水彩画在服装设计中的应用

　　与其他画种相比，水彩画具有流畅、清新、透明等特性，色彩层次丰富，表现力强。水彩画可为设计师提供很多的创作灵感，因此水彩画在服装设计中的应用范围较广。在服装设计过程中运用水彩画，不仅可表达水彩画独特的审美价值，还可创新服装设计，提高服装的艺术性。鉴于此，由余子砚编著、电子工业出版社出版的《服装设计效果图水彩手绘表现基础教程》一书，通过详细介绍水彩画的基础知识，举例解读水彩画在服装上的绘制过程，深入阐述了水彩的运用原理及技巧，同时还针对水彩画在不同服装上的设计效果进行展示，提高读者对服装设计中水彩画应用的认知、推动水彩画在服装设计中的广泛应用、实现现代化服装的创新发展。

　　罗晓冉， 印染 发表时间：2021-09-17

　　《服装设计效果图水彩手绘表现基础教程》全书共分为八章。第一章概括介绍了服装设计效果图的定义及分类。第二章主要介绍服装设计效果图绘制工具的相关基础知识。第三章针对服装设计效果图的相关内容，从人体表现技法的专业角度进行了多维度介绍。第四章从静态和动态两方面，对服装人体的动态分析与模板进行了全面解读。第五章针对服装设计效果图，从服装与人体的空间关系、服装平面款式图的表现形式进行了详细介绍。第六章详细分析了服装设计效果图款式绘制技法。第七章解读了服装设计效果图的面料材质，涉及薄纱类织物、高反光缎面材质、皮草及羽毛等面料的绘制。第八章梳理了服装配饰绘制表现相关内容，包括帽子、鞋、包、太阳镜等配饰。

　　随着社会的不断进步，人们对于艺术的审美也在不断变换，艺术文化的传播方式也发生了很大的变化。行业间的界限随着社会生产方式的变化而淡化，打破了传统的服装设计模式，使设计师的想象力从以前的意识形态中解放出来，更多抽象、诡异、新奇的服装视觉形象被设计出来，极端的色彩或夸张的服装造型展现出丰富多样的服装艺术。如何设计服装并提高服装的竞争力，吸引顾客的眼球，引领服装时尚潮流，成为信息时代服装行业发展的重要内容。因此，设计师在设计服装时，需要将自身所想尽情地表现出来，在设计过程中既要保留服装的功能性，又要提高服装的艺术感，使服装持续保持活力。其中，水彩画可为设计师提供很多的灵感，实现服装设计与美术的完美融合，同时还可提高服装的艺术价值，强化对消费者的视觉冲击。

　　水彩画在一百多年前从欧洲传入中国，自此，中国的画家就将水彩画中的技巧与中国的绘画技巧和观念结合起来，在水彩画的传播发展过程中，既保留水彩画的写实功底，又加入写意的观念，使水彩画的表达体系不断丰富，形成了中式水彩艺术。现代中式水彩画兼具西洋绘画与中国水墨画的特点，既能表现出坚实的素描造型基础，又可与彩墨相结合，展现出丰富的色彩，产生或明快或淡雅、水色交融的意蕴。

　　随着人们对于水彩画认知程度的提高，以及水彩画价值的被认可，人们对水彩画中的艺术价值也逐渐认可，这直接促进了水彩画在不同领域的应用。《服装设计效果图水彩手绘表现基础教程》一书中表示，在服装设计中，合理利用水彩画可为设计师的美学设计提供更好的设计思路以及方式。水彩画可为设计师提供大量的设计灵感，包括对于服装样式色彩的选用以及服装效果等，都可利用水彩画的设计方式表现出来，进而提高服装中所包含的艺术性，使得设计更加形象化，从而设计出满足需求的服装。

　　《服装设计效果图水彩手绘表现基础教程》一书中介绍了服装设计效果图的相关内容，并对当前服装设计行业的发展现状进行了简要介绍，指出当前服装设计师在设计过程中应用的元素较单一，最终呈现出的服装的艺术表现形式和效果较差，所以作者提出需要对传统的服装设计手法进行创新。对此，设计师可将水彩画与服装设计结合起来，使服装的表现形式焕然一新，由于水彩画具有独特的透明性和流动性，颜料的层层叠加使画面的层次感加深，所以在服装设计过程中可以应用水彩画来提高服装的层次感。

