浅析龙纹在明清时期瓷器上的演变及发展

　　摘 要：龙是中华民族的重要象征，龙纹是中华民族几千年历史的结晶，经历了多个朝代的发展，博大精深、源远流长。该文作者通过查阅大量有关龙纹的史料及相关图片，分析龙纹在明清时期瓷器上的演变，从龙纹的造型特点、演变历程出发，研究中国社会经济、文化的兴衰，探究龙纹在现代设计中的应用，分析龙纹的价值。

　　夏李瑞， 美术教育研究 发表时间：2021-07-15

　　关键词：龙纹 瓷器 演变

　　一、龙纹的起源、象征意义、种类

　　在中国古代的神话传说中，龙是一种善变化、利万物的神异动物。传说龙能兴云致雨，能隐能显，春分时登天，秋分时潜渊。龙一直以神物的形象存在于人们的脑海中，是由古代人民对于图腾的崇拜加上想象一步步演变而来的。现今，有人给孩子取名带有“龙”字，以寄托自己望子成龙的心愿。龙纹贯穿于中华民族的发展历程，生生不息。

　　龙纹最早出现于一座六千多年前的墓室中，现陈列在河南省濮阳市博物馆中。这条龙由蚌壳堆砌而成，造型十分粗犷，看起来像是蜥蜴，没有夺人眼球的颜色，考古学家称它为“中华第一龙”。关于龙的记载很早就已经出现，如，《尔雅翼》描绘其形曰：“角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。”这从一定程度上表现了龙的基本形象，从而使龙具备了完整的结构。中国古代劳动人民用他们的聪明才智，以多种表现手法刻画了龙的形象[1]。

　　龙纹拥有丰富的象征意义，在中国古代，龙象征着天、皇帝与皇权、成功、吉祥等;在 21世纪的今天，中国人眼里的龙依然代表着吉祥如意、风调雨顺、生生不息等。在古代，龙纹的应用相当广泛，尤其是在宫廷之中，瓷器、华服、建筑等都有涉及。其中，明代青花瓷技术发展达到了顶峰，中国古代陶瓷历史中的一朵奇葩——斗彩也在明清时期出现。

　　二、明清前中后期龙纹的演变及发展

　　明清时期，瓷器装饰艺术十分发达，在当时形成了丰富的纹饰系统，部分产品甚至远销国外。故按照消费群体划分，瓷器可分为国内用瓷和外销瓷两类，国内用瓷的纹样以动物、植物、人物以及山水类为主，外销瓷的纹样大多为人物、建筑、图徽等。龙纹是中国人心中最值得尊崇的祥瑞之兽之一，这也是龙纹在瓷器上的应用较为频繁的决定性因素。在明清之前，瓷器上的龙纹已经向着艺术化的方向发展;明清时期，受统治者政策等的影响，瓷器的制作工艺达到了较高的水平。龙纹在明清之前已经经过了长时间的演变和发展，形象已经相对完善。随着朝代的更迭，龙纹也受到了影响，从而发生了一定程度的改变。

　　受社会发展的影响，龙纹在明朝前、中、后期瓷器上的造型呈现出不同的特点。明朝早期，瓷器上的龙纹以“猫脸龙”和“凶猛龙”为主，极富戏剧性。龙的造型延续了元代的基本形式，但是龙的头部变得很大，角比较软弱，呈现出圆形猫脸的形象，故被称为“猫脸龙”。明永乐、宣德年间，造瓷业快速发展。明宣德时期，青花云龙纹十棱葵瓣式洗“大明宣德年制”款宽为 18.7cm。这一瓷器上的龙纹的躯体十分粗壮，龙的四肢有力健壮，龙首十分饱满，充满了活力，从侧面反映了当时明朝综合实力的强大。

　　明朝中期，瓷器上龙纹的形态有所变化，尤以成化、弘治年间的龙纹具有代表性，一改宣德年间的凶猛，逐渐转变为俊美的形象。如明成化年间的彩龙纹罐，瓷器通体都以斗彩加以装饰，罐口和罐壁上装饰了黄色的边线，罐身上绘有海水二龙赶珠纹，双龙都以黄色填充，海水和云朵以绿色填充。龙在海水之上奔腾，龙的身体呈现出 S形的翻腾状，它的眼睛如同佩戴了一副眼镜，给人漫不经心的感觉。这也从侧面反映了当时统治者在政治上的散漫态度。

　　到了明朝晚期，整个国家的经济、文化发展缓慢，以万历、崇祯时期为代表的龙纹样式表现了明朝正在逐渐走向衰弱。如定陵出土的一对青花龙纹带盖大瓶，其为万历年间御窑重器，从这件器物的龙纹中能够明显地看出明朝国势的衰微：龙纹全身松散，有一种老态龙钟的感觉，龙头上的发毛较少，显得凋零凄凉，折射出当时国家的动荡不安。

