论文发表正确认识民间美术教育的发展过程

　　论文摘要：民间美术是人民群众自己创作的艺术，因此鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。民间美术作品虽然是一种视觉艺术品，但它的创作者大都没经过专业美术教育，是老百姓个人愿望的自由表达形式，形成了民间艺术作品简洁、朴实、便利的特点，决定了民间美术作品的实用性和可操作性。

　　关键词：民间美术教育,现状,教育价值,教育学文摘

　　本文选自《教育学文摘》杂志聚焦中外科技前沿动态，促进科技的传播与发展;在全国高校营造一个促进科技创新、加强科技交流的学术环境，给各院校、各学科的广大科技工作者搭建一个活跃学术思想、发表学术论文的平台，努力促进科技创新、经济发展及人文进步。

　　引言

　　我国中学民间美术教育虽然注重加强实践性和可操作性，逐步开展了民间美术课程改革探索，并已经成为我国中学美术教育的重要组成部分，但也存在重视不够、教学研究不足、社会观念落后等问题，要充分认识到中学民间美术教育对培养学生热爱民间美术文化的深层意识和深厚的民族人文精神、有效激发学生艺术创作灵感的教育价值。

　　民间美术是几千年民族文化的结晶，源于人民群众，是劳动人民自己设计、自己制作的，在实际生活中流行、应用的美术。我国民间美术资源极其丰富，种类繁多，风格多种多样，即有供人赏玩的造型艺术，有生活实用价值的工艺美术品，也有与重大民间活动紧密相连的民族民俗艺术形式，并因地域、社会风俗、民族特点等不同而不同，广泛分布于各地民间。民间美术贯穿于人民群众物质生活和精神生活的各个领域，直接反映了人民群众的思想感情、道德信仰和审美情趣，代代相传，经久不衰，是富于浓厚民间乡土特色的实用美术形态，是我国群众性基础最广泛、历史文化内涵最丰富的文化形态，是我国宝贵的非物质文化遗产。

　　民间美术的传承以言传身教为主要方式，此外，还有文字、图谱记载和民间艺术品等方式。马克思曾说在所有的文化中，民间艺术是人类智慧的精华。因此，把民间美术纳入到中学美术教育内容中显得尤为重要和必要，这不仅仅是传承民族文化、拯救大量濒临失传的民间美术的需要，也因为民间美术的民族人文与乡土特点所蕴含的重要教育价值。在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》、新《美术课程标准》等文件颁布后，各地学校打破美术教育重西方美术教育而不重视民间美术教育的传统，逐渐加入了民间美术教育的内容，进行了民间美术教育教学的大量探索。本文的目的是分析我国中学民间美术教育开展的现状，并探讨民间美术教育在中学美术教育体系的内在教育价值，以为改善人们对我国中学民间美术教育的认识，建设科学合理的中学民间美术教育体系提供参考。

　　一、我国中学民间美术教育的现状

　　(一)民间美术已成为我国中学美术教育的重要组成部分

　　《美术新课程标准》明确规定我国中学美术课程要帮助学生实现“传承文化艺术，弘扬人文精神”的教育价值，认为我国民间美术有“悠久的历史和辉煌的成就”，要“引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神”。在《美术新课程标准》的指引下，各地使用的中学美术教材普遍加入或增加了民间美术教育内容，如陕西省各地中学所用美术教材中民间美术相关内容占到30%左右，有的省份民间美术所占内容则相对低一些。中学美术教材所涉及民间美术教育内容主要有：有助于学生理解民间美术发展演变规律、培养学生热爱中华古老文明民间美术发展史，帮助学生理解民间美术造型形式的民间美术作品鉴赏，加强学生动手能力的民间美术作品实作等。通过深度的新课程改革运动，我国已逐步建立起了国家、地方、学校的三级课程管理体系，地方和学校在教材的选择和具体教学内容的选择上拥有了更大的自主权，具有地域特色和学校特色的地方课程和校本课程新名称普遍出现各地中学课程目录之中，具有浓厚地域风土人情的民族民间美术资源自然成为中学美术课程的重要组成部分。

