水墨画笔法在水彩画创作中的运用

　　摘 要：水彩画是西方绘画艺术，在被引入中国后，受到了传统水墨文化的熏陶与感染。画家积极融合水墨画技巧和西方的绘画思想，最终创作出带有浓郁中国特色的水彩画。笔法的使用不仅可以促进画家内在情感的抒发，而且可以展现其心路历程。在水彩画创作过程中，创作者需要正确认识水彩画，了解中国传统水墨画的创作技巧，从而体现出水彩画的视觉美、情感美，为中国水彩画艺术的发展、民族优秀文化的传承提供融合发展和综合进步的平台。现在，为了有效提高水彩画的创作质量，创作者要坚持将传统和创新结合的原则，巧妙引入水墨画笔法，使其和水彩画创作技巧相结合，为水彩画艺术在当代的创新进步奠定基础。

　　王秀琴， 美术教育研究 发表时间：2021-08-25

　　关键词：水墨画 笔法 水彩画

　　经济的发展带动了人们生活水平的提高，也在很大程度上改善了人们的生活质量，影响了人们对物质和精神文化的追求。当人们的物质生活日益富足，物质文明获得极大发展之后，人们对于精神生活的追求也会越来越高，需要不断提高审美品位，从而促进精神文明的发展。一些传统艺术形式已经难以满足人们日益增长的审美需求，艺术的创新发展显得非常迫切。水彩画虽然从西方传入我国已经很长时间，也形成了比较完善的理论与实践体系，但是要想满足复杂化和多样化的社会审美需求，水彩画创作者必须在继承中国优秀传统文化的基础上不断创新，做好水墨画笔法的研究，并将其运用到水彩画创作中[1]。

　　一、水彩画概述

　　水彩画是一种西方绘画艺术，产生于18至19世纪的欧洲，而真正进入繁荣时期并产生极大的影响力，是在英国工业革命时期。中国水彩画是在西方水彩画的基础上发展起来的，起步较晚。从水彩画传入我国开始，这种西方绘画艺术就一直受到我国传统文化，特别是水墨画文化的熏陶与影响。因此，中国水彩画画家在发展过程中开始融合水墨画技巧和西方的绘画元素。水彩画在中国的广泛流行是在维新变法后，随着废科举、兴学校思想的产生和推广，中国开始创办与美术有关的艺术类院校，由此推动了水彩画在中国的迅速发展。中国水彩画的研究已有百年历史，在这个过程中，水彩画在中国发生了翻天覆地的变化。画家通过融入水墨画技巧和中华优秀传统文化的精髓，使水彩画这种艺术形式变得更加丰富多彩[2] 。

　　笔者在研究水彩画的过程中发现了一个显著的问题，即在水彩画从西方传入中国后，一些水彩画创作者只重视作品创作，而没有做好系统性的研究与整体分析，以致中国的水彩化理论体系建设存在一定的缺陷，且理论体系与艺术创作相脱节。这给中国水彩画的发展带来了阻碍，也给水彩画创作体系的完善带来了一定程度的冲击。近年来，不论是题材方面，还是思想理念方面，中国水彩画都得到了突破，并且取得了显著的研究成果。但在这一过程中，中国水彩画的创作依旧存在一些保守、落后的思想和僵硬、固化的思维，这给水彩画的创新带来了阻碍。未来，中国水彩画要想获得更好的发展，就应该从中国水墨画创作技巧中吸收经验和创作要素，构建特色鲜明的水彩画理论与实践体系，跟上时代发展的步伐。

　　二、水墨画笔法技巧分析

　　水墨画是立足民族传统和悠久历史而发展起来的一种绘画艺术，在我国的传统文化艺术体系中占据举足轻重的地位。这种独特的绘画艺术主要利用笔墨及其他国画颜料在宣纸、绢帛上创作。中国水墨画历史悠久、博大精深，在数千年的文明发展史上留下了浓墨重彩的一笔，历代优秀的水墨画家也总结了不少的笔法技巧和创作经验。所谓笔法，就是在写字与作画过程中用笔时的轻重、快慢、曲直，讲求的是突出线条感。在创作水墨画的过程中，选用尖锋毛笔，利用恰当的笔法可以让作品画面富有层次性和变化性，给人强烈的视觉冲击和无限的审美感受。正确认识和分析水墨画笔法技巧，对于水墨画创作有着非常重要的意义。在水墨画笔法分析中，创作者需要把握好笔法的要点[3] 。

