新时期民族舞蹈创作特点和发展趋势研究

　　[摘 要]民族舞蹈是我國最具特色的一种传统舞蹈形式，突出的民族风格以及别样的舞蹈形式受到了社会大众的青睐。但是在进入新时代后，现代舞蹈元素严重冲击了民族舞蹈文化，使其处于消失边缘，此时有必要对其进行深入研讨。本文在对新时期民族舞蹈创作特点进行阐述的基础上，重点对其发展趋势进行了研究，希望可以助力我国民族舞蹈文化顺利传承及发展。

　　[关键词]民族舞蹈;创作特点;发展趋势

　　在经济全球化进程快速推进的今天，文化的开放性更加显著，中外文化，古今文化之间相互交融与碰撞，对传统文化的继承及发展产生了严重冲击。民族舞蹈作为我国一种传承上千年的传统舞蹈文化形式，在新时期环境下也面临着严峻的传承及发展形势，此时必须要在创作过程中大胆地渗透创新理念，力求可以为民族舞蹈文化注入全新的生机与活力，使其在新时期可以得到更好地传承与发展[1]。

　　一、新时期民族舞蹈的创作特点

　　(一)折射及突出民族生活

　　一切的艺术源于现实生活，民族舞蹈这门舞蹈艺术也不例外。民族舞蹈艺术诞生于各民族日常的生产生活实践中，由于我国是多民族的大家庭，不同民族都在长期生产和生活实践中形成了独特的文化风格及特色，使得中华文明呈现为丰富多彩的发展特色，这就决定了民族舞蹈作品创作过程中必须要折射及突出民族人民的现实生活，强化同他们生活之间的联系[2]。一方面，民族舞蹈取材于现实生活，民族人们的生活状况会对民族舞蹈艺术的形成以及创作表现形式、内容和传承发展等产生极大影响。而不同民族人们的生活方式及习惯等各不相同，这也造就了各具特色的民族舞蹈艺术形式与风格。另一方面，民族舞蹈的创作过程实际上就是淬炼及再现民族生活。中华民族拥有上千年的发展历史，悠久的历史诞生了丰富的传统舞蹈文化。通过对这些民族舞蹈作品中的文化进行解读，有利于我国更好地了解当时时代背景下民族大众的生活情况。与此同时民族舞蹈也可以对民族文化的基本特征及风格进行反映，可以对特定时代背景下民族大众的日常生活状态进行直观地表达及再现。这就是民族舞蹈作品创作的一个基本特征，需要在创作中充分联系民族大众的现实生活，突出民族属性及风格。

　　(二)反映及强化民族精神

　　作为任何一个民族永续发展的精神支柱，民族精神是我国各民族发展壮大，不断进步的动力源泉，其体现在民族大众生活的方方面面，这是新时期民族大众进行发展中不可忽视的一个元素。而民族舞蹈创作中也要注意重点凸显民族精神，并且是以具象化的形式进行展现。与此同时，民族精神也是民族舞蹈作品创作的内在灵魂，是确保民族舞蹈实现可持续传承及发展的重要保障，也是民族舞蹈艺术性特性得以强化的具体手段，可以借助民族精神在创作中的融入来增强民族舞蹈作品的情感特性，使其可以给观众的心灵带来慰藉。比如，在对创作的民族舞蹈作品进行赏析过程中，观众可以切实体会及感受舞蹈表演者内在的情感世界，并且对其所要表达的思想情感及内容等进行更好地理解，以此更容易引发他们的情感共鸣，使他们真实体会及感受民族舞蹈作品的艺术魅力。从这个角度来讲，在新时期创作民族舞蹈作品的过程中也必须要充分地反映并强化特有民族所形成的独特民族精神，保证可以使观者通过赏析这些民族舞蹈作品来切实体会及感受中华民族强大的民族精神与生命力[3]。

　　(三)展现及升华民族特色

　　任何一门舞蹈艺术都有其独特的风格和特色，民族舞蹈作品也不例外。在新时期开展民族舞蹈作品创作的过程中也必须时刻把握这一“本源”，不能忽视民族特色及风格的展现，同时也要有效地吸引新时期舞蹈艺术的精髓，对民族特色及风格进行升华，以此才能够更好地提升民族舞蹈作品的艺术表达效果，使其在新时期环境下实现更好地传承及发展。因此，在民族舞蹈作品创作实践中必须要首先合理地运用民族舞蹈特色及风格的基本动作与旋律等，之后再结合新时期民族大众的生活品位及习惯等来进一步展现民族舞蹈特色及表现风格，如在舞蹈作品选材方面要结合新时期民族舞蹈发展过程中的全新故事情节和特色等来大胆地创新民族舞蹈作品表达方式[4]。

