从色彩角度分析马蒂斯作品的艺术特点

　　作为野兽派的代表人物，马蒂斯突破传统色彩的表现方式，通过将个人情感与色彩揉和在一起，开辟了色彩艺术语言表现方式的新领域，丰富了色彩本身所具有的表现力，强化了西方近现代画家的色彩个性，同时也对后续的艺术流派、艺术家及现当代艺术在色彩语言的表达方式方面提供了开创性的参考价值。

　　《现代艺术》(月刊)杂志是由四川省文学艺术界联合会主管，《现代艺术》杂志社主办，面向全国公开发行的大型综合性文艺期刊，以传承巴蜀文化传统，促进文化艺术的繁荣和发展为宗旨，弘扬时代主旋律，与时俱进，开拓创新，立志成为四川文艺工作交流的一个重要窗口、文艺作品展示的公共平台，文艺界名家荟萃的殿堂、培养文艺新人的摇篮，积极发挥好党和政府联系文艺家的桥梁、纽带作用。

　　一、色彩与情感的关系

　　在马蒂斯的绘画作品中，色彩成为了画面情感表达、视觉感受和画面组成关系的主导力量，正如马蒂斯自己所说——“我有感觉，是经由颜色，我的画将永远藉由颜色来组织”。这里面包含两层意思，一是马蒂斯的绘画作品是注入了个人感受、情感的，二是色彩在作品中起到了组织画面的作用。因此，我们也可以说马蒂斯作品中所呈现的色彩是一种带有个人感情的色彩。感情色彩的产生要求艺术家要有敏锐的色彩感觉，在透彻领悟色彩内在本质的基础上，从自身感受出发，积极寻找和发现自己的个性色彩，将需要表达的对象与作者的心灵产生沟通，使得色彩本身生发出生命力、感染力和冲击力，让色彩在情感的抒发中迸发出绚丽的光芒。

　　《鱼缸前的女人》所描绘的是年轻的女子双手交叉支撑在桌面上，双目注视这鱼缸中游动的鱼儿，专注而若有所思，桌面上随意摆放着松果，背景是家居生活中的窗格以及草绿色的窗帘。从画面整体氛围上可以明确的感受到一种静谧而带有一种忧郁的心理，没有强烈的色彩冲击力，反而给人一种淡淡的忧伤，正如画中的人物，看似专注的盯着鱼缸中游动的鱼儿，可思绪早已神游于画面之外。马蒂斯在色彩方面选择了以冷色调为主，很好的烘托了作品中人物的安静而略带忧伤的情感，从情感的传达与色彩的运用方面来看，无疑是相得益彰的。

　　二、强烈的视觉冲击力

　　马蒂斯作品中对于色彩的感受和描绘，看似随意涂抹，杂乱无章，甚至有种儿童式的描绘，实则是一种情感的流露，从作品中我们可以感受到奔放有力、纯粹而直接等情感，这些情感的体现都是源自于色彩本身的张力以及画面中色彩的组织，当第一眼看马蒂斯的作品时，往往最先接收到的是一种视觉上的感官刺激，在近似平涂的色彩块面里展现出的是色彩的自由、色彩的强烈对比、色彩的装饰意味等等。

　　1910年创作的《音乐》，在这幅作品中，马蒂斯弱化了色彩的混合效果，而是采用一种平涂的方式來进行展现，背景的蓝色、绿色与人物的红色形成了画面中冷与暖的强烈对比，红色的人物显得愈加的突出。这种强烈的视觉冲击力无疑使观者的视觉中心牢牢的锁定在了五个人物身上，看似孤立和静态的人物，在红色色彩的运用和位置的彼此对应下，产生出了视觉上的连续感和跳动感，似乎可以感受到音乐的跳动和节奏，令观者产生强烈的律动感。