　　水彩画的颜料虽然经过水的调和，但与水墨相比，水彩的颜料中含水较少且容易烘干，所以设计师在利用水彩画进行服装设计的过程中，可通过不同的材料工具和颜料来展现自身的设计理念，使服装整体形象的表现力更强。例如，设计师在突出表现一件服装的褶皱装饰时，可采用水彩画来突出服装的褶皱，先铺设较浅的颜料，待颜料干透后铺设深色颜料，如此反复进行，褶皱处的颜色由浅入深，完美地展现出褶皱的装饰性。

　　应用水彩画实现艺术化创作

　　水彩画的创作原料主要包括水和颜料，水不规则的流动性能为画带来特殊的艺术性，而颜料的色彩以及透明度会为水彩画增加一种明澈的视觉效果。在水彩画的创作过程中，颜色和材质有多样化的选择，所以设计师在服装设计过程中也可根据实际设计需求选用不同的样式和色彩进行组合搭配，完成服装设计的艺术创作。水彩画中水与颜料的运用可有效增强画面的层次感，使其具有强烈的视觉冲击力。相较于传统水墨画，水彩画可使用更多种类的工具和材料，例如现代颜料、毛笔等使得水彩画的表现更为丰富，更具有意境。在服装设计中，设计师可借鉴水彩画的艺术表现手法，利用不同的材料和工具的搭配组合，合理地调节颜色搭配，实现水彩画般的虚实布局，提高服装的艺术性。

　　应用水彩画表现特殊的服装肌理

　　《服装设计效果图水彩手绘表现基础教程》一书中对服装面料材质的表现效果进行了详细分析。随着人们越来越注重个性化发展，人们对服装的追求越来越个性化和细致化，所以设计师在设计服装的过程中要注重对艺术的表现手法，尤其对服装的特殊肌理等面料材质的表现，如果处理得不够细致，则会使服装作品的表现效果大打折扣，造成消极的视觉冲突，无法将设计师的设计理念和效果完美地呈现出来。因此，设计师在处理服装的特殊肌理时，可选择水彩画的艺术手法。由于水彩画中水的浸润性可将颜料带入到纸张中，形成天然的颜色和画面，同时由于水的流动和沉淀，在画面干透后颜料的沉淀使画面呈现出特殊的肌理，这种特殊的肌理作为水彩画的绘画语言可引起观众的心理共鸣，完美地展现出服装的设计效果，满足人们的审美需求。

　　在服装设计过程中，设计师通常选用彩铅进行服装效果图的绘制，但这种方式无法完美地呈现服装面料以及人体的形体效果，而水彩画不仅有随意性和概括性的表现，同时还具有深入、严谨、丰富等艺术特色。设计师在设计过程中应用不同纹理的纸、颜料和笔等工具进行创作，可更好地呈现各类面料的质感。如在体现粗麻面料时，设计师可选用粗纹理的水彩纸，先用水将纸张润湿，洗去纸张表面浮色，然后采用大底纹笔将与粗麻面料相接近的颜色铺上去，颜色干透后重新用水洗去表面浮色，再铺一编颜色，由于水彩画的透明性，可将纸张上的纹理完美地展现出来，形成粗麻面料的既视感。

　　应用水彩画来提高视觉美感

　　传统的服装设计其颜色的搭配和表现方式比较单一，服装的视觉效果主要来源是图案，图案的合理使用可为服装增加独特的视觉设计美感。中国传统图案有着独特的美学价值和艺术价值。随着服装设计的不断发展，中国传统图案也以水彩画的形式出现在了服装设计中。水彩画与传统图案的有机结合，使得服装图案不再单调，同时传统图案大多具有一定的信息表达能力，属于特定的符号。

　　综上所述，水彩画是一种特殊的艺术表达方式，是现代服装设计艺术创作的重要灵感来源之一。服装设计与人们的生活联系紧密，服装在满足人们对于功能需求的同时，还需满足人们对于艺术以及美观的需求。水彩画具有独特的艺术审美价值，设计师在服装设计中的应用可增加设计师选择的多样性，进而丰富服装的表现效果，设计出更具有艺术感的作品。设计师可参考《服装设计效果图水彩手绘表现基础教程》一书来不断提高自身的水彩绘画水平，进而在设计过程中更好地应用水彩画进行服装设计的创作，以促进服装设计行业的进步和发展。