　　与此同时，也要注意结合民族舞蹈本身诞生地区最初的娱乐性与地域性等特色及风格，力求可以在全面传承及发展这些民族精神的基础上，灵活地应用呼吸技巧与方法来突出舞蹈表演的特色及风格。这就需要舞蹈创作实践中对呼吸节奏进行合理把握及控制，借助呼吸的合理调控来使民族舞蹈表演者可以通过呼吸展现出下沉或上扬等不同类型的情绪，这样也可以使观众在欣赏所创作的民族舞蹈作品过程中更好地感悟及体会其中包含的思想情感，但是这时候也要注意对舞蹈表演者肢体的爆发力及表现力的展现进行合理编排，保证可以展现出舞蹈柔美的风格及特色，提高整体表演的感官效果，以此可以使观众在切实体会民族舞蹈作品中所包含的民族气节、民族文化及风格特色的基础上，从视觉和听觉上获得更好的感受，这样可以更好地提升民族舞蹈作品创作的效果。比如，《蒙古人》这一民族舞蹈作品创作中的舞蹈步法非常矫健，富有力量，可以突出蒙古族在草原日常生活中奔放、朴实的性格特色;《孔雀舞》中展现了傣族人民温婉动人的情感，并且作品创作中采取了细柔、轻快的舞蹈动作，以及有机结合了相应地域环境下的人文特色及风格，最大程度提升了民族舞蹈作品创作的质量。

　　(四)革新及丰富编蹈技法

　　在新时期环境下开展民族舞蹈创作期间，为了提高舞蹈作品创作的整体效果，也离不开专门编舞技法的支持，这是决定民族舞蹈创作质量的另一个关键因素[5]。为了创作出符合时代发展潮流及社会大众生活品位，且极具观赏价值的民族舞蹈作品，就必须要在选材上突出民族精神、利益及风格特色等的基础上，从整体上对舞蹈作品的构思进行科学编排及设计，保证可以借助全新、丰富的舞蹈编排技巧和方法来支撑整个民族舞蹈作品创作主题可以得到更好地展现。与此同时，要注意通过舞蹈作品的结构优化设计对民族情感、民族精神以及民族特色及风格等进行全面展现。通常而言，民族舞蹈作品在创作过程中主要包括如下三个基本流程：选择民族舞蹈题材→舞蹈动作结构的整体规划及设计→舞蹈实践形态编排及确定。通过这个基本民族舞蹈编排顺序可以保证舞蹈作品编排的效率。但是在编排舞蹈过程中必须要合理地融入新时期时代背景下民族生活的新场景与形态等，并且充分融入特定的情感及感悟等来对舞蹈作品中的舞蹈动作进行合理编制。与此同时，在编制舞蹈动作期间也要注意合理地选择舞蹈动作，尤其是要注意重点结合新时期民族的发展特色来进行科学改编，以及对现有一些民族舞蹈作品中的舞蹈动作进行改进及有效组合，保证可以更好地符合新时期各民族的生活新常态。

　　此外，舞蹈动作编排是新时期民族舞蹈创作过程中需要重点关注的一个指标，也是基本作品创作中不可或缺的基础素材。为了满足新时期民族舞蹈作品的创作需求，编排者要保证舞蹈动作本身的灵活性，同时要注意对舞蹈动作的空间变化规律及表演的总时长等进行灵活调控，并且可以将它们赋予可变性特性，这样可以使民族舞蹈自身的舞蹈动作表达速度及动态性进行有效分解，同时也可以实现对任意舞蹈元素进行改变来实现充足民族舞蹈作品，这样的创作方式可以显著提升民族舞蹈作品本身的编排质量。在新时期环境下，民族舞蹈作品创作中包含着多样化的舞蹈编排技法，所以在创作实践中必须要深入分析及探索民族舞蹈这门艺术本身的独特表现形式，力求可以对不同民族地区舞蹈作品的表现规律及风格等进行认真归纳及总结，同时还要对相应的舞蹈动作进行特殊化处理，力求可以充分促使民族舞蹈创作在新时期环境下实现创新发展。比如，在创作民族舞蹈的舞段或舞句实践中可以通过灵活应用修饰、对比、重复及变化等多种形式来提高舞蹈创作技法的应用效果，同时也可以在民族舞蹈作品创作实践中有效地渗透其他种类舞蹈作品的编排风格及编法等，这样也可以提高新时期民族舞蹈作品创作效果，使其更加符合新时期社会大众的审美品味。

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