国产动画电影艺术再创作价值深究

　　很多名著都被拍成了影视作品，当取得一定的收视率后，也可能会被多次翻拍，比如射雕英雄传，神雕侠侣等名作。而和真人电影不同的国产动画电影近年来也深受人们青睐，很多电影创作者对其进行再加工，再次推向市场也称为翻拍。可以说翻拍是目前国产动画电影的创作倾向，对其进行翻拍将有利于国产动画电影获得更多商业价值。基于此，下面文章从题材选取，艺术创作，文化传承方面详细介绍国产电影的翻拍现象。

　　[关键词] 国产动画电影,翻拍, 艺术再创作

　　目前，国产动画电影日趋以商业美学为核心进行创作。很多出色的电影进入院线，体现出很强的市场竞争力，占据越来越多的院线档期。一方面，国产动画电影在画面制作上越发重视、强调观众视觉审美需求的满足。另一方面，在影片叙事上，国产动画也逐渐摆脱低幼化的儿童观众定位，其受众群体不断扩展。从很多热映的动画电影中，可以看到创作者在追求商业收益与观众口碑上所做的双重努力。

　　与当今有着鲜明商业诉求的国产真人电影不同，动画电影的类型化并不明显，而是更多地借助于观众所熟悉的题材，或取材于曾经备受欢迎的经典动画片。电影创作者对其进行艺术再加工与再创作，营销领域进行再包装后，将其推向电影市场。这种翻拍现象是目前国产动画电影相对普遍的创作倾向。对国产动画电影的翻拍现象进行探讨，有利于廓清国产动画电影以商业为核心的创作趋势及其局限性。本文从题材选取、艺术再创作特点以及文化传承三方面进行探讨。

　　一、国产动画电影翻拍中的题材选取

　　国产动画电影取材相对宽泛，童话故事、神话传说、文学经典等都是其题材来源。而翻拍资源则最主要有两种:一是口碑较好，收视率相对较高的电视动画片，如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列和《黑猫警长》等。二是以文学经典或神话传说中耳熟能详的人物为主人公进行艺术再创作，如《宝莲灯》《秦时明月》以及《西游记之大圣归来》等。

　　对翻拍动画电影来说，其艺术再创作以商业为核心。电视动画片、文学经典和神话传说题材由于已经拥有很多的受众，经过艺术再加工搬上大银幕的电影，通常具有较强的竞争优势，商业投资风险则相对降低。这是这两类题材最受电影创作者青睐的原因。一方面，对于电视动画片，每年都有几百部被制作出来，其中不乏创意与诚意之作。虽然近年来动画电影在数量上相对持稳，但在艺术质量、技术投入与投资数量上都有所提高。这些电视动画不仅为动画电影提供了丰富的翻拍素材，也对动画电影的创作与传播提供参照与借鉴。比如，自2012年开始于中央电视台儿童频道首播的《熊出没》，至今已经播出9季，为电影的上映打下了广泛的观众基础。2014年的《熊出没之夺宝熊兵》成为最大赢家，票房为2。47亿元，成为截至该年度最卖座的国产动画电影。

　　电影承载了原动画的搞笑元素，光头强登场的自我介绍就颇为引人注意，"我叫光头强，光棍的光，冤大头的头，小强的强"，光头强的这句台词也为整个电影的喜剧基调进行了铺垫。而且，电影有着更加严格的审查制度，电影中的细节与动画片相比也进行了调整。比如，光头强口中的"该死的臭狗熊"变成了"讨厌的小熊熊"，光头强手中的猎枪，也变成了对动物无害的水枪等。片中，光头强与熊大、熊二之间也从势不两立，随着剧情的发展变成了合作的关系，"三人"化身奶爸，照顾被绑架的小女孩"嘟嘟"。《熊出没之夺宝熊兵》作为动画片翻拍电影的试水之作，其获得的成功为后来的《熊出没》系列电影提供了宝贵的经验。

