分，与传统教育相类似，音乐教育同样肩负着为经济社会培养更多创新型与实用型人才的艰巨使命，在培育新时期音乐学子的过程中达到传承文化的目的。发展音乐教育是提升经济创新产出、优化就业结构、传承文化的强有力补充，也是推动劳动力市场供需平衡的重要措施。音乐教育产生的初衷便将进行广泛的音乐文化传承作为重要的目标，重视时代特征，汲取传统音乐的优良营养，在“教书育人”中实现音乐文化传承与创新的双重目的。

　　二、综合型大学音乐教育存在的难点问题

　　(一)音乐教育注重培养技能人才，但缺失新型人才理念

　　伴随着经济步入新常态，人力资源状况也因经济发展方式的转变，需要不断适应并作出新的调整，其中综合型大学教育便首当其中。首先，传统音乐教育重视技能人才培养，却对更具创新型的“新型人才理念”缺乏足够的重视。新型人才理念的提出，则是为了应对人才转型与经济转型脱节而产生的。其次，经济新常态对音乐教育提出了新的人才需要，原有的大学音乐教育培养计划远不能实现新的发展目标，导致音乐教育陷入单一重视技能的发展局面。音乐教育、人才理念与经济转型三者欠缺有机统一，成为经济新常态下音乐教育所面临的重大难题之一。

　　(二)教育体制机制不明晰，缺乏相对完善的教育体系

　　音乐教育承担着传授音乐基础理论知识和培育鉴赏能力、创次年能力等重要职责，其发展的深层次目的在于为社会经济发展的需要提供多层次的人才要求。然而在实际发展过程中，音乐教育的发展却暴露出与培养目的欠缺吻合的弊病，尤其是办学方式与教学模式存在“错位”的问题。音乐教育在办学模式上往往依赖专业型大学的作用，相对忽视综合型大学在音乐教育过程中的作用，部分综合型大学具有培养音乐人才的比较劣势。同时，综合型大学过于注重学生实践能力与技术能力的提升，但缺乏相对系统的德智与文化素质的培养。特别是具体的教育形式对解决实际的劳动力就业问题产生了积极的作用，但却难以满足社会对综合型音乐人才的需要。与此同时，在教学模式上，综合型大学音乐教育注重“教、学、做”三者有机结合，无论是从专业设置还是职业培养方案都体现出相对较强的实践性与理论性的统一。而在实际发展环节上，音乐教育重教轻学、重技术轻理论等弊病去却违背教育模式发展的初衷。音乐专业学生虽具有较高的演奏技艺，但缺乏理论总结与经验传授能力，也在另一个层面上体现了我国教育缺乏相对完善的音乐教育体制机制。

　　(三)教育资源存在明显的城乡差异与区际差异

　　教育资源配置往往与经济发展状况密切相关，最终又会反向影响教育自身的发展。在区际音乐教育发展方面，东部沿海地区无论是在传统的大学教育还是音乐教育上，资金配置与就业环境较中西部地区有显著的比较优势，致使音乐教育存在地区性发展差异并具有差异累积效应。在城乡音乐教育发展方面，农村因经济发展水平明显落后于城市，尤其是广大农民对于音乐教育的认可度低，广大农村居民寄希望于通过高考改变孩子的命运的理念根深蒂固，并由此引致音乐教育在中学阶段便陷入资金投入相对缺失、宣传力度与青睐度明显低于城市地区的尴尬局面。

　　三、综合型大学音乐教育的侧重点与基本策略

　　(一)综合型大学音乐教育的侧重点

　　深入发掘现阶段综合型大学音乐教育发展存在的难点，尤其是音乐教育的侧重点，将有助于为大学音乐教育指明前行的方向，提升音乐教育在大学生德智体美培养过程中的显著作用。为此，应该重点锁定音乐教育的核心意义，以推行多元化的音乐教育模式，在倡导更加自主的音乐教育的过程中，逐步建立科学的综合型大学音乐教育体系。

　　1.更加重视音乐教育的核心意义音乐教育作为素质教育的重要组成部分，在德育、智育、体育和美育等方面具有显著的作用，不仅有助于提高大学生的审美能力和陶冶情操，更对于培养创新思维和培养解决问题的能力等都有帮助。为此，需要更加清晰音乐教育的核心意义，将培育人的审美能力，逐步提升学生的音乐综合素养，进而推动整个教育体系改革发展，作为现阶段综合型大学音乐教育的主攻方向。

　　2.推行多元化音乐教育模式针对大学生具有发散性思维，并且存在的鲜明个体差异，要更加注重引导学生形成具有独特思维和音乐理念，为此需要推行多元化的音乐教育模式。将音乐教育课程内容、课程形式和课程内涵等一系列环节进行科学的创新，以满足多层次学生的多样化需求作为音乐教育的出发点和立足点，注重学生爱好与课程教育的相结合，更加注重“快乐学习”在提升学生素质和水平方面的价值。与此同时，要逐步变革传统音乐教育过于注重单一的技法传授或基础理论教授等教育模式，形成多层次、科学、立体的新型音乐教育模式。

