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艺术论文范文绘画艺术对当代山水画创作的启示

来源: 树人论文网发表时间:2016-07-14
简要:书画艺术是从我国古代流传下来的,发展到现在,书画艺术也有了很大的进展,种类也有了很多新方向。本文是一篇 艺术论文范文 ,主要论述了绘画艺术对当代山水画创作的启示。 摘

  书画艺术是从我国古代流传下来的,发展到现在,书画艺术也有了很大的进展,种类也有了很多新方向。本文是一篇艺术论文范文,主要论述了绘画艺术对当代山水画创作的启示。

艺术论文范文

  摘要:髨残作为明末清初“四僧”之一,在书画和禅学方面皆有很高的造诣,其绘画风格苍左淳雅,幽深奇僻,丰润秀逸。因亡国之痛,现实中的悲愤之情只能在画中得以反抗,情感依托到大自然中,借自然抒情,继承董其昌、巨然之风,提倡勤学的同时,主张“妙悟”,在传统的基础上融入了自己的个性和时代感情色彩,侵注了自己对现实社会的认识与禅意,大胆超越古人,突破传统,探究技法,画风具有时代性和现实性。

  关键词:禅意,妙悟,时代情怀,当代

  一、髡残简介及其绘画风格

  髡残(1612~1692),字石谿、介丘,号白秃、残道者、石道人,“遗民画派”。他与石涛、朱耷、弘仁并称清初“四僧”。由于爱国主义情节,不屈服于清朝统治,放弃功名,20岁时削发为僧,遁入空门,对佛经和画学很是痴迷并投身其中。出家后,云游名山大川,把其感情都寄予画作之中,他主张绘画中个性的发挥,反对仿古,作品传达的情感真挚,展现了大自然与个人精神世界不受拘束的旺盛活力。髡残的山水画章法率真稳妥,繁复严密,郁茂而不迫塞,他的作品以真实山实景取胜,取材平凡但是作品意境高远,气韵生动;通过个人情怀的融入和探索技法,运笔浑厚,凝重、苍劲、荒率;喜用秃笔和渴墨,层层皴擦勾染,浓淡墨相交融,厚重而不呆滞,秃笔而不枯竭,显得山川幽深奇僻,丰润秀逸,颇具江南山水空濛茂密,草木华滋之境。形成了个人独特的画风,成为清初众多“遗民画家”中艺术个性鲜明及成就突出的画家。1、注重师法自然与情感相融髡残曾自谓“论画精髓者,必多览书史。登山寡源,方能造意”。出家后便云游四海,积极投身自然收罗创作素材,用心感受大山大水、小景小物,释放心灵的同时仔细观察一花一草。在创作中,注重前人的师法自然,但他的作品不是单纯追求“形似”而是再以自然山水景物为原形基础上,融入主观情感、灵感与客观的景物意境相交融,使每张作品都是景真情切,意味无穷,表物与抒情融为一体,在平中显奇,重山重水,可居可游,开合有致,结构严密,繁而不塞,密而不堵,庄重而又富有变化,创造出一种率真而有深意的画风,其作品中流露出文人画的特点,具有个性鲜明的表现主义和现实主义精神。2、髡残山水画中的“禅境”髡残好学,诗书画都涉足,特别出家后更是痴迷于禅宗的研习,并主张勤学的同时要“妙悟”。在云游期间发现禅和画是一体的,在创作中把禅学和画学相融体现在画作中,禅学主张天人合一,就是自我心灵要与自然万物融合为一体的精神境界。他常常在画上题禅语,画作中多表现谈禅论道,其中《物外田园图》册、《禅机画趣图》轴等题款都是佛教禅语,让观画者深思觉悟。髡残的绘画格调很高,素材源于自然,源于生活,感悟禅理,再现禅趣,用笔绘出自己的真性情。《达摩面壁图》是他的心境反映,图中达摩在幽静深远,藤曼交织,云雾缭绕的山中面壁冥思,参禅悟道,画中达摩是中国禅宗始祖,这正是髨残参禅所追求的最高境界,在仙境般的山谷中,与世隔绝,无忧无虑,摒弃社会现实中的悲苦和烦恼,一心投身自己的禅学和画学中,不被世俗所困。髡残作品中用自然的景来抒发感情,《秋山钓艇图轴》、《青峰凌霄图》、《幽栖图》、《溪山幽居图》等为其典型。髡残的《层岩叠壑图》轴,中景、近景、远景层次分明,远景是绝壁峭崖,奇峰耸立,青山隐约可见,近处水面平静,略过一丝微风,房屋内两人悠闲的对坐交谈着,享受着外面的景致;远处帆影隐隐约约,增添了几分情趣,画中山路崎岖盘旋,每登到一处都是佳境,整个作品尽显一派清幽自得。画中题诗:“大江天一线,来往贾人舟。何如道人意,无欲自优游”。

