谈宫崎骏动画影视作品的艺术特色

　　【摘　要】　宫崎骏是日本最著名的世界级动画大师，他对动画事业专心致志，创作的动画作品艺术特色深受观众喜爱。其作品在商业和艺术上都获得了可喜的成绩，屡次在国际上获得大奖。特别是作品中所蕴含的美学特色与人文感染力，相互交融的本土与异域文化，进一步提升了其作品的独有风格，使其作品的艺术特色更具有研究价值。

　　本文源自曹希， 品位·经典 发表时间：2021-06-08

　　【关键词】　宫崎骏; 动画作品; 特色分析

　　日本是世界动画强国，它的动画产业从起步到壮大，只经过几十年的发展，就形成了一个巨大的产业链。日本的动画作品具有自己独特的创作风格，进入国际动画市场后，抢占了世界动画市场60%的份额，在国际动画电影界占有一席之地，促进了世界动画产业的发展[1]。而谈到日本动画，宫崎骏导演更是一位无人不知的人物。他的动画是在独特的社会背景下创作的，并包含有丰富的日本元素和现代元素，将不同年代社会的各种邪恶、残酷、善良、情感等意境展示在世人面前，不仅吸引了本国观众观看，多次独占日本票房鳌头，而且深受世界各地对日本文化感兴趣的民众欢迎。他的艺术特色和动画影视中的热情场面，蕴含着深刻的主题和哲学，并且以人们更容易接受的方式，感人至深。

　　一、宫崎骏的动画艺术人生

　　宫崎骏从1965年担任动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》的场面设计开始，到 2013年72岁时的“收山”之作长篇动画《起风了》，宫崎骏在不同年代的几十部动画作品中，大部分作品都涉及人类与自然，反映了女权运动和反战思想，都体现了他独特的世界观、人生观和历史观。他的作品以精湛技术、温暖风格突出情感元素，俘获了观众的心，在动画界独树一帜。看他作品就像走进了一个令人叹为观止的宫式世界。唯美的画面再配上时而轻快、时而空灵和时而震撼的音乐，使人不由自主地深陷其中，去探索、发现和体会暗藏的人生哲理。宫崎骏的动画作品角色，大部分以坚强的少女为主人公，以她们独特视角把令人反思的讯息融入作品，再以其独特的创作艺术，描绘出不同题材的故事，把梦想、人生、情感、反战、自然和环保等要素相结合，塑造了一个个活灵活现的人物角色。使人相信梦想、情感的力量，慰藉着一代又一代的人，触动着我们的心灵[2]，让观众沉迷在剧情之中。

　　宫崎骏是世界级著名动画大师，是日本动画产业的代表性人物，他在日本动画史上有着举足轻重的地位。他对动画执着和精益求精的精神，以及创作风格，值得世界从事动画事业的人学习，是日本动画界的一个传奇[3]。宫崎骏带领吉卜力工作室，用近五十年时间为人们编织了一个个美好神奇的动画世界，部部都是精品。他坚持自己的工作信条和作品的人文气息，创作的动画影视多次在国际大会上获得大奖。 2015年美国第87届奥斯卡金像奖颁奖典礼，宫崎骏获得了奥斯卡终身成就奖。他对世界动画业产生了极大的影响，可以说在日本没有宫崎骏的话，动画产业就会大大逊色。他是第一个将动画作品上升到人文高度的思想者，还是一位追求世界和平的使者，更是日本三代动画家中，能继往开来的精神支柱人物。他对当今日本乃至世界动画界有着独一无二的影响，是世界动画领域当之无愧的一代宗师[4]。

　　二、宫崎骏动画作品的艺术特色

　　宫崎骏动画作品，既包含有独特的日本传统文化视角，同时还拥有全球共同的价值观和精神文化内涵。他作品题材来源很丰富，大部分受日本传统文化和现代文化的双重影响。在作品创作上，他奉行真实与虚幻相结合的原则，对角色性格塑造十分细腻[5]。也可以说，宫崎骏就是凭借其独特的日本传统文化在精神层面上的继承，在绘画中的画风、人性、环境和情感的大量体现，使其动画作品显得更加瑰丽[6]。他的动画作品主要有以下艺术特色：

