培养中学美术特长生的综合素质期刊杂志论文投稿范文

    随着生活条件越来越好，家长对孩子的要求也越高，从小就开始培养艺术细胞，其中美术就是一项，随着学习时间，很大一部分学生开始走美术特长生，但是美术特长生往往因为欣赏水平有限，其综合素质不好。《中国美术》期刊杂志论文投稿一篇关于培养中学美术特长生的综合素质的论文，主要针对美术特长生的综合素质提出了自己的观点。

    摘　要：美术特长生不能仅仅局限在会画两笔上，而要具备多方面的素质，比如欣赏能力，评价能力，对画面的调控能力等，目前多方面的因素都制约着美术教育的发展，我们的美术课中的欣赏部分基本上都是处于“荒废”状态，如何帮助学生对一幅作品审美有正确的判断，对一幅画有自己的见解，同时懂得更新视觉经验都是非常重要的。

    关键词：美术特长生；欣赏能力； 评价能力； 视觉经验；综合素质

    中学阶段的美术特长生对美术学习的认识往往只停留在会画几笔，能够临摹上，觉得这样就是在学美术了，其实远远不够，作为教师不能让学生只停留在只会画两笔的水平上，而要尽最大可能提高美术特长生的综合素质。

    一、首先要提高特长生对名作的欣赏水平。

    面对欣赏课，我们的教师总体感觉都是不好上，很累，学生不喜欢，加上目前专业教师不足，多方面的因素都制约着美术教育的发展，我们的美术课中的欣赏部分基本上都是处于“荒废”状态。其实欣赏课对于拓宽学生视野非常有帮助，因此我觉得美术课上的欣赏部分是非常有必要开设的，学生之所以不喜欢，是因为教师在上欣赏课时选择的教学方法都是枯燥的简单介绍，导致学生没有兴趣，感到课堂内容乏味无趣不喜欢，要改变这种状况就要从根本上发现问题，

    首先要让学生感兴趣，了解作品背后的故事，增加学生对作者的了解，了解画家生活中的奇闻异事，这样会提高学生的学习兴趣。

    然后引导学生敢于表达，胆子大的还好些，如果学生不敢说的话教师可以让他先写下来，开始的时候一幅作品就围绕两三个问题，老师一层层的给出问题，引导学生围绕作品一步步解析，然后再读出来，这样逐渐训练学生就知道从什么角度分析作品了，然后再逐步脱稿，慢慢地学生就会对一幅作品发表看法，表达感受了。要注重学生的主动参与，课前给学生充分的时间预习；出示作品后，让学生读画几分钟，然后说出对作品的直觉；用思考题的形式引导学生观察画面，可以从构图、色彩、线条等方面引导。还要注意引导正确的欣赏角度，如感知作品的形式；理解作品内容和主题；发掘作品的深层意蕴等。

    二、然后对作品有自己的评价语言，提高评价能力。

    想让学生具有对他人作品进行正确评价的能力，首先教师在学生面前评价作品时就要有规范的评价语言，较高的评价水平，有正确的引导方向，这样学生潜移默化的就学会了评价。

    学生的绘画水平参差不齐，所以作业评价时要区别对待，不要用一个标准“干净、整洁、漂亮”来衡量，有的同学可能画面有些凌乱，但是内容很丰富，很有想法。只是造型能力不是很强以至于“画得不像”，这要给予鼓励。因为绘画在达到一定水平后，“画得像不像”并不是评价画的品色的标准，反而作品中体现出来的精神层面的东西才是最重要的，所以我们如果单纯的只把重点放在像不像上，实际上就是努力的方向出现偏差了，当然并不是要引导学生胡涂乱抹，有想法的脱离客观物象的限制来画画和胡涂乱抹不是一个概念。学生摆正了评价标准，自然也就能够很好地评价别人的作品了。 

    三、其次引导学生随时更新视觉经验。

    所谓视觉经验,就是“看法”,也就是常说的:你有你的看法,我有我的看法。绘画语言的传达须靠人的眼睛,而辨识,解读的职责,就交给人的视觉经验了,原来人对事物的“认识”主要是通过眼睛观看,观察,比对,记忆，加上生活的各种体验,积累形成的一种视觉判断，俗话就是“看法”。作为美术特长生，要想在美术专业领域里走的远一些，高一些，那么就不要让狭隘的视觉经验成为绊脚石。

     “看法”是有局限性的。 区域,民族,个人,都各有不同,画家的“看法”要取得赞赏必然有个范围和局限。这也就是为什么早期大师的作品，在今天很多人都不见得理解,即使今天画家被评定获奖的作品,也不一定能获得大家的首肯,这就是人的视觉经验差别在起作用。 

    百姓见过年画更多一些，或者在书上见过印刷的古画，由这些印刷品提供给你的信息只能是这样的面貌，离开这些印刷品的面貌你就会觉得不好看，举个例子，我们没见过外国人时觉得所有的中国人都比外国人漂亮好看，即使是大卫的石膏像，老百姓也不认为他是美男子。我们每个人的视觉经验都是有限的，那么要想让自己的眼界不至于滞后，画者本身就要随时更新视觉经验，多看多学，欣赏名作，拓宽眼界，否则，我们会面对一幅好作品却欣赏不了，也难以提高自身的绘画水平。

    四、最后掌握艺术作品中的核心——矛盾关系

    处理矛盾关系是创作作品时非常重要的，我们在指导学生画风景时会涉及到一个大石头边上得画几个小石头，一颗大树边上得长几颗小树，为什么这么安排？很多人知其然不知其所以然，其实就是要体现一个对比的问题，也就是变化，画面中的一对对矛盾关系是我们在绘画时一直要面临的问题，如果没有对比，没有变化，那么这个艺术作品一定是失败的，是平淡如白水没有味道可言的。我们在作品点评时涉及到的虚实、疏密、错落、起伏、大小、高矮、浓淡、干湿等等所有这些词，讲的就是一个对比。我们在引导学生们绘画和点评时，只要把这个宗旨讲透了，然后再本着这个主线去训练学生，学生才不会盲目的去画，他才懂得我为什么这么画，为什么这个地方我要这么安排，脱离这种懵懂的状态，他就会认识到绘画面对的是一盘棋，一盘要花费心思走向胜利的棋，那就得考虑如何布局才不会下成一盘死棋。就要考虑把好多关系融合到一起，还要把这些关系处理的生动感人。

    以上所述，我觉得是一个普通美术特长生应该具备的。

期刊介绍：
   《中国美术》国家级艺术教育类期刊，是一家主办杂志的权威出版社。刊物定位：覆盖中国美术行业，强调公正性、专业性、权威性，以弘扬真善美的艺术精神为己任的艺术类期刊。
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