我国是由56个民族组成的多民族国家，其中苗族作为一个少数民族，在我国历史长河中占主要地位。苗族的历史悠久文化久远，在漫长的历史变化中仍然留存着古老的生活方式。苗族文化中最有特色的就是服饰设计，苗族的服饰文化在人类服饰设计中占重要地位，本文首先介绍苗族的久远历史，阐述苗族文化服饰的元素组成，以及苗族特有的服饰特点元素在现代服饰方面的应用。苗族文化作为一个重要的少数民族存在，它独特的文化历史特征不会改变，只是可能会随着时代的发展不断地添加新的文化元素。
关键词：少数民族,苗族文化,服装设计
苗族在我国是一个历史悠久、分布广泛的民族，其源流可以上溯到五千年前的蚩尤时代。苗族历经艰辛，饱受苦难，是中华古文明的创造者之一。在漫长的历史迁徙中，苗家人逐渐形成了今天支系繁多、大部分居住在峻岭山地的分布格局。由于其居住的环境交通互往不便，信息闭塞，加之为躲避战乱而拒绝与外界接触的心理因素影响，由此而形成的种种原因，才构成了现如今苗家人生活结构特征。
苗族服饰发展到今天，它所代表象征的已经超出了服装概念的范畴，它是历史、社会、文化的百科全书，它所蕴含的历史价值是人类文化瑰宝中不可多得财富。同时，通过苗族的服饰文化我们能够很好地研究苗族整个民族群体的社会提供了在恰当不过的切入点和证据。
本文主要是通过苗族的服饰文化背景特点入手，以苗族服饰的特征为线索，来阐述苗族服饰在现代时装中的重要要性，并且以站在设计的角度来看待苗族服饰丰富的特征元素，给服装设计众多元素里添枝加叶。本文就以苗族的主要特征展示在现代时装中的运用与发展。苗族人的质朴和聪慧使其选择了服饰作为苗族人情感寄托的载体，这种独特的方式使得苗族的服饰文化格外丰富多彩、异彩纷里。服饰不仅成为苗族人遮寒蔽体的工具，更成为苗族人爱美、向往美、建设美好生活的表达方式，成为苗族人维持自己民族兴旺发达、继往开来的寄托。
第一章苗族服饰的起源
苗族是一个古老民族，在长期历史发展过程中形成了自己独特的风情和文化。苗族服饰作为少数民族丰富的精神文化遗产之一，服饰之丰富，样式之繁复，为服饰文化之罕见。
1.1苗族服饰形成原因
苗族是一个古老的迁徙民族，苗族发祥于我国中原地区，与我国众多民族一样有着悠久的历史，是我国中华文明的主要民族之一，早在五千年的远古时代，苗族的祖先就与炎帝、黄帝并列其名的蚩尤，曾雄霸一时，与炎帝、黄帝形成三足鼎立的局面。只是后来，在与炎帝、黄帝两个部落的战争中，蚩尤兵败战死。《史记·血帝本纪第一》中记载：“轩辕乃修德振兵.治五气，艺五种，抚万民，度四方，教熊罴貔貅疆虎，以与炎帝战于阪泉之野。三战，然后得其志。蚩尤作乱，不用帝命。于是黄帝乃征师诸侯，与蚩尤战于涿鹿之野，遂禽杀蚩尤”[1]。九黎部落群龙无首，开始走向分裂，一部分与炎帝、黄帝部落融合，而另一部分则被迫向黄河以南迁徙，起始迁至现在江淮地区，并在此建立起“三苗国”。
春秋战国时期，苗族先民生活在荆楚地区，被称为“荆蛮”。“三苗”的后裔“荆蛮"的兴起，大约在商朝期，此后，成为崛起的楚国的主要居民之一。秦汉至南北朝时期，因苗族先民生活在五溪、武陵地区被称为“五溪蛮”、“武陵蛮’’、“长沙蛮"等。到唐、宋以后，苗族随着社会经济的发展和人口的繁盛，在中国的南方地区再度显示出其重要影响，引起唐宋以后历代王朝的注意。
