奥尔夫教学法对中小学音乐教育的影响分析

　　【摘　要】奥尔夫是一位德国作曲家，自幼受到良好的音乐教育，他创立了一种以他的名字来命名的教学法—— 奥尔夫教学法。奥尔夫教学法是一种先进且科学的教育体系，在中小学音乐课堂中十分受用，打破了传统的教育观念，影响深远。

　　本文源自刘彦佳， 戏剧之家 发表时间：2021-06-21

　　【关键词】奥尔夫音乐教学法;中小学音乐;影响;实践;教育现状

　　目前，我国的音乐课堂形式较为单一，仍然是以唱歌和教学乐理知识为主的陈旧模式，忽视了学生在音乐学习中的主体性、主动性和创造性。在音乐课堂上原先的教育模式也只是单纯地唱歌，书本上的内容也是以一首一首的歌曲形式出现的，后来有了些微的变化。有一部分的中小学也会学习器乐技巧，但还是忽视了学生的主体地位，并没有真正做到一切为了学生。中小学音乐教师大多盲目地追求学生的学习成果，严厉地对待学生，学生自然而然就会出现厌倦和厌烦的心理，没有体现以人为本。中小学生有着不同的生理和心理特征，他们对音乐知识的接受程度也不一样，但有些教师严重忽视了学生的心理特点，从而不利于促进中小学生综合素质的发展。奥尔夫教学法作为当前先进的教学方法之一，充分尊重中小学生的身心发展规律，能够有效地改善中小学的音乐教育现状，从而对推动中小学生的音乐教育改革、实现素质教育的目标和促进学生综合素质的全面发展有着十分重要的作用。

　　一、奥尔夫音乐教学法的内涵与意义

　　奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家卡尔·奥尔夫提出的，他倡导音乐教学应该以人的兴趣为基本出发点，在教学方面要注重综合性的教学模式。奥尔夫认为，教学以及音乐教育应先从人的个性发展特征开始，尊重个体差异。他认为音乐是从人的自身开始的。现在的中小学音乐课堂在教学过程中过于强调技巧、忽视了音乐的创造与表达。但是与以往不同，奥尔夫音乐教育方法强调要遵循儿童的身心健康发展规律。在课堂教学的过程中，需要先从游戏入手，以实现即兴创作为目标，教学重点在于培养学生的即兴能力，这样不仅可以激发他们对音乐学习的兴趣，还可以培养他们对创作的热情。积极地表现每个人的创造力与想象力，激发他们学习音乐的兴趣并体验音乐的魅力，从而促进学生学习能力的全面发展。

　　二、奥尔夫音乐教学法对中小学音乐教育的影响

　　(一)有利于提高学生的创新能力和实践能力

　　培养学生的兴趣爱好是音乐课堂教学的主要任务。奥尔夫音乐教学法正是运用于中小学音乐课堂的最好途径。在老师的启发下，学生更容易欣赏与喜欢音乐。通过音乐教育，奥尔夫音乐教学方法鼓励并帮助中小学生通过自己的能力理解音乐，成为一定程度的音乐爱好者，使学生在学习音乐的氛围中获得乐趣。这种学习模式对于学生来说更容易理解和接受，让他们学会用音乐表达自己，促进学生表现力的提高。

　　奥尔夫教学法强调通过即兴创作与音乐实践活动来进行音乐教学，课堂重心更多地放在以学生为主体的形式上。在教学过程中，重要的不是结果，而是学生理解和享受音乐的过程。在学习过程中，可能结果不会达到理想的目标，结果可能会比较粗糙，但是在学习过程中学生会有收获以及肯定，是学生们通过自己的实践活动所获取的经验。学生通过参与即兴活动，培养了他们对于音乐的敏锐听觉与节奏感，这是对他们音乐能力与综合素质的一种培养。这种音乐教学活动的主要重点是培养学生的想象力。没有想象力，就不会有即兴创作。学生们有了即兴创造能力后，他们的实践能力也会得到相应的提高。

　　(二)有利于推动中小学音乐教育的变革

　　传统的中小学音乐课堂以老师为主体，学生是课堂教学的聆听者，枯燥无味的学习方法让很多学生对音乐课堂产生一种抗拒感。奥尔夫音乐教学法有力地推动了这种传统教育方式的改革，它致力于让每一个学生都参与到音乐活动中来，在活动中感受音乐，享受音乐所带来的乐趣。奥尔夫音乐教学法采用“听”“说”“仿”“动”“创” 的方式来进行综合性的教学，让学生在欢声笑语中理解枯燥的音乐理论，让学生真正成为音乐课堂上的主体，这在一定程度上促使学生成为音乐的创造人。创造性思维能力是当今培养中小学生的重点方向，奥尔夫教学法在教学过程中关注音乐对于学生的影响力。奥尔夫教学法在音乐课堂上的形式多种多样，比如跳舞、游戏等活动形式，可以使学生具备敏锐的观察力与动手能力，奥尔夫教学法通过让学生感受音乐所传递出来的情感，让学生更好地接受和了解创作者对于情感的多种多样的表现形式。然后学生们再根据自己的理解，通过唱歌、演奏、跳舞或者即兴表演的形式对音乐进行二次加工，有利于培养中小学生的思维敏捷能力和创造力，奥尔夫音乐教学法诠释出了一种新的与传统不同的教学模式，有效推动了中小学音乐教育方式的变革。