　　一是突出了东方民族的神秘色彩、艺术特色和风格构景。在《百变狸猫》《幽灵公主》《千与千寻》中表现较为突出，反映出古典建筑的特色风貌和厚重的历史气息，给观众一种文化信息传承的感觉。他十分擅长运用带有日本传统民族因素的动画色彩与表现手法，用明亮艳丽的大红衣服代表倔强、感性。用橙色的衣服代表坚强、理性，借此来展开故事情节，表现人物的心理变化，使观众观看后由直观感觉，上升到了内心感受。例如，2001年由宫崎骏执导、编剧的《千与千寻》中，就用民俗资源进行再创作。作品的主人公小千和其他女孩身穿红色传统民族服装(和服)在汤屋干活，侍女们也是身着和服[6]。精美华丽的色彩运用，能让观众从影视角色穿着的服装样式和色彩，以及道具的配备和场景设计，就可以看出作者的构思，其内涵就是要展示日本民族文化和民俗习惯[5]。《千与千寻》适合各个年龄段的人观看，它包含有各年龄段的深意，可从中找到真正的自我。《百变狸猫》中，狸猫每变换一种角色，都能在历史中找出相应的文化符号，使观众仿佛走进了这些古老建筑之中，体现出了作品的历史气息厚重和文化信息量大。这些作品都展示出了东方艺术特色和风格。

　　二是丰富朴实的角色塑造，蕴含美学特色和人文精神。《龙猫》《千与千寻》《再见萤火虫》《幽灵公主》等动画作品，就反映出了人的善良伟大和亲情在命运中的地位。其中的主人公基本上不是儿童就是少女，外型上也无大的差别。但在作品中，这些人物塑造，都被描绘成有强大生命力的形象，显示出每个主人公都有独特的性格，一切都显得很祥和，充满了温情。简单的画面角色就能吸引观众，为作品添加色彩。特别是《龙猫》的创作，在人物情节上，宫崎骏以独特的宫式风格，通过小事情来展现大内涵，用真实的情感说故事，用小人物塑造大形象，用细腻的笔法来描述作品情节。他抓住儿童天真自然的天性，用儿童视角来观察解说世界，体现了追求自然美好生活的愿望[2]。宫崎骏对自己作品进行艺术加工，挖掘所蕴含的人性哲理，找到现实与想象的交汇点。通过作品的乡村生活的场景、角色的情感，表现出主人公的内心世界，给观众带来心灵上的洗礼。观众对剧情的回味超过了故事本身，起到小中见大的作用，甚至产生了强烈的心灵共鸣[2]。

　　三是具有自己的独特语言风格、鲜明多样的自然意象。《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《百变狸猫》等作品中，就运用独特的以自我挖苦，自我嘲笑的幽默方式表现出来。宫崎骏在创作动画作品时，喜欢用暖色调来描绘正义与光明，用冷色调描绘黑暗与邪恶，使观看者在暖、冷两个色调鲜明的对比下，更加清楚地了解动画作品的人物形象，更加明白动画作品的故事情节。宫崎骏的动画还有一个特点，就是森林的画面和天空场景，这些生态景观是他作品不可缺少的元素[2]。宫崎骏的代表作之一《千与千寻》，就折射出对整个人生和社会的反思。《龙猫》主要透露出了人与自然和平相处的美好愿望。宫崎骏巧妙地运用色彩来调控画面，对不同类型的人物和不同的场景，采用不同的色调来展现，达到不同的境意和效果。作品创作树立了人与自然和谐共处理念，再通过作品画面色彩的变化，在作品中把视觉、精神和心理三因素相结合，利用多元的文化意蕴和语言风格，来满足情节的需要，使作品形成了鲜明多样的自然意象，呼吁人们保护大自然生态环境，达到突显主题的目的。