明清时期，苗族继续从五溪、武陵地区迁入贵州、广西，并从贵州、广西及川南经过不同线路迸入云南，由云南陆续出境，迂徙至东南亚半岛的北部山区。这些大规模迁徙主要是各朝发生的战争和推行的民族镇压政策所致，办有因天灾原因逃荒的小规模迁徙。
此外，20世纪70年代，东南亚战争又迫使大批苗族难民从东南亚半岛向海外迁徙，形成了今天分布在美国、德国、法国、加拿大、淡大利亚和阿根廷的状况，整体构成了现在我国苗族的基本结构。
1.2苗族服饰的发展概况
苗族是个古老的迁徙民族。在悠悠的历史长河中，几经历练形成了自己独树一帜、绚丽多彩的服饰艺术风格。相传苗族的祖先是一头“其毛五彩"的犬，此犬的名字叫“盘瓠"。作为盘瓠后裔的苗族，衣裙主要是由红、黑、白、黄、蓝五色构成的，一直保持着三苗“好五色服”的传统。苗族服饰源远流长。早在三苗时代，就曾以麻掺头发盘髻于头顶。《淮南子.齐俗训》中记载：“三苗髦首，羌人括颔，中国冠笄，越人剡发”。汉代，苗族“好五色服’’，“衣裳斑斓”，即服装色彩艳丽，并有以羽毛为饰的习惯。唐代，男子穿左衽衣、椎髻、赤角;妇女“横布两幅穿中而贯其首，名为通裙。”宋代，在今湘西一带，当时称五溪蛮的地区，未婚男子椎髻，头插野鸡毛;未婚女子戴海螺项链，均穿麻布衣服。婚后，男去野鸡毛，女换银项链。
元明以后，许多人把苗族按服饰的颜色和式样分成数十种乃至百余种。[3]明代，贵州中部的苗族男子头挽椎髻，“斑衣左衽，或无襟领，窍以纳首，别做两块，急则去之。插鸡尾于颠。"没有结婚的耳带银环，结婚后脱去。“妇人杂海、铜铃、药珠、结缨络为饰"。还有一部分苗族，男子椎髻，穿浅蓝的短衣，头七以织花布条束发。妇女上穿无袖花衣，下穿浅蓝色的细褶短裙。还有的穿蜡染花衣或土锦衣，无襟、从中穿空而服。装饰品铜铃，清、自、绿等色珠子。
清代，绝大多数苗族男女仍盘髻插簪，穿绣花衣服，女子穿百褶裙，佩戴银饰。具体而论：湘西和黔东北一带，男女头上发髻挽于头顶偏后部，男子带一根银项圈;女子穿镶有花边的红色窄袖短衣和百褶裙。道光年间，湘西苗族妇女仍以青红相间的锦布为裙，再在裙上车丁锡片或绣绒花，衣服斜襟，用锡片或绣花为饰。头上以网巾束发，未婚姑娘额发中分，单辫垂于脑后。银饰有项圈、银手镯、耳环、银簪等。
黔东南清水江流域的苗族，男子发髻偏头顶前部，穿青黑色绣花衣服，男衣袖口较大，女衣袖口较小。妇女佩带银首饰，有银花、大银环、银圈、手镯等。贵阳一带的苗族，男女均穿绣花的“贯首衣”，以青布裹头。所谓“贯首衣"，即以一块布中间挖一洞而成领口，无襟无袖。男子穿长裤，女子穿绣花短裙，头发左右延伸盘成大髻，上插大木梳。“裳服先用蜡绘花于布而染之，既染去蜡而花现。’’有的穿白色短衣，男子科头跣足，妇人盘髻长簪。有的穿青衣，男子带竹等，妇女戴青布衣幅，“制如九华巾"。黔西北的苗族男女均穿“贯首衣"，衣领、衣袖及衣边绣各色花纹图案，发髻扎在头顶中部，并在发髻前边插上木梳;男子穿麻布裤子，妇女着筒裙。[4]
清初，云南东川府(今会泽县)的苗族，妇女穿短衣，着彩色长裙，头戴高巾。禄劝县苗族男着麻布或羊毛布衣服;女穿筒裙，有素净和桃花两种。未婚姑娘的头上左右各挽一髻;婚后挽髻于额顶，盘旋缠垒成螺丝状。清道光以后，许多苗族妇女改裙为裤。首先是鄂西、川东、湖南城步、贵州天柱等地的苗族妇女逐渐易裙为裤;其次是湘西、黔东北一带裤子逐渐流行，至清末己普遍取代裙子;再次是贵州局部地区的苗族妇女也开始改穿裤子。