　　另一方面，以文学经典或神话传说中耳熟能详的人物为主人公的翻拍动画电影，也同样拥有极为广泛的观众基础。这类题材源于中华民族宝贵的精神财富，与历史、传统文化有着密切的联系。无论是内容，还是艺术形式，既有文化传承性，也不乏鲜明的时代精神。因此，这类题材的市场潜力也是可观的。比如，《西游记之大圣归来》便是取材于中国神话传说《西游记》中的人物，故事由孙悟空拜唐僧为师的段落改编而成。

　　影片保留了中国传统文化特色，又融入现代元素，获得了很大的成功。在追求动画作品国际化的今天，这类具有鲜明地域性和文化特色的作品，能够更好地实现审美差异化与个性化，因而也是备受青睐的翻拍素材。就目前来看，中国动画电影的翻拍现象极为普遍。其中，既有口碑与票房双赢，也有备受争议和批评的作品。实际上，"翻拍热"不仅是中国动画界独有的风景，而且是整个中国电影行业的特殊景观。翻拍作品在情节与人物形象上都"有据可依"，这就能缩短电影的创作周期，并减少投入。

　　并且，鉴于观众对审美客体已"先入为主"，在观看翻拍作品时，可以相对容易、轻松地接受，也能获得审视与品评的审美乐趣。对国产动画影片来说，翻拍现象虽然能够在很大程度上保证一定的市场收益，但"翻拍热"也有很多局限性值得注意。一是题材选取范围相对狭窄，制约了动画电影的原创力。很多电影创作者都会为保证票房收益而选取这一"捷径"，从而导致国产动画原创力的枯竭。二是如何在传统、经典的题材中注入新意，使其成为更具可观性和艺术性的作品，是目前中国动画电影创作者迫切需要解决的问题。

　　二、国产动画电影翻拍中的艺术再创作

　　翻拍作品的取材和人物形象都为观众所熟识。翻拍对象往往在艺术水平上相对成功，受观众欢迎程度也较高，因此，才能够广为流传，才具有一定的艺术再创作价值。翻拍的意义就在于电影创作者对这些现成的素材进行艺术再创作，而非单纯地模仿与重复。对翻拍作品来说，能够再次为观众所接受的要素主要有两方面。

　　首先是忠于原作。虽然表现手段与故事内容方面有很大差别，但在很大程度上保留了原作的精神内涵。这种内在的统一性实际上是对原作艺术精髓的一种继承和延伸。这种艺术处理手法不但能够满足观众的怀旧情绪，不同的表现形式也为作品增添了新意。这使得翻拍电影更加容易被观众所接受，更容易得到认同。新的表现形式与对原作精神内涵的传承，是国产动画电影翻拍中最主要的艺术再创作形式之一。以钱家骏、特伟和唐澄执导的《小蝌蚪找妈妈》(1961)为例，影片在中国动画史上具有里程碑意义。这里所指的里程碑意义，一方面是指在形式上，其作为"中国学派"代表动画在拍竣后的10余年，以其独一无二的中式美学画风在多个国际电影节上赢得荣誉。另一方面是指在内容上，电影以经典的"三段论"的方式很好地将方慧珍、盛璐德原着中的内容传达了出来。对原着的忠实，使电影具有更广泛的群众基础。

　　其次是借用原作品的某些知名人物，将其放入一个新的故事背景当中，进行艺术再加工，从而生成一个新的电影作品。这在国产动画电影的翻拍现象中也不少见。通常这类动画电影的审美价值能得到认可的关键，一方面源于人物形象的重塑，另一方面则与人物形象与新故事内容的契合度有关。比如，《西游记之大圣归来》从《西游记》中获得灵感来源，进行大胆而又合理的想象，故事情节不落窠臼。影片既保持了人物的主要特征，又在合理的范围内融入了新的成分。片中，作为孙悟空"战友"的猪八戒与白龙马悉数出现，使电影不致成为孙悟空这一英雄的独角戏。而对唐僧的改编也可圈可点。江流儿是一个披着神圣化外衣的角色，他本人尽管在电影中是一个普通的男童，是被行脚僧法明养大的孤儿，但是江流儿却是唐玄奘的前世，他与孙悟空在这一世的际遇，与孙悟空所约好的"一起走"回长安，为孙悟空在江流儿下一世中无数次保护他、拯救他于危难之中做了铺垫。