　　四是体现了深厚多元的文化内涵，把本土文化与异域文化相互融合。在《风之谷》《千与千寻》等动画中，都展示了日本的本土传统文化建筑鲜明特色和风土人情，塑造了体现民族文化的人物形象。在展示本土传统文化的同时，又打破了固有本民族文化模式下的束缚。像《天空之城》《哈尔的移动城堡》《魔女急宅便》就融入不同异域文化元素，反映出符合现代思想文化的潮流，迎合了当今文化全球化的倾向。宫崎骏的作品就像一本本的童话小说，在观看时就使人身临其境，穿越回到了那个年代，感受到作品蕴涵的哲理，耐人寻思。动画作品塑造刻画的人物形象，以及画面中美味的食物和房屋建筑，还融合了东西方文化，使作品更贴近民众生活[2]。用这些真实而生动的表现手法更能感化大众。这些事物和环境触发宫崎骏的灵感，使他构思出一幅幅画面，把唯美的画面和灵动的音乐完美结合，把人性的美好、家庭的温馨，这些温情场景展现给观众。通过巧妙的构思，使创作的作品更具有想象力和吸引力[7]。

　　三、宫崎骏动画作品的创作理念和担当精神

　　宫崎骏在动画创作上时刻牢记自己承担的文化责任，坚定自己的创作理念。他始终认为：“创作一部好的动画，好比在类似洪水的动画趋势中，要进行基于良心的工作并不容易。这就像试图在洪水的浑浊水流中保持清澈的水一样，要形成自己稳定的作品风格，不能不负责任地搞动画创作。既然选择了动画职业，就要认认真真地做，如果说是一场生命斗争可能有点夸张，但必须做一些有价值有良心的事情，我一直在寻找这个问题的答案，只有成功”。[8]所以，宫崎骏和吉卜力工作室用自己的作品给了我们完美的答案，打造了宫崎骏的动画品牌，并带来了品牌效应，他把人世间最真纯的真善美展现给大家，用人性的力量去感化人心。

　　不管过了多久，无论是曾经的片子，还是2013年上映的《起风了》，我们都能够见证到吉卜力工作室在宫崎骏的领导下，对动画创作的担当和优良作风。能够确认的是宫崎骏创作思想永远都是那么纯正，他反对战争、热爱和平、追求真理。他更在乎的是艺术和文化。影视中和谐生活的画面，展示的都是人性本善一面。满足不同人群的审美观念，永远用自然的力量在歌唱，这就是宫崎骏通过影视的镜头，向人们呼唤和平理想生活的向往与追求。

　　宫崎骏动画作品充分展现了作品的主题和美好氛围，这是源于他有自然的唯美理想和过硬精湛的技术，用写实、艺术的表现手法来造就唯美的艺术特色。宫崎骏还喜欢在作品中，用丰富的肢体语言来烘托影视的人物形象[9]，呈现观众的是亲情、人生、和平、女权和自然环保等艺术画面。他对人物感情活动的描述，借助作品的情感内涵教育下一代，树立正确的人生观和价值观。他通过刻画出作品的人性化，以达到作品的真实可感和人性感召，与角色产生共情。

　　四、结　语

　　综上所述，宫崎骏动画作品的艺术特色，往往给观众带来感悟和感动，领悟到作品的主题思想，使观众在观看作品的同时学会反思，接受和认可他作品中蕴含的观点。不仅如此，其作品还蕴涵了深刻的主题内涵，可以超越年龄的限制，感悟出许多哲理，迎合了特定社会背景下观众的心理需求。而且他把本土风俗文化通过这种动画作品形式，上升为整个人类的共通文化[1]。我们可以借鉴他的动画作品特色和艺术风格，学习他的创作理念和动画技术，传承他的担当精神[10]，在动画制作模式、故事情节、文化内涵上再下功夫，推动中国动画影视作品走向国际舞台，实现世界全人类文化资源共享。