第二章苗族服饰的特点及设计表现
2.1苗族服饰的款式
苗族的分布十分广泛，但大部分主要还是都居住在贵州一代，剩下的的就分别居住在云南、湖南、广西、四川等地。由于分布十分广泛，苗族服饰每个地区都会有着或多或少的差异。总体来说，可以分为湘西型、黔东型、黔中南型以及海南型等几大类别。以下就详细的介绍几种款式类型：
2.1.1湘西型
湘西型主要流行于湘西土家族苗族自治州、贵州松桃县、四川秀山、酉阳以及湖北的鄂西土家族自治州、湖南凤凰等地。[5]湘西型苗族女服的特征一般是以青黑布或土花布包裹头部，上装为青色右衽大襟长袖衣，戴绣花胸围兜，下穿直统长裤子，脚上穿着绣着花的鞋。衣襟、肩围、衣袖、衣摆、裤脚等为刺绣或染整的花纹装饰。盛装衣料多用青黑色绸缎，配以刺绣云肩或银云肩，银饰还有麻花纹项圈、扁项圈、手镯、凤冠、耳环、牙签、针筒等。
2.1.2黔东型
黔东型流行于黔东南苗族侗族自治州。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。妇女服饰差异较大，上衣多以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。[6]雷公山一带女装独特，百褶裙长短不一，长者30厘米，短者不足20厘米，发髻差异也较大差别。服饰款式多达30多种支系。
2.1.3黔中南型
黔中南型苗族服饰大体可分为两种类型。第一种类型主要流行于贵阳、龙甩、平坡、安顺、紫云及云南的丘北、山、麻栗坡和广西隆林等地。其服饰特点是：以黑、白、蓝色线绣织衣裙和蜡染，妇女穿领对襟衣开胸衣，衣背绣饰方块图案或另有一块背牌，喜用缨络或海贝装饰，下装多为百裙。[7]盛装银饰较少，项圈多为数根纤细银圈组合而成。包头帕或头巾，髻发，常见服饰款有七种，分别是高坡式、大坝式、云雾山式、中排式、摆榜式、广顺式、摆金式。第二种类型分布在贵州省中南部地区之惠水、罗甸、长顺、安顺、镇宁、紫云等县，但该型服饰款式结构、风格与黔中南第一种类型有明显的不同。该型特征为大襟细腰上衣，百褶长裙。银饰及其他佩饰较少，质素净。该型又分为鸭寨式、董上式、关口式等。
2.1.4海南型
所谓“海南型"就是流行于海南省南部山区及中部山区的苗族服饰。海南型苗装与上述几种类型的苗装没有什么相似之处，倒是与广西、云南的自称为“金门"的瑶族各支系的服饰有很多相同之处，甚至连语言也同“金门"瑶族相近。海南型苗族的女装，上身多为圆领儿右偏襟青布长衫，袖子细长，袖口有桃花图案，两肋开权，边缘用红花带镶边。
腰间系桃花腰带。另颈部、胸部各钉一对儿纽扣，并用桃红色毛线扎系，端须飘散为饰。
下身穿蜡染筒裙，裙长至膝。[8]冬季绑裹腿。海南型苗装的工艺特色为挑花图案和蜡染。
2.2苗族服饰的色彩
苗族服饰从用色上看，大体可分为红、黑、白、黄、蓝五种。苗族服饰向来以鲜明绚丽的色彩闻名，其艳丽丰富的程度令人叹为观止，用色的大胆、强烈而有协调，洋溢着浪漫缴情和充沛的生命活力，达到了许多有经验的艺术家也难以企及的境界。更重要的是，在服侍色彩这个具体可感的形象中。[9]往往表表达某种抽象的观念和思想感情。色彩作为苗族服饰文化的一部分，有着鲜明的个性特征.大致体现在以下儿方面：强列的对比苗族妇女不仅在衣袖、衣襟，围边等许多部位绣上无颜六色的花卉图案，就连头饰等物件，也都绣有精美的纹样，它们造型简单、用色大胆、排列随意，通过包相、明度、纯度，面积四方面表现。血色斑瑚的大红、大紫、太蓝、太绿作为装饰特点，其色调层次十分明显，色块之间作为形成的对比和反差较大，因而视觉冲击力十分强烈。