  二、髡残的绘画艺术对学习山水画的启示、髡残的绘画对现当代山水画的影响

  髡残在当时绘画和禅学都有相当高的造诣,享有很高的声誉,他提出的“妙悟”是十分大胆新颖的方法,形成独特的绘画语言,在南京一带很有影响力。得到当时大鉴赏家周亮工赞赏:“人品笔墨俱高人一头地……绘事高明,然轻不为人作。”髡残的绘画思想是值得我们学习和借鉴的,其作品中流露出真性情,格调高雅,运笔新奇,淳朴生动,充满生气。《松岩楼阁图》,山坡大胆运用湿笔,山峰显得浑厚华滋,树林用浓墨,房屋错落有致,树林屋宇在云雾中若隐若现。髡残成为之后很多画家的学习典范。当时倍受统治者推崇“四王”占领画坛,成为“正统”,“四僧”则是与之相悖的,与“四王”崇尚摹古的画风相比“四僧”更富有个性。他们因强烈的民族意识作品各具风格,都竭力借画抒发身世之感和抑郁之气,寄托对故国的山川之情,冲破当时画坛的摹古之风,掀起一股画坛个性人文风。髨残作为“四僧”之一,其绘画风格苍左淳雅,因亡国之痛,现实中的悲愤之情只能在画中得以反抗,情感依托到大自然中,借自然抒情,充分地展现出时代性和现实性,形成了个性非常鲜明的画风,因而其作品就比传统绘画的语音更丰富。也是对后世的“扬州八怪”有较大的影响,直到近代的吴昌硕、齐白石、傅抱石、潘天寿、李苦禅、黄宾虹等画家。2、髡残绘画艺术对我在山水画学习和创作中的影响从髡残的作品中,可以看出他也学习五代董源、巨然,明代董其昌、文徵明等人,博采众长,注重古法。继承传统基础上,才逐渐加入主观意识和个人色彩,更多的去体现自我价值和现实价值,不在单纯的表现景物,所绘的自然山川同时成为心灵的再现。髡残对自然的感悟与观察是非常细腻的,他的作品取法自然,源于现实生活,所表现出来的是山水的“真精神”,不只是单纯的在描摹自然山水外在的形态。他的代表作《苍翠凌天图》用秃笔和渴墨皴擦点苔,淡墨晕染,轻松自如描绘出大自然雄奇幽远的万千景象,让我们触碰其超脱不凡、不屈服的气节。其作品的价值源自作者内心对生活和所处时代独到的体验及领悟,作品才能长久咀嚼而不乏味。髡残的作品能看出他对于人、社会及宗教等在现实层面的关注,所以他的绘画中浮有一种“娱”的状态,生活在一个动荡的时代,不屈服于清统治,把所有的主观意识侵入画作之中,心向自然,表现大自然给他精神上带来的慰藉和情趣。正所谓“思古之情,而求新念”,一方面是继承古法,另一方面,融入对时代现实的感悟,着重表现自我的内心。髨残的作品流露出个人内心淳朴天真的气质与他的为人一样,给我们留下了难以抹去的、深刻而鲜明的印象。作品《都市的夜》((如图1)是我在学习传统的基础上另一大胆尝试,在“都市系列”这一题材的创作中,画中出现汽车、路灯、商店、城市跟我们生活息息相关的景物,画面形象简洁精炼,不完全拘束于树木、汽车等形象的描摹,更注重趣味性,表现我在城市生活中即葱忙繁杂又缤纷的感受,或是不经意的惬意等等不同的都市生活状态。我的现代水墨作品灵感就是来源于我的个人的爱好,特别喜欢到一个城市一个人坐在公交车上看夜景,喜欢逛街逛不同的商场,发现各种楼房和灯光透过各种树很迷幻、很魅惑,商店的装饰或是橱窗、缤纷的街景和灯光、密密麻麻的楼房、各种树及来来往往的车等等都给我带来很多激情和创作灵感。在城市这个题材之后我便更关注我的周边了,范围感觉是缩小了,其实题材更多了,近期作品中是以学校的球场、宿舍、快递、电动车和散步上课途中的景物吸引住我。《清风微微》(如图2)、《悠然其怀》、《晨风清兴》这些作品是我生活最自然流露,个人内心对当下独到的体会和领悟,以传统水墨为基础,大胆融入个人对现实生活的感悟,形式感鲜明,作品充满生活气息和时代人文情怀,画面呈现出清润、娴静、平和的美感,直观的表现当下的生活状态和感悟。艺术风格的造就,除了学古最注重独立性思考。一位优秀的画家应该像髡残一样,临摹古人的同时还要意识到变革的必要,这种变革是扎实的基础和传统的继承为依托,髡残对待绘画很严谨,每个阶段的作品都是用尽充足的力量和才华倾注,每张作品都是耐人咀嚼。在我的创作过程中,《金卡扇面山水系列》是过渡期,以传统水墨为基础,通过灵动的笔墨和丰富的色彩,结合材料的特性,画面呈现出清润、娴静、平和的美感,表现出大自然的博大和静怡,追求可观可游的意境。《山雨欲来》是在创作现代山水前的一段过程,有传统的笔法,但是从材料上用的是泥金纸,不像宣纸吸水性强,我在墨中加赭石使之沉静稳重,树叶部分山石借鉴西方油画的技法和中国画的笔法来直接表现,画面同样呈现出宣纸上清润、娴静、平和的美感,古意依旧。在我个人的创作中,不仅是表现手法和材料的变化,更重要的是融入个人对现实生活的感悟,作品才能充满生活气息和时代人文情怀。《金卡扇面山水系列》追求“回归自然,天人合一”的境界,绚烂之极归于平静;《都市风景系列》着重表现自我的生活状态,在笔墨上灵动,作品形式感鲜明,色彩很有现代感。艺术作品的价值源自创作者个人内心对当下独到的体会和领悟。《都市风景系列》是我在传统水墨基础上的另一大胆尝试,这组作品形式感鲜明,这一题材的创作,得力于对传统山水画的研习和临摹及《金卡扇面山水系列》创作中对笔墨和色彩的探索,试图将日常生活中的景象加以主观情感表现出来,力求表现跟我生活息息相关的城市景象,画面形象简化精炼,不完全拘泥于树木、汽车、建筑等形象的描摹,不刻意造作,更多注重个人情趣、趣味的发挥,直观的表现我生活的城市那种繁忙、悠闲,有时又是不经意的惬意等等不同的都市生活状态,当今这个社会太繁杂、喧闹、浮躁,作品流露出内心淳朴天真的气质,毫无矫饰之风,千层不染的情怀有如心泉的自然流淌。只有在作品中倾注自己生活感悟和时代体验,其作品的才具有时代价值和意义。