　　三、色彩的简约构成

　　色彩的呈现是在光的作用下产生的，采用一种微观的观察方式使我们能够从所观察对象的身上感受到色彩的丰富性，丰富的色彩变化使得绘画作品中色彩的呈现有无限的可能，如印象派画家莫奈的作品，在捕捉色彩的微妙变化方面可见一斑。然而，马蒂斯在表现色彩方面却采用了一种由丰富转向简约的方式，基于情感引导下的色彩不再具有强烈的明暗、冷暖关系，色彩在画面中以块面化和并置的方式进行组合，形成了简约的形式美感。

　　将复杂的对象进行简约化的处理，不单单是舍去细节描绘那么简单，这是一个将对象经过作者思考、取舍、概括与归纳的过程，在这个过程中造型、色彩、线条等绘画元素在不断的提炼，经过作者精心的安排，最终呈现出简约而不简单，色彩与造型相协调的效果。马蒂斯作品《蓝衣女子》就很好的体现了这一画面效果。作品中人物的衣服、座椅、背景几乎都舍去了光影变化所带来的色彩明暗、冷暖效果，而是采用一种平面化、色块化的表达方式进行组合，从画面整体效果来看，无不透露出一种简约化的描绘方式，在这种简约化的造型及色彩表现手法下，色块被有序的组织起来，形成了以蓝色块面为主，红色、黑色与黄色相互穿插，黑色块的稳重、红色块的与黄色块的跳跃以及红黄色块与蓝色块在冷暖上的强烈反差，让这张作品在视觉上呈现出有主有次、色彩对比强烈的画面效果，这张作品很好的体现出色彩的简约构成形式所形成的艺术美感。

　　马蒂斯晚年创作了大量的剪纸作品，从色彩的简约构成角度来分析，剪纸作品中的有色卡纸可以说是完全释放了色彩本身的魅力，不同的造型色块通过拼贴、遮挡、叠压等方式，以一种简洁、直观的方式进程呈现。活泼的色彩效果，体现出极度单纯、抽象、唯美的色彩表现理念，色彩与造型韵味成为让人不断思索和回味的艺术表现形式。

　　四、色彩的装饰性特征

　　从西方绘画史的发展流程中可以清楚的看到，马蒂斯绘画理念受到了新印象主义和后印象主义艺术的影响，并在此基础上进行了新的发展，在马蒂斯绘画作品中，开始弱化对象的体积、色彩的明暗和冷暖因素，而是采用一种将对象平面化，色彩概括化的处理手法，作品中所表现的对象形成一种块面化的组合形式，对象的轮廓采用勾线的方式，通过概括、夸张、并置等处理手法，最终在马蒂斯的作品中呈现出强烈的装饰意味。马蒂斯创作于1980年的作品《红色的和谐》就很好的说明了他对于绘画表现方式以及色彩运用方面的个人理念。在这幅作品中，色彩的表现基本上采用平涂的方式，人物、墙面、椅子以及左上角的树木等基本上没有明暗体积的变化，仅仅是靠色彩本身之间的相互对比进行画面的组织和建构，前面带有装饰花纹的桌子与背景的墙面几乎融为一体，桌子与墙面的空间、色彩的冷暖基本上都舍弃了，两者处于一种并置相融的状态，这种处理方式带有强烈的装饰意味，由此可见，马蒂斯绘画作品中装饰性特征已经成为一种开创性的表现方式。直到今天，这种绘画方式仍然在众多的绘画作品中有所体现。

　　综上所述，从马蒂斯作品中可以真切的感受到在情感的引导下色彩本身魅力的呈现，马蒂斯一生的艺术实践始终遵循艺术的表现对象这一绘画理念，其对色彩的研究和运用带有很强的实验性和探索精神。鲜明、大胆的色彩运用，结合简约而带有抽象性的表现人或物，用色彩构成强烈的视觉冲击力，其独特的艺术表现方式使得马蒂斯的作品具有强烈的个人风格，马蒂斯一生对艺术的贡献和对艺术的虔诚，对后续的艺术家及艺术流派都产生了广泛的影响，对其作品的分析也是基于一种重新认识和寻找新的艺术表现手法方面的考虑，在不断的探索中寻找更多的可能性。