苗族妇女盛装，色彩虽鲜艳明丽.却不繁复杂乱，一般以主色调为主，表现的是一种热烈奔放的审美情趣。苗族年轻女性的服饰，由头饰、上衣、领挂、围腰、短裙等几部分组成.从头饰到服装的上半部多用鲜红、朱红、明黄、草绿、煤黑等颜色，色彩浓郁、和谐、热烈、奔放;下半部则用较暗的青绿、湖蓝。整体配以数量繁多、银光闪闪、做工精细的银项圈和各种银饰，呈现一种色彩明快、华丽和谐的服饰色彩美。
2.3苗族服饰的面料
苗族服饰的衣料以棉为主，丝绸、麻布较少。苗族人们的面料大多数都是他们用最传统的手动编织机将纯棉线进行编制制成的。编织好布后在将布进行加工处理染色，染好的布一般都以青黑色、蓝色居多，别的颜色也有，在将染好的布料做成成衣，再将局部通过刺绣、挑花、扎染、蜡染等处理让服装更加丰富民族特色更浓郁。
2.4苗族服饰的图案
苗族服装图案纹样大体可以分为三类：几何纹、动物纹、植物文。苗族服饰大量的几何纹主要有十字纹、锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、井字纹以及几何化的自然物象太阳纹、铜鼓纹、星纹 、卷草纹、八草花纹等等。[10]这与他们运用以织花和桃花、贴花工艺为主有着密切的关系。苗族服饰的动物纹也十分丰富，造型十分奇特，特别是在服饰的装饰上，运用独有的动物纹样是苗族服饰中使用较多的图案纹饰，心灵手巧的苗族妇女使各类型动物纹饰夸张变形，显现出独具魅力的韵味。[11]这些动物造型主要有牛、龙、象、虎、狮、鹿等动物及无名走兽纹饰。所有动物都是超现实的造型，除一般常见的变形、夸张、简化、等变体方式外，还普遍有几种特殊的变体形式：半人半兽：多动物合体：动物人物与植物合体：独头等。[12]苗族服饰中植物纹饰主要有菊、荷、石榴、葫芦、向日葵、鸡冠花、辣椒花等。这些图案主要用于服饰的领沿、袖口等边缘。有时则以植物纹与动物纹交叉绣制。[13]
2.5苗族服饰的制作工艺
苗族服饰在服饰的制作上，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法。[14]编织是利用简易的织机，将不同颜色的经纬线限制而刺绣的各种图案;挑花是根据织物经线和纬线交叉形成的网眼，用丝线上不受或棉线挑出“×”字形或“-”字形的小单位，并运用这些小单位的连续与延长而组成各种各样式的图案;蜡染是用蜡溶液作为防染剂在布面上绘制各种图案，然后经过染料浸染，再去蜡并漂洗干净，而呈现出的图案，如前所述，由于各少数民族居住的地区，生活习惯，以及审美观点的差异，这些服饰图案的艺术格调也各不相同。[15]妇女们出于实际生活的需要，在制作服饰的过程中，并不拘于一种固定的工艺手法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其它的工艺手法，或者挑中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，更显示出鲜明的民族艺术特色。