　　3.倡导更加自主的音乐教育方式大学生对课程教育的灵活性和互动性具有更高的要求，传统的填鸭式教育方式对于开拓大学生的视野和培育创造性思维容易产生一定的制约作用，需要逐步破除传统教育方式的禁锢性，推行更加自主的教学方式。为此，应该注重音乐课堂的互动性交流，深入发掘大学生的对课成教育的需求状况和青睐程度，尊重创造性思维和独特的想法。同时，鼓励并支持大学生音乐团体，帮助具有想法的大学生筹备相应的校园团体组织，营造良好的音乐文化交流氛围，搭建起更加自主的学习氛围。

　　(二)综合型大学音乐教育改革的若干策略

　　针对现阶段综合型大学音乐教育发展存在的难题，在综合众多专家学者研究的基础上，提出树立新型音乐人才理念，构建具有时代特色的音乐教育培养体系，均衡音乐教育资源的配置等对策建议，努力推动大学音乐教育的科学健康发展。

　　1.树立新型音乐人才理念新型音乐人才应该是兼具音乐鉴赏能力、创作能力和音乐文化传播能力的综合体，其在音乐发展过程中扮演着文化推动着与创造者的角色。应该逐步打破综合型大学在音乐教育环节所固有的“填鸭式教育”与“被动式管理”，更加注重新型人才培养里面，将音乐鉴赏、音乐创造、音乐文化传播等内容纳入到音乐教育体系中，逐步建立更具科学性的人才培养方案。

　　2.构建更具时代性的音乐教育体系针对音乐教育存在阶段性发展的特点，要不断为音乐教育体系注入新的血液，需要从音乐教育课程安排、内容选取、教育方式等一系列环节，进行相应且必要的教育变革。逐步打破综合型大学音乐教育相对固守而缺乏创新的发展局面，以时代特色引领校级教育改革，并以音乐教育试点的方式探索新的教育体系。适时适度地根据市场人才需求状况，科学的制定音乐教育方案，建立人才培养需求与供给相适应的教育培养体系。

　　3.均衡配置音乐教育资源综合型大学需要承担起推动教育均衡化的职责，以自身音乐教育相关专业的配备与打造，作为推动音乐教育均衡化的重要举措。相比较东部发达地区，专业型的音乐教育学院在培育音乐人才方面具有显著的作用，而中西部综合型大学借助良好的师资力量和政策环境等，在发展音乐教育方面具有一定的比较优势。为此，要逐步焕发出综合型大学在推动音乐教育资源环节的价值，借助自身具有的音乐专业设置、设配配备和师资力量等，提升地区音乐教育发展。

　　[参考文献]

　　[1]姜子威.综合性大学音乐教育专业的教学现状与分析[J].北方音乐,2015,35(21):186.

　　[2]周静.综合性大学音乐教育模式浅析[J]/中国高等教育,2011,18:52-53.

　　[3]李茵.综合性大学音乐专业学位研究生培养质量之研究[J].音乐创作,2013,04:185-187.

　　[4]屠锋锋.高校音乐艺术教育对大学生综合素养培养的重要性探讨[J].通俗歌曲,2015,09:163-164.

　　[5]陈昕,陈超.综合性大学音乐教育的现状研究[J].北方音乐,2016,36(8):184-185.

　　作者：张国仲 单位：西华大学

　　《如何提升钢琴音乐教育的实践能力》

　　【摘要】在现代教育体系当中，艺术教育是非常总要的组成部分，对于学生的发展也存在很大的影响。钢琴是音乐教育中的代表乐器，能够对学生的思维能力拓展，以及个人艺术素养培养，提供较多的帮助。文章针对如何提升钢琴音乐教育中学生的实践能力展开讨论，并提出合理化建议。

　　【关键词】钢琴;音乐教育;学生;实践能力

　　在目前的教育工作中，钢琴音乐教育是比较重要的组成部分，同时在难度上比较高。在以往的教育当中，主要是采用的传统方法完成，但是具体获得的教育成绩并不好，很多学生在钢琴的掌握上还需要继续努力。因此，我们应该针对钢琴音乐教育的学生实践能力，做出科学的提升，帮助学生在未来拥有更高的竞争力。

　　一、钢琴音乐教育现状分析

　　从音乐教育的角度来分析，很多学生在学习钢琴的时候，大部分是在家长的授意下学习的，本身的爱好并不强烈。可是从现代社会的就业来看，钢琴音乐教育是一门很好的就业途径，对于自身未来的拓展而言，具有很大的诱惑力。分析认为，钢琴音乐教育的现状，主要是集中在以下几个方面：第一，学生在钢琴锻炼的过程中，课时安排不够，虽然有些家庭给孩子采购了钢琴，但是在缺乏足够指导的情况下，学生本身的锻炼，展现为事倍功半的特点，无法对钢琴音乐充分的理解，相关的技能锻炼，也没有达到特别熟练的状态，这就直接造成了钢琴音乐教育效率的下降情况，对于学生的长久发展而言，并不是特别的有利[1]。第二，钢琴音乐教育的体系出现了缺失的情况。在调查过程中，发现绝大多数的教师，仅仅是在课堂内部对学生开展教育，对于其他方面的教育工作执行，并没有积极的落实，这让学生在钢琴学习上倍感压力，同时出现了力不从心的现象。