  三、结语

  艺术创作,于髡残而言,有着别于同时代画家的不同之处,最突出的还是其民族个性的鲜明和对绘画艺术的探索,其中的苦与乐,也只有髡残自己能体悟到,在艺术道路上不断研究,不断创新,在突破过程中体验苦,在突破后享受乐。从髡残的画作中可以感受到艺术的真实,取大自然中最平凡的素材,表现山林的幽静、佛僧的禅境、溪流河水和花鸟的宁静,作品充满活力生机和时代气息。传统与时代人文情怀并行,在传统基础上,注重人文情怀的表达,绘出画家本人的心态、气质和个性,把事物真实的再现。创新探索自己的绘画符号,不断探究,才能不受古人约束,自辟蹊径。当代水墨语言的在艺术家们的探索中变得丰富起来,其中朱新建、田黎明在作品中也找到了反映出个人对生活的感悟的绘画符合,颇具时代感和生活气息,其作品也成为当代绘画个性体现和当代人文精神的典范。中国画到了当今的发展,已经不能仅仅依靠原有的笔墨,以及笔墨的技法来展示艺术家对现实关注的那种热情,在我的作品中,我更善于运用色彩来感受我是如何看待和传达自然。在我类似风景画的山水画《和穆清风》(如图3)中,关注当下但笔墨元素却是从传统里面抽离出来的,我以绚丽的色彩关注生活中的一些场景,从而传达出我个人对生活的喜、好、恶,尤其是对现实的、都市的一种宣泄里面的赞美,因为我所处的这个时代很缤纷,没有像髡残一样的亡国恨,关注的点不同。以真实生命的力量,裨益当代艺术,创作即是留意生活,生活中就随时随处都是灵感,带着自身的生活、情感融入创作,作品才是“鲜活的”。

  参考文献

  [1]吕晓:《髡残绘画研究》[M],江西美术出版社,2009年第一版.

  [2]王世襄:《中国画论研究》[M],广西师范大学出版社,2009年第一版.

  [3]张庚:《国朝画征录•髡残传》[M],浙江人民出版社,2011年第一版.

  [4]傅抱石:《中国人物画和山水画》[M],画四联出版社,2003年第一版.
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