2.6苗族服饰的配饰
银饰在苗族服饰中占有十分突出的位置，苗族服饰的主要配饰也是银饰，特别是女盛装，一搬不用金子和玉，主要是以银质饰品为主，因此银饰成为必不可少的配件。
银饰，在苗族传统中是美丽和光明的象征。[16]苗族女饰包括银冠、银角、银花、银笔箩簪、银梳、手锱、耳柱、项圈、压领、披肩、垂饰等数十种饰品。每种银饰都有种各样款式，苗族人在结婚时穿着的盛装是佩戴饰品最多的时候，光是头戴的礼官就有几公斤种的银饰。这些银饰的做工精细，都有着各种不同的图案，精致非凡。
苗族妇女很少穿件独立的单衣，常常由许多附件如背牌、披肩、围腰、腰带、护腕之类共同组合成一件完整的上衣。这些附件也是苗族配饰的一部分。
第三章现代服装设计当中的苗族服饰元素
3.1现代服装设计当中的苗族服饰色彩
中国苗族当中，服装的色彩带有其独有的特殊含义，在苗族服饰当中，黑色是运用最为普遍的颜色，也是在苗族服饰的色彩体系当中最为高贵的颜色。黑色代表了庄重和富贵的意义。在苗族服装当中黑色的运用也同样符合了其民族特质的需要，有人说苗族是一个将自己民族文化历史穿着在身上的民族，而苗族在历史时期内所遭受过不止一次的民族迁徙和其他民族对其民族的战争，黑色在其中也同样表达了这段历史的沉重，这也是黑色所通常给人视觉上感受的一种感觉，从这个方面来看，民族服饰色彩和现代服装的色彩上面在差异当中同样存在一定的共性，这也为苗族服装在现代服装设计当中进行加工运用提供了一个连接点，更好的在新的社会环境当中对民族服饰文化进行良好的传承和发展。
在不同的服装设计风格当中，无论是哪一种风格，黑色的介入永远不会显得太过突兀，黑色的在苗族服饰当中那种沉稳庄重的内涵演变成一种海纳百川泰然自若的宽容态度，低调而愿意背负和承担，或许这也是人们对黑色的另一种理解，为黑色的不张扬和内敛增添了不一样的张力，通过一种更富有精神含义的魅力来吸引人们。
在现代服装设计当中，对于苗族传统服装色彩的借鉴和运用，已经融入了相当大一部分时代特色的设计思想，不再是单纯的一种色彩的搭配和使用其色彩的特殊含义来表现设计立意。现代服装设计当中的苗族色彩的应用主要是同其明显的民族特色色彩搭配将民族风格感觉表现出来，更多是一种设计风格的表现，不再具有其本来民族的特定的民族含义在其中。
苗族的服饰色彩当中，有一个非常重要的特点就是，将色彩进行具象化和增加某一种精神内涵在其中，就如前文所讲的黑色一样，色彩经过人们的加工运用在服饰上面，色彩就被人进行了强制性的寓意寄托，将某些美好的意愿赋予其上，在现代服装风格当中，某些类型的服装具有明显的色彩倾向性，就如婚纱永远都会给人一种洁白圣洁的样子，在婚纱当中的面料选用，很少是由具有明显倾向的面料，一般是使用白色，象牙白等近乎白色的面料。
而除了像婚纱这种属于特殊类别的服装，哥特风格的服装同样具有具有明显的色彩偏好性，甚至色彩的影响远远大于我们所需要的程度，比如正装方面，在男装当中说起正式的服装，人们永远都会在脑海里面浮现出黑色西装白色衬衫的服饰搭配形象，可以说现代服装设计当中色彩的运用深深受到传统服饰文化的影响，而在传统的服饰文化当中，民族特色文化更是不可忽视的部分。
3.2现代服装设计当中的苗族传统纹样图案