　　实际上，在国产翻拍动画影片中，这两种艺术再创作的手段并不是泾渭分明的，而是存在着交叉与互补。同时，翻拍的艺术手段也并不局限于这两种，而是多样和灵活的。能够创作出口碑较好的翻拍作品与诸多因素有关，比如，电影创作者对原作理解深度、对多种艺术表现形式的驾驭力，以及对原作与翻拍作品关系平衡性的掌握等，都有很大的关系。因此，翻拍的动画电影虽然能够在很大程度上保证票房的收益，但若想获得持续的、良好的口碑，往往比创作一个全新的动画电影的难度更大。

　　三、国产动画电影翻拍中的文化传承

　　文化传承是国产翻拍电影一个重要的审美职能。被流传下来的经典作品通常都既具有鲜明的时代与地域特色，也具有普世的文化价值观。近年来，国产动画电影无论在数量还是质量上都有不小的提升。很多电影创作者会有意识地去发掘带有鲜明文化特色，特别是体现中国独有传统文化的素材进行艺术创作。

　　首先，翻拍电影本身与原作品具有密切的关联性。原作中所体现的具有鲜明时代和地域性的文化元素也必然会在翻拍作品中有所体现。以袁建滔的《长江7号爱地球》为例，影片翻拍自周星驰电影《长江7号》，并且保留了原影片中的人物设定和一部分情节。在《长江7号爱地球》中，小狄的爸爸周铁是一个单身父亲，为了送小狄进一流学校，穷困潦倒的周铁依靠在建筑工地打工养家。

　　小狄希望父亲能够送给自己新玩具，但周铁买不起玩具，在垃圾堆中找到了毛绒玩具7仔送给小狄，不料7仔是外星生物，且具有超乎寻常的能量。这些情节几乎与《长江7号》毫无二致。而小狄同学蛋挞头的父亲对7仔的绑架事件则是动画电影中的原创情节，但7仔牺牲自己、拯救他人的献身精神仍然被继承下来。可以说，这部翻拍的影片具有很大的诚意，但《长江7号》的成功很大程度上在于周星驰的个人魅力，失去了周星驰的表演，《长江7号爱地球》反响一般也是意料之中的事情。

　　其次，目前，好莱坞的视觉包装与中国特色文化元素的结合是国产翻拍动画的主要创作模式。以《秦时明月之龙腾万里》为例，影片创作灵感来源于温世仁的原着小说，在电影上映前，已经有系列动画连续剧《秦时明月》作为铺垫，因此影片存在大量的粉丝观众。在剧情方面，《秦时明月之龙腾万里》可以说是原创剧情，在承袭卡通片中荆天明、项少羽、盖聂、卫庄等人物形象的同时，也加入了全新的角色小黎。影片在视觉效果上十分出众，尤其是小黎骑着龙神第九子貔貅迎战兵魔神的场景，可以说是近年来国产动画电影中视觉的翘楚。

　　而片中的剑侠元素，则是中国特色文化元素，其与以CG技术为主的华丽画面相结合，满足了观众的观影欲望。不过，就目前来看，国产动画电影翻拍中的文化传承还主要停留在视觉表象上，在文化内涵与精神意蕴方面，还少有涉及，这是目前翻拍动画电影普遍存在的问题。而且，在情节的流畅性上，也有待改观。无论何种电影类型，叙事都是其核心，好莱坞动画电影所取得的成功，很大程度上在于"叙事技艺的胜利"，这一点对我国动画电影人而言，是极有借鉴意义的。

　　综上所述，翻拍作为国产动画电影的一种创作倾向，既有商业因素，也有文化因素。与真人电影相比，动画影片在人物塑造、情节叙事与视觉表现上都有更多的发挥空间，其翻拍的表现手段也更加灵活和多元。但总的来说，目前中国动画电影的翻拍通常更倾向于视觉审美，而忽视内容生产，在影片内容、叙事技巧和精神内涵方面等都有待提升。只有视觉审美与内容审美都兼备的翻拍作品，才能获得持续的口碑效应。

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