　　伴随着朝代的更替，人们的审美趣味发生了一定程度的变化，瓷器上的龙纹也在随之发生改变。清朝初期，龙纹继承了明朝中期龙纹的严肃，但是龙的神态显得凝重而衰老。观察龙纹的造型能够发现，龙的身体比较长，龙头相比以往也增大了不少，龙爪有三爪、四爪、五爪不等，但是五爪只能在宫廷中使用。如，清朝康熙年间的青花云龙福寿纹碗现藏于河北博物馆，碗心绘制了青花云龙纹，龙整体给人的感觉是神采奕奕的。结合当时的社会背景可以了解，当时中西方存在一定的文化交流，因此龙纹呈现出气宇轩昂的姿态，旨在向西方展现中国的风貌。据相关资料记载，康熙皇帝在位期间对龙纹的形态管控不太严格，当时的龙纹以三爪和四爪较多;而雍正皇帝和乾隆皇帝对龙纹的应用有所不同。如雍正时期的青花云龙纹瓶，该瓶高 57cm，有着较为宽敞的瓶口和饱满的瓶腹。从口部到圈足，分别装饰有海水纹、垂云纹、双层蕉叶纹、卷草纹以及龙纹等。在这些不同的装饰纹样中，龙纹具有鲜明的特色，处在瓶子的中心位置。该瓶主体部分主要绘制的是二龙戏珠纹，从造型上看，龙显得稳重大气，细节刻画得十分严谨，虚实相间、气势磅礴。这也表现了当时社会的发展较为稳定[2]。

　　康熙、雍正、乾隆年间，中国经济的发展相对快速，所以这一时期的龙纹也显得强壮有力。而从嘉庆时期开始，中国经济发展缓慢，嘉庆、道光年间的龙纹尚能呈现出清朝繁荣时期的龙纹特征，而后瓷器上的龙多呈现出一副没精神而假装有气势的样子。观察清光绪年间的青花黄彩云龙纹盖碗，可以从中发现龙的造型显得不知所立，龙的肢体虚弱无力，难以体现出皇家的威严肃穆。

　　综上所述，清朝时期，龙纹的发展过程十分复杂。清朝之后，皇权不复存在，人们对于龙纹样的形象创造也逐渐减少。但是，龙在人们心中依然留下了深刻的印象，并在民间得到了广泛使用，如龙船、龙灯等。

　　从构图上看，明清时期的龙纹多与祥云、海水、火珠等组成云龙纹、海水龙纹、戏珠龙纹、龙凤纹、鱼龙纹等，以此表现出龙纹艺术的多种多样。从表现技法上看，彩绘、堆贴等都有对龙纹的应用，但不论采用怎样的表现手法，都是为了借助龙纹表现尊贵、威严以及吉祥如意的寓意，如“龙凤呈祥”。龙纹作为一种象征性符号，即今天所言的视觉形象具有相对的规定性。如：龙纹是由龙首、龙身、背鳍、龙尾和龙爪组成的，经过朝代的变迁，依然大致保留了最初的形象。但龙纹在绘画创作中表现得不太一致，在一定程度反映了社会的变迁[3]。

　　三、龙纹在现代设计中的应用

　　从古至今，大量的传统纹样出现，如植物纹、动物纹、人物纹样、民间故事纹样等，并有着深厚的文化内涵。其中，龙纹具有鲜明的特色，其具有的吉祥寓意不仅受到了中国古代人民的喜欢，而且受到了现代人的喜爱。在特定的场合和时间，龙纹可以被应用在不同的地方，起到不可或缺的装饰作用。

　　明清时期，龙纹被赋予了一定的装饰性，显得更加具有人情味。这一时期，龙纹常被用在皇家的玉器、青铜器、瓷器、绘画、建筑物等上。经过多年的发展，龙纹在这些方面仍然得到了广泛的应用。如：在春节期间，人们会在窗户上贴带有龙纹的窗花;新婚嫁娶时，新郎、新娘的中式礼服上也有龙纹;在一些具有民族特色的产品包装礼盒上，人们也能看到龙纹;等等。龙纹借助不同的载体被传承下来，融入了人们生活的方方面面，体现了龙在中国人心目中无法替代的地位。随着社会的不断发展与进步，现在的龙纹已不再单纯表现庄严肃穆的含义，人们会发挥自己的聪明才智，在传统龙纹的基础上不断推陈出新，使之适应现代社会的发展。此外，设计工作者一般会重新塑造龙的形象，通过将龙变形或重构，将其作为新的图案装饰进行抽象化的处理，以满足现代人的审美需求。

　　四、龙纹的价值

　　龙是一种想象出来的形象，古人认为龙是最高等级的祥瑞，具有十分重要的地位。龙纹具有较高的人文价值，贯穿古今，可以在一定程度上表现中国传统文化的特色和风格。对龙纹的利用可以让更多的人感受到中华民族传统文化的魅力。同时，龙纹还具有重要的商业价值，设计工作者要想引起消费者的注意，激发消费者的购买欲望，可以在设计中融入龙纹元素，以此拉近商品和消费者的距离，提升消费者对于产品的认可度和信任度，进而增加产品的销量，获取更大的商业利益。此外，龙纹还具有一定的审美价值，经过几千年的不断发展，在每个中国人的心中都留下了很深的烙印。因此，当代设计工作者在开展商品设计时，既需要继承传统文化，又需要不断推陈出新，以此增强商品的吸引力，满足人们的审美需求，从而使设计产品获得长远的发展。

　　结语

　　龙纹在明清时期瓷器上的演变在一定程度上反映了朝代的兴衰，在国家综合实力强大时，龙纹往往更加挺拔、庄严肃穆，而在国家实力相对薄弱之时，龙纹往往潦草、比较随意。龙纹作为古代君主权力的象征，经过了几千年的发展，在中国人的心中仍然占据着十分重要的位置，具有特殊的人文价值、商业价值以及审美价值。在当代设计中，设计工作者可以在合适的载体上合理应用龙纹，以引发人们的共鸣。