中国画传统语境下的一笔墨概念美术职称论文

　　关于中国画传统语境下，以笔墨为之的意象造型，诸多 盖以无法生有法，以有法贯众法也……盖自太朴散而一画之文章都有谈及。若从“体—相—用”的角度加以阐释，则 法立，一画之法立，而万物著矣”。那么“一画”便作为无中国传统哲学体系为“体”，意象造型为“相”，而笔墨为“用”， 法之法，作为母法，其强调的是“乃自我立”，尊重自我感受，三者之间是互相联系、不可或缺的关系。

　　《湖北美术学院学报》至1998年我院正式创刊至今，我们的办刊思想始终以推进学院美术教学、美术创作和美术理论建设为主旨。不仅立足本院，同时也放眼于国内外美术学科的建构和当代进程。主要栏目：楚美术研究、美术史论、当代美术家、艺术视野、教学研究、译介、学术动向、关注。

　　因此，我们不可 贴近自然本真。由此可看出石涛的“一画论”不是一个关于能单一地来探讨笔墨的问题。若缺少了“相”及“体”，中 画法的理论，而是一种侧重于自性本体的理论，这一自性本国画的笔墨就会被简省为诸如西方绘画中画笔、刮刀之类 体或可以称为创造本体。在《画语录》中，尊受“”“蒙养”“生的工具，笔墨的生发也就成为单一的绘画技法，何谈美与 活”“资任”等石涛整合的概念，都是围绕着“一画”而展妙?孔子在《论语》中说“志于道、据于德、依于仁、游于艺”， 开的，都是为了凸显“一画”作为创作本体的特点。石涛所可见“游于艺”先须“志于道”。本文试图借用“一笔墨”[1] 谓“一画”乃是画之“一”，是绘画创作的最高法则。因而，的概念，由“用”至“相”，进而探究其“体”之毫厘。 “一笔墨”的“一”，有其本源，方得始终。

　　一、“一笔墨”的“用”

　　“一笔墨”这个概念的提出，源于笔墨的“用”，有其自身的规律和形而上的意义，是中国画创作与审美的具体实践性规律，且具有中国传统文化及哲学的深刻内涵。

　　(一)“一笔墨”的“一”

　　《老子》提及：“ 道生一，一生二，二生三，三生万物……昔之得一者，天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，万物得一以生。”而在绘画理论上鲜明地提出“一”的，应属石涛的“一画论”。石涛的“一画论”言简意深，源于他的哲学思维，而他的哲学又多得益于老庄思想，他的绘画实践和他的理论是相得益彰的。下面我们具体看一下他在“一画论”中的一些观点。“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立，立于一画。”(清石涛《苦瓜和尚画语录》)在这里，石涛所说的“一画”，是绘画创作的法则，而非具体的方法或是技法。他强调的是贴近自然，以悟为真，以创造为本。“这里的自然，不是山川树木，而近乎于道，可以说是道的另一种说法。”[2]接着他又说，“所以一画之法，乃自我立，立一画之法者，

　　(二)“一笔墨”的书写性

　　接下来，我们再来探讨一下“一笔墨”中对于“笔”的理解，中国画强调书写性，是有其特殊意义的。在书法中，后汉蔡邕曾言：“唯笔软则奇怪生焉。”唐代张彦远在《历代名画记·叙论》中也提到“笔才一二，象已应焉”，可见在“一笔墨”中用笔何其重要。“中国书法在宋代以后，其技巧大量借用到绘画中去。书、画技巧的互渗推进了二者的发展。”[3]“一笔墨”讲究用笔的书写性，讲究笔与笔之间的搭接、相让、虚实等关系，因而与书法中的用笔如出一辙。我们可以考察中国古代遗存的岩画、彩陶、饰纹，均以线为主要表现手段。以线造型是中国艺术的特点，区别于西方的面与体的概念。通过对传统中国画的用笔分析，我们可以看出，绘画由于造型的需要，其笔锋的空间运动与时间运动形式大都是从隶书、草书、行书中借鉴而来。如徐渭所言：“迨草书盛行，乃有写意画。”由此可见，形成中国文人画，骨法用笔是不可或缺的重要组成部分。章祖安先生曾说过“书法为虚无之象”，[4] 中国书画运笔的行止、疾徐，体现的是人的情感。书家认为“书当造乎自然”，书法与绘画理论上讲“气运笔随”，都是对书写性的崇高向往和毕生追求。

　　一、“一笔墨”的“用”

　　“一笔墨”这个概念的提出，源于笔墨的“用”，有其自身的规律和形而上的意义，是中国画创作与审美的具体实践性规律，且具有中国传统文化及哲学的深刻内涵。

　　(一)“一笔墨”的“一”

　　《老子》提及：“ 道生一，一生二，二生三，三生万物……昔之得一者，天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，万物得一以生。”而在绘画理论上鲜明地提出“一”的，应属石涛的“一画论”。石涛的“一画论”言简意深，源于他的哲学思维，而他的哲学又多得益于老庄思想，他的绘画实践和他的理论是相得益彰的。下面我们具体看一下他在“一画论”中的一些观点。“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立，立于一画。”(清石涛《苦瓜和尚画语录》)在这里，石涛所说的“一画”，是绘画创作的法则，而非具体的方法或是技法。他强调的是贴近自然，以悟为真，以创造为本。“这里的自然，不是山川树木，而近乎于道，可以说是道的另一种说法。”[2]接着他又说，“所以一画之法，乃自我立，立一画之法者，

　　(二)“一笔墨”的书写性

　　接下来，我们再来探讨一下“一笔墨”中对于“笔”的理解，中国画强调书写性，是有其特殊意义的。在书法中，后汉蔡邕曾言：“唯笔软则奇怪生焉。”唐代张彦远在《历代名画记·叙论》中也提到“笔才一二，象已应焉”，可见在“一笔墨”中用笔何其重要。“中国书法在宋代以后，其技巧大量借用到绘画中去。书、画技巧的互渗推进了二者的发展。”[3]“一笔墨”讲究用笔的书写性，讲究笔与笔之间的搭接、相让、虚实等关系，因而与书法中的用笔如出一辙。我们可以考察中国古代遗存的岩画、彩陶、饰纹，均以线为主要表现手段。以线造型是中国艺术的特点，区别于西方的面与体的概念。通过对传统中国画的用笔分析，我们可以看出，绘画由于造型的需要，其笔锋的空间运动与时间运动形式大都是从隶书、草书、行书中借鉴而来。如徐渭所言：“迨草书盛行，乃有写意画。”由此可见，形成中国文人画，骨法用笔是不可或缺的重要组成部分。章祖安先生曾说过“书法为虚无之象”，[4] 中国书画运笔的行止、疾徐，体现的是人的情感。书家认为“书当造乎自然”，书法与绘画理论上讲“气运笔随”，都是对书写性的崇高向往和毕生追求。