　　水墨画笔法技巧要点主要涉及以下几个方面。一是笔意。所谓笔意，就是在下笔前先酝酿情绪，然后用其驱动手中的笔进行创作，即平常所说的“意在笔先”。只有这样，才能够真正将意变成像，用像表意。作品创作过程中，最为重要和基础的就是立意，立意不佳，作品将毫无活力。笔者在研究古今水墨画名家作品的过程中发现，他们的作品之所以可以长久流传，是因为欣赏者在观看作品的过程中，第一眼就能够受到触动。这是因为画家在作画时先融入了自己的情感和意趣。二是笔力。笔力指的是运笔时的力度，在一定程度上考验了创作者的功力。人们常说的“力透纸背”就是一种运笔功力的表现。要想具备良好的笔力，创作者往往要花费较多的时间，通过反复锻炼和强化才能实现创作目标，尤其在掌握用笔技巧后，即使画非常细的线条，也可以做到柔中带刚、富有力度感。把握笔力不仅要有功力，而且要有充足的气力。气力关注的是用笔技巧，其中，掌握用笔技法与内在规律是非常关键的。创作者在作画时要关注运气，在下笔前做到全神贯注，先把所有的气力集中在笔的顶端，然后用意带笔。三是笔韵。笔韵的内涵主要包括韵味和韵律两方面的内容。在用笔的过程中，创作者要把握好虚实、轻重、刚柔等变化，让画面更加和谐，具有一定的韵律感。优秀的绘画创作要有良好的节奏和运动感，创作者通过运笔形成韵律与节奏，可以体现情感起伏和变化过程。四是笔趣。笔趣主要涉及意趣和天趣。在创作过程中，只有确保用笔有趣，才能够使作品给人赏心悦目之感，让人们在欣赏作品的过程中被优美的画面吸引，并获得美的享受。创作者只有灵活应用多样化的创作手法，才可确保作品不落俗套，给人大方、自然、朴实的感觉，这就是意趣。天趣在于画面形成时的偶然性，很有可能是无意当中的一笔，却能够让作品的画面更加生动。可以说，这种趣味是可遇不可求的。天趣也可能是创作者一时的灵感和顿悟，要依靠创作者丰富的知识积累和深厚的文化艺术涵养，才能够获得这种趣味。

　　三、水墨画笔法在水彩画创作中的运用

　　1.笔法和笔触

　　要创作出高质量的水彩画，首先要选好画笔。画笔首先要有弹性且含水多，这样有助于开展水彩画创作。水彩画创作通常应用的是吸水强的专用纸张，在创作之前，先在纸面部分涂上水，之后再着色。这样可以让笔触不明显，也能让最终呈现出的色彩衔接自然。通常情况下，在水彩画创作中，画家会先用笔蘸少量水与颜料，在画出轮廓之后再装饰细节，最后完成背景部分的创作。在整个创作过程中，用笔、用水和用颜料存在着密不可分的关系，无论是哪个环节出现问题，都有可能影响整幅作品。笔触是用笔在纸上运动时留下的痕迹，利用笔触的痕迹，常常可以判断创作者的风格特征等。

　　2.中国水彩画笔法运用

　　水墨画受到了我国优秀传统文化与民族精神品质的熏陶，形成了“天人合一”“气韵生动”等艺术特色。在用笔环节，画家往往重视随心创作，关注力度上的多变性。因为中国的水彩画创作笔法深受水墨画影响，且二者在绘画材质上存在不少的共通点，所以水彩画在笔法形式方面也逐渐具有中国特色，并继承和发展了水墨画中的骨法用笔。组合多种用笔技巧，也是水彩画借鉴水墨画创作的一种表现，创作者利用巧思，可以呈现出笔法组合的形式美。创作者在完成整体构思之后，确定要选用的笔法，结合画面表现实际需求。创作者可把不同类别的笔触结合运用，使画面更富有层次。不同的笔触表现形式相互碰撞或密切交融，最终可以生成差异化的效果，给人带来别具一格的感受。此外，创作水彩画要讲求对纸质肌理的使用。水彩纸质厚，吸水性强，纸纹的粗细对作品的创作容易产生较大的影响。水彩画创作者可以借鉴水墨画中的笔法，善于利用画纸的质料辅助呈现水彩质感，形成水彩画肌理，产生厚重、自然、气势磅礴的效果。

　　3.中国水彩画笔法的形式美

　　中西方水彩画的差异比较明显，尤其是在表现效果与外在形式方面差异突出，主要表现为中国水彩画比较含蓄，能够体现出东方韵味。在水墨画的影响下，中国水彩画创作者习惯用毛笔创作作品，利用毛笔柔软丰满的特征进行多样化的笔法表现。水彩画笔法的形式美着重体现在以下几个方面。一是韵律美。水的流动可以让水彩相互融合渗透，形成洒脱而自然的艺术美感。水墨画笔法讲究韵律美，而韵也是水彩画创作中必不可少的部分。在借鉴水墨画的笔法后，水彩画的笔法可以借助线条的粗细、构图的疏密、色彩的浓淡等方式，使作品更富节奏与韵律。二是虚实美。虚实相间能够让画面更加灵动。水墨画中的渲染笔法带给水彩画创作者很大的启发，由此形成的喷洒法能够让画面虚实莫测、扑朔迷离。三是力度美。中国水彩画创作的用笔力度主要借鉴了水墨画，笔随气动，笔笔生辉，从而在笔法跳跃中形成力度美[4]。

　　中国传统水墨画把线条作为表现画面的重要元素，而线条表现往往取决于用笔。水墨画的笔法是非常独特而深厚的，要求创作者在用笔过程中承载人的精神和生理力量，把精气神、力度、美学等要素结合，以促进思想和情感的体现。中国的水墨画笔法具有数千年的发展历史，对其进行继承和发扬，将其应用到水彩画创作中，是继承传统文化的重要措施，有助于提高水彩画创作质量、丰富其文化内涵。总之，创作者要想提高创作水平，发展水彩画艺术，必须走继承传统、开拓创新的道路，找到传统和创新的最佳结合点，积极打造具有浓郁中国特色的水彩画作品，满足水彩画发展的时代要求。