苗族传统服饰当中，使用大量的被赋予特殊含义的纹样，利用纹样的装饰性，美化服装并且更够增强服饰的特色，同时将图案所拥有的吉祥寓意也巧妙的赋予了服装，使得服装具有浓浓的民族特色。在现代服装设计当中，图案的应用同样得到许许多多设计师的推崇，利用图案的易读性将设计理念直接的展现出来，也同样利用图案所可以运用丰富的色彩去绘制，服装的色彩构成拥有了多种的可能，尤其适合春夏服装的色彩搭配。在苗族服饰当中，图案纹样大多是人们根据传说或者依据本族的信仰将某些意象化的或者抽象的概念进行具象化的表达，使其能够更为直观的展现出来，其中不乏对于天地自然的敬畏和对图腾信仰的坚持。
苗族纹样图案是苗族历史文化的一种传承和记录，其中拥有很高的历史研究价值和艺术审美价值。格调古朴，清新亮丽的苗族纹样图案在新的历史时期，由于经济和社会的进步，他们已经不再局限在当初的苗族村寨，已经慢慢走向国际，并受到人们的欢迎。现代艺术的发展，渐渐从华丽样式和形式主义的构图立意方面转向从艺术最为本质的生命动力的方面寻找其灵感，而民族传统的文化代表一个民族的发展的最精髓的文化内涵和最为质朴的精神特质，这也就为像苗族这样的保留较为全面而且特色鲜明的艺术文化的发展提供了发展的机遇和空间。民族元素在现代服装设计的运用更多的是将现代与民族相融合的一种结合方式，也是对于传统服饰文化的一种探索性的继承。
3.3现代服装设计当中苗族传统服饰的演变
现代服装设计当中有很多的服装都拥有苗族特色服装的服装结构和色彩搭配，虽然设计的灵感来源并非取材于某个少数民族的服装特点，所以从这里可以看出，民族服装和现代服饰有着千丝万缕的联系，从这种联系当中可以看出，服装的发展并不是凭空想象出来的，他们是有迹可循的，是有着一定的经济基础和社会基础，服装更多的受到社会化境的影响，在一定的社会化境下面，我们有着各自的生活方式，或许在细节方面有着很多的不同，但由于受到特定环境的影响，他们又有着许许多多的相同之处，这就有了服装的设计风格和服装的品牌风格。
在现代服装的设计当中百褶裙是经常在女装品牌当中看到，在现代服装设计当中，百褶裙被注入新的设计理念，在传统百褶裙的基础形制上面添加设计师独具的设计理念和设计方法，将其转变为适合当下时尚潮流的服饰。或是运用新型的面料，提升服装面料自有的品质，使其拥有更好的质感，更好的着装的舒适度，从而更能带来更好的消费市场，新样式的百褶裙得到消费者的认可。百褶裙在苗族服饰当中是非常具有苗族民族特色的服装，而现代服饰当中，百褶裙的运用或许已经弱化了其民族文化方面的服饰内涵的意义，但是其形制得到了传播和发展，更得到了人们对其的认可，可见在现代服装设计当中使用性使其更为重要的设计要素。
3.4现代服装设计当中的苗族银饰风貌
苗族的服装具有其鲜明的民族特色，而与服装相伴而生的服装配饰同样将苗乡的独有特色表现的淋漓尽致。在苗族的服装配饰当中的银饰，或许连世界顶级的奢侈品设计师都会对苗族银饰的华美所惊叹，无所不用其极的将银饰打造的富丽华美如帝王般奢侈。其实这也是因为苗族的历史经历有着关系，苗族在历史当中经历过多次的迁徙，而迁徙的原因不仅仅是简单的自然的灾害的原因，其中包括战乱和对其的迫害，将所有的家当穿着在身上形成了一种沉重的习惯，进而变成了风俗。这和苗族的服装有一定的相似之处，苗族一个将历史背负在身上的民族，或许就是因为了这种背负使得其本民族的文化可以能够在如此漫长的历史时期之后能够很好的得到传承和保留的原因。
