探讨文艺复兴对西方绘画艺术的影响及意义发表

　　论文摘要：人体彩绘不只是在身体上绘画，还可使其转变成一个完整的风景。有一些人体彩绘可以配合舞台舞蹈设计和音乐创造组成一道风景线。

　　本文选自《艺术评论》杂志是由中国艺术研究院主办的一本大型综合性的艺术评论刊物。《艺术评论》杂志社成立于2003年3月，属全民所有制事业单位。《艺术评论》杂志注重权威性、学术性，努力做到风格清新、雅俗共赏。杂志以说真话为己任，力求公正、准确、独到地评价重要的艺术作品，尤其是对那些产生较大影响的、引起社会广泛关注的或有争议的作品都要做出权威性的评论。《艺术评论》将从创作实践出发，研究、评论各艺术门类出现的独特现象，回答艺术生产和创造中出现的问题，勾勒和预测艺术的发展趋势和走向。是国内罕见的具有批评精神的杂志。

　　没有任何一种艺术比人体彩绘艺术更加栩栩如生，那仿若流动的色彩，独特的构思，无疑带给我们一场视觉盛宴，每一个被色彩包裹的生命都是鲜活的艺术品，都能带给我们心灵的震撼。

　　由土著图案而来的彩绘

　　人体彩绘的雏形是源于土著人身上的图案。我国的国粹京剧里的人物的面谱也可以说是最早期的人体绘画杰作之一。最早的人体彩绘是原始人在身上用鲸墨画出的图腾，作为护身标志。为了祈祷平安、幸福、古印第安人发明了文身术;出于同样的目的，古代非洲、中东等地的人们用各种颜料将自己的身体涂抹得五颜六色。这就有了最好人体彩绘的雏形。

　　随后出现了流行至今的“纹身”，图案除了图腾图形外，多半是鱼纹、十字纹、三角纹和锯齿纹，基本上属几何图形。1891年，美国发明了电动文身机，还配制了统一图案，风靡一时。英国上流社会和日本也都流行过这种特殊的“化妆”。

　　现代的人体彩绘在国外被称为“MEHNDl”，也就是在光滑的皮肤上，用植物颜料绘出一件美丽的华服，或薄如蝉翼，或柔如丝绸，具有特殊的美感。人体彩绘是艺术家们运用色彩在人的身体四肢上绘画出各种各样的图案，跟一般在画家画在画布上用油彩作画不一样，彩绘艺术的载体是具动感和生命力的人的身体，它是流动的、立体的艺术作品。人体彩绘给人带来一种强烈的视觉冲击，挑战传统的审美理念，它考验的不仅是艺术家的绘画技艺，还考验艺术家的创造力和想像力，使用的作画工具包括油画棒、喷枪、荧光画笔等，按照人体自然的曲线进行创意并描绘图案，展现别样的人体美感。

　　世界范围内的视觉盛宴

　　一年一度的奥地利珀特沙赫“世界人体彩绘艺术节”始于1998年，世界人体彩绘艺术节(World　Bodypainting　Festival简写为WBF)每年一度于7月份的第三个周举行，为期7天，现已成为全球规模最大的人体彩绘艺术活动。

　　世界人体彩绘艺术节由Alex　Barendregt于1998年创立，是人体彩绘文化和团体一年一度最盛大的活动。这个艺术节是世界上第一个这种类型的艺术节，并且也成为了人体彩绘的“圣地”。它每年都能吸引世界各地最优秀的人体彩绘艺术家团队和模特，众多的参观者也蜂拥而至。以米尔施泰特湖(Milist　aural　tter　See)地区的风景为背景，人体彩绘大胆的在这里上演了，每位艺术家都可以展示他的专长——用不同的原料和技术在人体上绘画，而且一些彩绘还借助最为荒诞的服饰、面具和其他效果。

　　艺术节持续一周，在前四天中，将由世界人体彩绘艺术节学会(WBF　Academy)举办超过30场专题讨论会和课程，在剩下的三天中将举行实际的艺术节活动，活动对公众开放，不能提前预订。

　　人体彩绘不只是在身体上绘画，还可使其转变成一个完整的风景。有一些人体彩绘可以配合舞台舞蹈设计和音乐创造组成一道风景线。WBF　Institute　of　Sound是一个团体音乐项目，它是通过世界人体彩绘艺术节得到发展的。每年，艺术节把拥有不同国籍和文化的国际音乐家，电子音乐专家以及技术人员聚集到一起。艺术节的目标就是把音乐“篇章”发展成像人体绘画者，摄影者和模特这些已经展示了好几年的团体。

　　每一届艺术节都有既定的主题，创作的作品一般与当下颇受关注的话题有关，如环境污染、全球变暖、饥饿、核辐射和保护野生动物等，多样化的主题成为了艺术家们创作的灵感来源。

　　发现不一样的色彩

　　艺术家克雷格·特雷西狂热的追逐人体彩绘艺术并使之成为精美的艺术品。这位生活在美国新奥尔良的画家可以说是世界上最优秀的人体彩绘艺术家。特雷西在自己的每幅作品上都倾注了极大的精力，他的每件作品几乎都需要花费八九个小时的时间精心绘制而成，通过他的作品我们感受到了他的激情与创造力。他曾经说过：“这是我的意图并继续探索和扩大感知和边界的最古老的、迷人、和当代艺术的形式。”

　　著名的人体彩绘艺术家乔安妮·盖尔(Joanne　Gair)让我们想象人类的身体就是一张画布，而这张画布的载体，就是世界上的一些顶级模特儿、演员。只要你脱去衣服，她就能完成你缤纷的变身梦想。这位艺术家工作了二十多年，现在已经是世界顶尖的摄影师，也是顶尖的管理人员。她曾与许多名人和超级名模合作，比如麦当娜和黛咪穆尔。乔安妮·盖尔也是纽约《黑杂志》最美丽的主编。

　　意大利人圭多·达尼埃莱(Guido　Daniele)是个喜欢尝试新事物的艺术家，他曾经是个油画家，经常在白纸上画素描，做过人体彩绘，现在他将艺术转移到了手上。他可以利用人手作为底板，画出各种各样让人惊叹的动物图案。

　　“女人的手非常漂亮，但是太细太精致，所以我不经常用。我用男人的手，宽大而有力。”达尼埃莱说：“我先用铅笔画个大概，然后画上水彩。弄这种画很慢的，一个动物图案一般需要2到10个小时。”但是他表示自己并不是什么都可以做。“我永远画不出一头犀牛，它的角是不可能完成的。”达尼埃莱说。

　　意大利插画师Alberto　Seveso与Valentina　March合作的人体皮肤彩绘涂鸦。Alberto　Seveso本身擅长于运用矢量图与黑白图片的另类组合，使得作品不论从配色、线条的刻画以及整体的画面协调都堪称完美。而他与Valentina　March的合作更是将现代线条质感与彩绘华丽的融合起来，达到了一种令人震撼的视觉效果。