　　(三)有利于解决教学课堂中硬件设施不齐全的问题

　　奥尔夫音乐教学方法会使用到许多小乐器和其他教学工具来进行教学，这也是奥尔夫音乐教学方法的主要内容之一。乐器既可以帮助教师完善课堂活动，使形式多样化，又可以作为教师教学过程中的辅助工具，可以有效地避免学生在学习音乐过程中的单调乏味，提高教学过程中的丰富性与趣味性，也有利于培养中小学生的创造力和想象力。由于有一些地区的中小学音乐课堂的设备还不是很齐全，奥尔夫教学法对设备的要求又较低。就地取材和激发学生的创造力也是这一教学法的一大特点，从而来完成一些声势、节奏和情感动作的训练。这样，在没有高投入的前提下，学生也能在音乐教学课堂上感受到音乐学习的趣味性，有效激发他们的想象力与创造力。

　　三、在奥尔夫音乐教学法影响下的中小学音乐教育现状

　　(一)在日常生活中融入音乐教育

　　教师可以从中小学生熟悉的事物开始，然后从中指导他们，从而使中小学生对音乐活动慢慢开始产生兴趣。例如，在节奏训练中，教师可以将音乐与肢体动作等其他元素整合在一起，通过节奏来设计律动，表现音乐旋律。节奏是音乐的基础，培养学生良好的节奏感也是音乐学习中的重点，可以采取动作接龙的形式让每个学生都参与其中，每个人都有表现自己的机会，来培养中小学生的自控能力和节奏感。比如，有一些学生比较活泼好动，喜欢通过肢体动作或者表情来表现自己，教师可以根据学生的这一特点来灵活转换教学形式，在课堂上多组织以小组为单位的活动，让他们能够充分地表现自己。在学习一些曲调比较欢快的乐曲时，教师可以让学生通过自己熟悉的肢体语言动作来拍打出乐曲的节奏，感受乐曲的节奏感;在学习曲调较为优美的乐曲时，也可以运用一系列的身体律动来表现旋律。

　　(二)在中小学音乐课堂上充分发挥学生的主体性

　　教师首先要明确以学生为主体来开展教学的目的性。在上课过程中，要给予学生能够亲身参与实际演奏或演唱的机会，培养他们的创造能力。在学习歌曲的阶段，教师要让学生说出自己对这首歌曲的看法，重点不是在于老师教，而是要让学生在自主学习的过程中去发现并解决问题。

　　奥尔夫音乐教学法要求教师将课堂还给学生，充分树立学生在课堂的主体地位，教师要成为学生学习的引导者，引导学生们根据自己所学的音乐知识进行创作。他们的创作内容和方式可以多种多样，可以是演奏的形式，也可以是唱歌的形式。与此同时，教师还要积极地引导学生树立良好的价值观与世界观。比如：在学习《老虎磨牙》这首歌曲时，教师可以首先引导学生想象歌曲里面的画面，并可以借助乐器来生动形象地体现歌曲里面的情景。然后，可以让学生根据自己的体会并用自己喜欢的表达方式来表达歌曲里面的情感。有一些学生可能是拍手，有一些学生可能是跳舞，用这些简单的表达方式就可以激发出学生的主体性和创造性。当然教师在教学过程中也要注意对学生进行的是爱的教育，要一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切。由此可见，奥尔夫音乐教学法可以大大地提高学生的学习兴趣，让学生真正地爱上音乐。在一些中小学音乐教材里，有一些歌曲带有浓厚的艺术色彩与专业音乐内容，传统的音乐教学法不仅会使学生难以理解歌曲所表达的含义，更会让学生丧失学习音乐的兴趣。奥尔夫音乐教学法不同的地方就在于它肯定了学生的主体地位，充分发挥学生的创造性，让学生自己去理解和体会音乐当中的情感，给学生带来一种全新的音乐感受。

　　总的来说，奥尔夫教学法符合我国的教育现状，特别是在中小学音乐教学领域，能显示出它创造性、综合性、实践性与主体性的课堂教学优势，打破了原本传统的教学方法，更能体现以人为本、以学生为主体的教学理念，有利于促进中小学生综合素质的全面发展。