3.5现代服装设计当中的配饰设计应用
现代服装设计当中配饰的设计占有很大的比重，也为众多服饰品牌创造越来越多的盈利，而且在品牌盈利中的比重呈现上升趋势,可见配饰在服装设计当中的重要性。金属配饰在服饰配饰当中主要是以贵重金属为主，当然也不乏一些合金性的金属作为首饰制作的原始材料，而苗银从严格意义上来讲属于合金的一部分。在现代配饰设计当中这种使用合金制作配饰的思想被广泛的应用，配饰更多的不再从本身质地的珍贵而体现价值，越来越转向一种思想意识的认识方面的价值去思考，设计理念以及其设计的表象所能传达的设计内涵。在服装品牌当中同样借鉴传统的设计灵感素材，比如从自然界的动植物种获得灵感，这也是苗族银饰选取设计素材最多的地方，结合人们的图腾信仰和对某种动物的理解，将一些美好或者积极的意义附加到配饰上面。
3.6苗族元素在毕业服装设计当中的应用
毕业设计当中主要借鉴苗族纹样和装饰手法的特点对毕业服装进行设计，在毕业设计当中，运用苗族传统的服装装饰思想和颜色搭配。
3.6.1 毕业设计中的苗族色彩应用
毕业设计运用苗族色彩方面，主要是按照苗族的传统色彩灵感来源的思路，从中选取了苗族传统色彩中的黑色和白色，同时考虑现代服装设计当中整体效果和舞台展示效果，借鉴苗族传统服饰当中将颜色进行搭配，产生活泼生动的效果。
颜色方面的运用同样结合苗族传统纹样将颜色进行一定的自由设计，稍稍对传统相对浓艳的色彩进行色相上和饱和度上的调整，使其更加符合当前人们流行审美。同样将颜色赋予一定的精神含义将一种素雅淡泊的中国传统文人气质融入到此系列的服装设计当中。这也是将苗族传统色彩的来源方式进行一种传承，也是现代服装设计当中重要的一种设计手法和设计思路。
3.6.2 毕业设计中的苗族款式应用
毕业设计中的款式设计主要依赖于对苗族服装廓形和其服装结构的理解，在款式中借鉴苗族传统服装的袖子样式，同时借鉴苗族传统服饰当中的设计装饰手法，早袖口处进行设计装饰，使得服装在尽量符合现代流行的简约风格的前提下不显的单调。包括前面装饰佩戴的设计同样根据苗族传统服饰当中的装饰细节所提供的灵感来源对其进行设计。
在整个的服装设计系列当中对整个系列的搭配给予了充分的考虑，通过不同长短的衣长设计和不同款式类型的搭配，使得服装整个系列丰富多彩。整个系列的色调素雅，同样又拥有浓郁的民族特色，在本系列中充分利用细节的装饰对服装语言进行丰富的诠释。
总结
我国苗族服装具有精美的图案，丰富的形制和绚丽的色彩风格，同时还具超众脱俗的装饰手法，这些不仅源于设计师的灵感，也是我国服装设计量立足国际的重要法宝。更值得我们骄傲的是，越来越多的国内设计师逐渐开始关注苗族服装设计，注重它所富有的内涵。总之，苗族服饰元素的时装设计应对服装的艺术追求、独到的创意手法和文化内涵的表达等方面应该加强，这种集民族、时尚创新与文化的服装设计理念必然成为未来我国服装设计发展的重要方向，这是时展的产物，也是时展的需要，是中国服装设计师走出国门，中国从服装生产大国向创新大国迈进的必然之路。
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