艺术论文发表多元的舞台当下戏剧演出的多样形态

　　当代戏剧戏剧论坛序：戏剧———永恒的价值我主要从事话剧创作，但也很喜欢戏曲，从小看过很多大家的演出，如梅兰芳、周信芳等，我的一些美学思想都受到了那个时期观看周信芳戏曲表演的熏陶感染。周信芳是站在戏剧本体的立场上学习戏曲的，由此区分话剧和戏曲的不同。

　　《戏剧艺术》刊登戏剧理论和戏曲研究成果，介绍外国戏剧理论与作品，发表舞美、戏剧导演与表演艺术、戏曲教学、影视艺术等方面的学术论文。

　　话剧讲究念、做，重在塑造人物;而戏曲的任何念都是歌唱性的念，任何做都是有程式的做。现在话剧导演排戏的情况非常多，而一些戏曲导演也把戏曲本身的美学原则去掉，盲目地去学话剧，由此产生了许多“话剧加唱”的戏曲作品。作为戏曲导演必须吃透戏曲的美学精神，对地方剧种的特点要有所了解，这样才能抓住戏曲神韵的作品论文。

　　梅兰芳博士1935年到苏联演出成就了两个伟大的戏剧家，一个是布莱希特，布莱希特从中国戏曲中汲取了很多经验，他的《灰阑记》、《四川好人》都是借鉴中国元杂剧的作品。另外一个是梅耶荷德，他看了梅兰芳的表演后，在西方戏剧界第一次提出了“假定性”的概念，而今天这个观念得到了戏剧界的普遍认同，它揭示了戏剧的根本，而梅耶荷德的观点来自于他看中国戏曲表演的感受。随着时代的发展，当下戏曲生存状态存在很多问题，首先是戏曲如何与时俱进的问题。白先勇青春版《牡丹亭》的推出是一个与时俱进的举措，他既尊重了昆曲原来的风貌，又用青春版这种形式使昆曲贴近了青年人。大胆的实验是好的，但前提是一定要遵循戏曲的审美原则和表现原则论文。

　　戏曲讲究含蓄，无论动作还是唱词，都以含蓄为美，绝不会是赤裸裸的表达。所以，当下那些锐意改革的戏曲人，一定要做到“有所为，有所不为”。戏曲如何做到与时俱进，我们可以借鉴企业界的两句话———“眼界决定境界，思想决定出路”来作为指导思想。戏曲在今天这个多元化的社会里，有很多种道路可以选择，所以我们要开拓眼界，眼界开拓了才知道什么该取，什么该舍。今天的世界是一个传媒快捷、沟通迅速的时代，而戏曲作为舞台艺术，扩大眼界、沟通起来有一定的困难。但我们要克服困难去拓宽思路。所谓思路就是指戏剧观念，摆正戏曲观才能排出好戏。所谓的戏剧观念也就是我们研究戏剧的本体，而戏曲恰恰是最能彰显戏剧本体的剧种群论文。

　　现在的戏曲生存比较艰难，其中有体制的原因，世界各个国家对戏剧艺术都给予支持，我国也有艺术发展基金。我国当前发展比较好的是福建的闽剧和河南的豫剧两个剧种，他们采取的措施是就戏曲的本体展开突围，由此赢得了广大的农村演出市场，慢慢走上了商业化的演出道路。但大部分的剧种正面临一个很尴尬的局面，所以政府从体制上还需要完善，应该给戏剧多一些支持，而不应盲目地一概推向市场。面临这样的局面，我们首先要树立信心。因为戏剧具有永恒的价值，它是世界文明的重要组成部分，都市文化的重要标志论文。

　　古往今来，谈到任何一个辉煌的历史时期，戏剧都是不会缺席的。从古希腊悲喜剧作家、文艺复兴时期的莎士比亚，十九世纪的易卜生，到二战后期萨特的存在主义戏剧、荒诞派戏剧，每一个时期都有戏剧的身影。因而可以说戏剧是世界文明的重要组成部分。而在现代都市，戏剧也仍然是一个衡量的标准。