戏曲表演中司鼓的作用与演奏技巧

　　我国在戏曲艺术上有着极为悠久的历史和深厚的文化底蕴。戏曲已经作为我国的一个关键词融入到每个国人心中, 并且已经走上国际舞台。而戏曲演出作为一种音乐类艺术, 自然少不了演出环节的打击乐强力配合。通过打击乐的效果让其效果更上一层楼。司鼓作为打击效果中的一环, 也有着至关重要的作用。本文就以传统司鼓的演奏技巧为探讨目标, 从戏曲司鼓的基本含义、司鼓在戏曲表现中的主要作用和司鼓的演奏技巧与提升方式这三方面进行分析和阐述。

　　《戏曲艺术》关注国内外最新的学术发展方向，全面展示学院的各项科研成果，既能使外界更了解中国戏曲学院的教学科研水平，也能为致力于戏曲研究的同仁们提供全面、丰富的资料来源,并保持它的学科性和通俗性和趣味性。

　　在音乐相关的演出之中, 打击乐作为配乐的一种, 占据极为重要的地位。通过音效来营造特定氛围, 与演出人员的技巧相配合, 让剧目在特定场景下达到该有的表现效果, 对突出剧目内容中不同人物的具体形象、深度刻画并凸显剧目主题、营造特定氛围带动观众情感作用上都有极大的作用。

　　1、 戏曲司鼓的基本含义与重要性

　　1.1、 司鼓的基本概念

　　在戏曲乐队中, 指挥整个乐队, 对舞台节奏加以把握和掌控的人被称为司鼓, 或司鼓者。别称鼓师或打鼓佬。可以说是在戏曲表演中对整个舞台的主宰者。

　　1.2、 司鼓主要用到的演奏器具

　　司鼓在演奏过程主要用到的器具有两种鼔, 分别是单皮鼓和板。司鼓在演奏过程中利用两根打鼓用的鼓棒来敲击鼓面, 并控制演奏节奏与音响效果, 是整部乐曲作品中的灵魂所在。

　　单面鼓 (打击乐、管弦乐只会乐器) 是主要的演奏鼓, 司鼓利用两根细竹来使之奏响。以演奏鼓来加以指挥的方式重点在于利用底鼓, 或配合一定手势来让乐曲全队跟上节奏。

　　拍板 (简称板) 主要功能是在演员歌唱时拍打节奏, 有时也用于配合演奏鼓来打锣鼓点子。形状特点是三块红木或黄杨木块 (约20公分X6公分) , 共分为两组 (前组两块木板, 用弦相连, 后组则为一块) 并以绳连接。

　　1.3、 司鼓的重要性

　　司鼓的存在可以说是戏曲灵魂所在。由司鼓为整部剧的核心处理关键, 根据司鼓对剧目的理解, 把握好每个情节时段所需要的节奏类型, 在戏剧表现其特征性的四处关键部分, 即起、承、转、合这四部分, 进行融入自我的感受并加以放大, 使戏曲表演在演员表演之外得以更好延伸, 剧情也得到更好的拓展。可以说, 司鼓的技巧好坏是能否在演员技巧基础之上达到锦上添花效果的关键所在。运用得到甚至可以达到“1+1>2”的烘托效果。

　　2、 司鼓在戏曲表演中的主要作用

　　司鼓在戏曲表演中主要有以下作用。

　　2.1、 利用音效为戏曲表演效果增色

　　司鼓通过演奏首先达到的是作为音效在曲目中发挥的本职工作。利用音效为曲目添加色彩, 营造效果, 也就是前文所述的“锦上添花”, 利用这一音效来让观众更好地感受演员神态动作声音节奏的变化、更好理解曲目内容、把握好剧情走向, 为体会戏曲中心思想打下较好的理解基础。

　　2.2、 指挥全剧, 引导演员

　　司鼓的一大作用是衔接乐器与演员的表演。司鼓的演奏需要将自己的演奏和演员的唱与演灵活地统一到一起。司鼓的另一大作用则在于利用自己的演奏声音调整全场的表演进度与氛围。演出之前, 观众最先接触的就是司鼓为代表的锣鼓乐队, 而演出过程中, 也是通过司鼓发出信号指引演员, 而演员接收信息加以领会把戏曲更完美地衔接下去。可以说, 司鼓从开始到结束都指挥着全曲目的发展与进行。

　　2.3、 领会剧目核心进行再创造

　　司鼓的创造作用一是在对锣鼓的艺术创作, 以司鼓自身的民族戏曲理论和范围广阔的丰富生活经验来进行专业的锣鼓创作。司鼓通过从生活感受中获取素材、或从历史素材中收获自己的感受, 以这种亲身感受来加入到剧目中加以融合抒发。

　　3、 司鼓的演奏技巧与提升方式

　　可以说, 戏剧演出效果的好坏关键在于司鼓的演奏技巧与水平好坏。而对于在戏曲中任务繁重的司鼓来说, 本文提出以下几种要求与措施促进司鼓演奏技巧水平提升来整体提高戏曲表演效果。

　　司鼓要具有勤学苦练后的高超工作技巧。首先, 作为锣鼓乐队中的一员, 出于本职, 司鼓首先要具有扎实的民族戏曲理论来进行锣鼓的艺术创作, 其次, 要通过表演技巧来让目标情感和氛围得以体现, 最后, 还要擅长指挥, 要做到司鼓一指示, 文场与武场能够清晰辨别并接受指挥做出对应要求的表演。

　　司鼓需要经历丰富、知识渊博。司鼓要对演员们的唱腔有一定了解度, 司鼓通过把握唱腔的速度与强弱特点来搭配好效果与演员表演“戏人合一”的效果。不仅如此, 司鼓的经历丰富还会作用于戏曲的表演深度。所以司鼓要仔细观察生活, 对生活中的每一次体验都有心情上的把握并用音乐加以营造。

　　司鼓要对自己的工作有较好的精神风貌与投入的热情, 整部戏呈现在观众眼前时, 观众观察到的不仅是演员, 还有司鼓的表现如何。要“在其位谋其政”, 坐如钟演奏热情气势如虹才能体现该有的司鼓风貌。

　　谦虚求教。司鼓对于自己不清楚的地方要虚心向老一辈艺术家学习, 而创新点的地方要积极与前后辈们讨论, 时刻保持谦虚的态度, 加以不断实践和学习才能最后成就司鼓的高水平。

　　4、 结语

　　综上, 通过对司鼓的概述与重要性探讨、以及司鼓对戏曲表演的主要作用效果进行探讨, 分析得出司鼓对于一部戏曲来说是取得演出效果的关键。而提高司鼓演奏水平则要从勤学苦练后的高超工作技巧、经历丰富、知识渊博、虚心求教等方面加以提升, 以增强司鼓所指挥戏曲的表演效果。

　　参考文献：

　　[1]李东辉, 张小凡.传统京剧中司鼓的演奏技巧与锣鼓经的运用[J].吉林教育, 2012 (16) :9.

　　[2]刘洪兵.戏曲司鼓在演出中的作用探讨[J].戏剧之家, 2017 (22) :49.

　　[3]张佑良.一板一眼表演情——浅谈司鼓在戏曲表演中的作用与地位[J].戏剧之家, 2018 (1) :17-18.

　　[4]焦浩繁.论司鼓在戏曲伴奏中的作用[J].丝路视野, 2017 (26) :47.