　　二、钢琴音乐教育中学生实践能力的提升对策

　　(一)加强钢琴作品教学

　　从主观的教育来分析，钢琴音乐教育当中，比较强调的一点内容是天赋，有些学生适合在该方面深入的学习，自己的兴体育•美育趣也比较浓厚，因此在知识的掌握上较快，能力非常突出。可是对于大部分学生而言，他们在钢琴音乐教育当中，属于非常一般的孩子，想要让钢琴能力提升，必须要通过较多的锻炼来完成，这样才能在最终获得良好的成绩。建议在今后的教育当中，加强钢琴作品教学。第一，钢琴的很多作品，对学生都有耳濡目染的效果，有些作品的片段，甚至是在影视剧中有大量的展现，这就很容易让学生在心理上去接受和学习，对于钢琴知识的掌握而言，也可以达到良好的效果，减少固有的不足[2]。第二，钢琴作品教学过程中，可以先从学生感兴趣的地方着手，然后逐步的进行拓展教育，这样就达到了一种循序渐进的教育效果，学生在锻炼的过程中，可以不断的加强记忆，对于钢琴技能的掌握而言，也可以得到良好的成效。

　　(二)加强教学方法的多元化

　　钢琴音乐教育当中，学生实践能力的提升，不仅是重要的教学任务，同时对学生的将来就业、日常生活等，都会产生特别大的影响，绝对不能有任何的忽视现象。一般而言，不同学生对于钢琴音乐教育的理解，存在较大的差异性，我们想要在教育的成绩上，不断的获得更好的成果，可以尝试在教学方法上，积极的按照多元化的模式来完成，这样就能够对不同学生的学习理念、学习方法等，充分的照顾，从而得到较好的学习成绩。

　　第一，多媒体教学在目前的实施中，基本上可以得到良好的效果[3]。教师利用多媒体的大屏幕展现指法锻炼，让学生从模仿开始，不断的规范练习，最终在课堂教育上，达到学生、教师的良好互动，减少过往教育的生硬问题。

　　第二，在日常的教育中，要多多带领学生去户外进行感受和体验，钢琴的很多曲目当中，都是对情感的一种释放、一种高级的表达，而这些都是作者在户外的不同环境下所感悟而来的。所以，有必要让学生在户外去积极的体验，多多欣赏一些高级的曲目内容，这样可以促使学生的内心，拥有更多成熟的想法。

　　第三，多元化的教学方法应用中，必须注意分阶段的执行。有些教师在钢琴音乐教育当中，每一节课程，都在使用不同的教学方法，这很容易导致学生的思维出现混乱的情况，在掌握能力上出现下降。

　　(三)加强师资力量建设

　　钢琴音乐教育当中，对于学生实践能力的提升，除了要在上述的几个方面努力，还必须在师资力量上不断的加强建设。钢琴本身是不断深化学习的技艺，如果教师的思想老旧，或者是在对学生开展锻炼的过程中，总是通过一些强制性的方法来完成，肯定得不到学生的青睐，在教育的成绩上，也会出现严重的下降情况。为此，我们必须在日后的钢琴音乐教育当中，不断的加强师资力量建设。

　　第一，教师的聘请过程中，既要注重国家的资质认证，也要注意教师的实际教授能力，要求教师能够把握好师生关系，减少矛盾冲突，提高师生和谐性。

　　第二，教师考核方面，必须引入学生的打分机制，不能总是让学生被动的接受教师，这并不符合当代的教育观点，还容易遭受到学生和家长的强烈抵制。

　　第三，在师资力量的建设上，应该是持续性的开展，避免出现中断的情况。

　　三、总结

　　本文对如何提升钢琴音乐教育中学生的实践能力展开讨论，现阶段的教育工作开展，基本上能够得到预期效果，未出现严重的问题。日后，必须在钢琴音乐教育方面，不断的健全教育体系，将教育工作更好的完善。

　　参考文献：

　　[1]蔡世林.高职高专音乐教育专业钢琴教学中学生专业能力的研究[J].教育理论与实践,2013,09:58-59.

　　[2]付佳.高校钢琴教学中学生实践能力的提升[J].音乐时空,2016,07:185-186.

　　[3]李昕.高校钢琴教学中学生实践能力的提升[J].黄河之声,2016,11:53.

　　作者：郝赛赛 单位：西安音乐学院

　　推荐阅读：《吉林艺术学院学报》为吉林艺术学院主办的艺术类综合性学术期刊，创刊于1981年10月21日，双月刊，每期64页。