　　(二)各地逐步开展了民间美术课改的新探索

　　在民间美术教育内容改革方面，有教育者认为具体教学过程不应过分拘泥于教材、拘泥于传统的教学内容，应以学生兴趣为中心有意识地去提出或设计一些老师和学生都没有尝试过的新题材，让学生在与老师的共同探讨中学习。如河南省郑州的一些中学新开发的设计美术课程《洛阳牡丹甲天下》、《中国结》等涉及造型、设计、探索、欣赏等多个民间美术领域。在教学方法改革方面，新疆部分中学根据民间美术贴近生活、生动感人的特点激发出学生学习和探求的欲望，然后进一步探索学习更多的民族民间艺术，不仅学习这些民间艺术技法，更要体味其善良、和谐、祝愿等淳朴情感;有的教师认为民间美术可以探究性的教学方式为主，指导学生当地手工艺作坊，采访民间艺人，让学生自己去收集、整理、描述和探究手工艺制作的程序和过程。在教学手段改革方面，由于民间美术的民族性、地方性特点，其知识学习不可能面面俱到，教师在教学中应更多采取多媒体教学、音像教学、情景教学等手段，增加教学的生动性和准确性，使学生也能了解不同地域、不同亚文化环境下的民间美术，拓展学生对中华文化的视野。在教学途径改革方面，特别是在美术新课标的指引下，各地中学特别注重环境的创设，在学校走廊里、教室墙壁上更多见到的是师生创作的民间美术作品，同时让学生自己收集、查询民间美术图片和样本也成为学校美术教学的有机组成部分。

　　(三)注重加强民间美术教育的实践性和可操作性

　　民间美术是人民群众自己创作的艺术，因此鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。民间美术作品虽然是一种视觉艺术品，但它的创作者大都没经过专业美术教育，是老百姓个人愿望的自由表达形式，形成了民间艺术作品简洁、朴实、便利的特点，决定了民间美术作品的实用性和可操作性。但中学美术教师在实际教学中多是让学生观看实物图片并伴以教师的理论教授，或者受西方美术思想影响较深，找不到中国画固有的特点，甚至把中国画画成水彩画或素描画，不能把中国民间美术固有的精髓传递给学生。在美术新课标的指引下，这种理论与实践相脱节的状况逐渐改变。如有的学校直接聘请民间美术艺人到学校作讲座或讲授部分民间美术课程，有的学校让中学生参加本地区旅游工艺品设计大赛，想法设法增加学生实践锻炼机会，努力提升学生的动手能力;渝东南地区的一些中学利用假期专门组织学生参加一系列具有地域特色的民间艺术考查活动，如土家族的吊脚楼和傩戏面具，苗族的服饰和银饰等。要求有机会外出旅游的学生要求他们了解当地的民间美术文化，然后进行创作，开学的时候利用美术课时间请学生讲述自己的假期考察情况，并展示自己的采风作品。这样的教学讲练结合，能加深学生对知识的理解，教学效果好。

　　(四)我国中学民间美术教育仍存在的主要问题

　　总体看来，民间美术教育在我国中学美术教育体系中还处于起步阶段，各种教学要素都显得相当薄弱，存在的问题主要表现在：(1)民间美术与整体美术课程一起处于学校教育体系的边缘地位。由于美术课程本身不属于高考范围，没有高考升学的压力，学校对美术课明显不重视，表现在课时量严重不足，多数学校在初一开出美术课后，初二以后再无美术课程;美术课程教师多其他课程教师或由班主任代课或代管，专业素质严重不足。(2)美术教师的民间美术素养严重不足。民间美术教育是一种情感教育，要求教师具备一定的民俗学、艺术学、人类学与宗教学知识，真正理解民间美术的核心和精髓，具有对民间美术深厚情感，并善于利用不同的教法，准确、形象、生动地实现民族民间美术的再创造和再创新。而多数美术教师是在西方美术理论的影响下成长起来的，由于多种原因，对民间美术缺乏正确认识或只略通皮毛，在课堂上只能进行程序化的讲解，学生只进行机械的临摹，这样的教学让教师觉得难教、学生觉得枯燥，教学效果差也就不奇怪了。(3)家长、教师与学生的美术教育观念问题。美术教师认为现代的工艺美术设计都是在电脑上进行，利用传统手工艺制作就是守旧、落后，已经跟不上时刊发展需要;由于传统观念根深蒂固，学生家长普遍认为民间手工艺人素质低、社会地位，让孩子学习民间工艺那是没出息的表现，有的家长甚至刻意压制孩子学习民间美术的兴趣;学生也不乏好高骛远者，认为民间美术这种简便易学的艺术形式不值得去学习，结果造成“真正艺术”学不会，身边的美术不愿学的矛盾境地。