浅析涂鸦艺术在潮牌服饰中的应用及启示

　　〔摘 要〕现代意义上的涂鸦艺术是一种视觉设计艺术，研究涂鸦艺术在潮牌服装服饰设计中的应用现状与应用形式，同时对中国传统文化的表达形式进行剖析，解读中国传统文化与潮牌服装的关联，为国产潮牌的设计提供参考价值和创新启发，以期提高国内服装设计水平、丰富服装创新应用的多样性。

　　〔关键词〕涂鸦艺术 ;潮牌服饰;国潮 ;应用

　　熊海妍; 鲍伟， 辽宁丝绸 发表时间：2021-11-08

　　“涂鸦”相应的英文起源于“graffiti”，这个词汇的意思是创作者将自己的座右铭以及口号之类涂绘于墙面等介质上，我们在此所说的“涂鸦” 正是一种基于此的视觉设计艺术。首先，涂鸦艺术题材多样，主要以英文字体为主，再是卡通人物或动物等。其次，涂鸦艺术强调夸张的视觉效果，通常用明度很高的艳丽色彩。再次，强烈的风格化的艺术语言给人极大的视觉冲击力，具有十足的宣传效果。

　　一、涂鸦艺术在潮牌服装服饰中的应用现状

　　1.涂鸦艺术运用于潮牌服装面料图案

　　涂鸦艺术图案极具丰富性，借鉴涂鸦艺术本身的图案给服装设计带来了许多选择性和可塑性，可以直接使用，经典而不失韵味，比如 Stussy 的 logo 图案是直接运用涂鸦元素中的“签字体”。也可以进行二次创作，创新而不失经典。比如 Hipanda 令人熟悉的招牌卡通熊猫头图案。图案亦可作为印花及服装面料的整体图案，也可以局部使用当作点缀。另外，涂鸦的表达方式还有很多，比如涂鸦主题的创作，还有纯手绘的形式，比如 Edda Gimnes，将纯手绘的涂鸦元素与服装融合，新颖独特，并在 2019 Moschino 的时装秀上，用简单剪裁的服装和黑色灵动鲜活的笔触的涂鸦图案使服装颇有生机和独特的率性，其别具一格的童稚风格完美演绎在秀场之上。

　　2.涂鸦艺术运用于潮牌服饰配件

　　涂鸦艺术元素在服饰配件中的设计应用，往往要从涂鸦艺术中提炼出最能体现其精华的部分，不仅要考虑和谐性，也要考究其装饰性。涂鸦艺术元素在服饰配件上的应用也十分广泛，例如日常熟悉的包袋子、鞋帽、配件等等，比如来自英国的涂鸦大师 Mr.doodle 与 Puma 合作的系列中，印有他独特的涂鸦创作的涂鸦图案的服饰大受欢迎。另外，潮牌服饰的周边配件也常见到涂鸦艺术的身影，经典滑板品牌 Santacruz 是街头滑板不可磨灭的贡献者，其图案设计运用大量高饱和度的艳丽色彩涂绘出各式各样的带有“恐怖”色彩的街头涂鸦元素和夸张的卡通形象，风格独特不失经典。

　　二、涂鸦艺术在潮牌服饰中的应用形式探析

　　1.提取涂鸦艺术的色彩韵律作为服装色彩搭配的基调

　　涂鸦艺术通常采用的绘画方式创造出极具视觉冲击力的艺术效果，这是涂鸦艺术的美学特征之一，需要注意的是，虽然通常涂鸦作品都是明度高的浓烈色彩，但这些颜色却都起着互补相衬的作用。既和谐却又具备强烈的视觉感染力，比如 2020 Supreme 携手纽约涂鸦艺术家 Rammellzee 共同打造的系列，其中就有大量的明度高的鲜艳色彩，但每件衣服都有一个整体的基色，使得虽然印花图案颜色很丰富，但每套服装都有一个基色为主体，整体服装展现出十足的感染力。

　　2.提炼涂鸦艺术元素在服装面料图案上的创新构思

　　如今服装设计师们已不再满足对涂鸦艺术元素的单一运用，而是结合涂鸦艺术做更多的探索。首先，将涂鸦艺术与多元化的文化内涵进行提炼整合，比如李宁的“惟楚有才”系列以湖南长沙为城市灵感来源，“惟楚有才”的典故出自《左传》，以青绿色为主色调的梭织夹克上搭配砖红色的纹理充满了美式情怀，其上印满了长沙特色菜肴辣椒炒肉图案，使这件衣服具有中西合璧之美。在运动鞋的图案设计上，红与蓝的搭配再衬以金色暗纹彰显古典韵味，在鞋舌内侧绣有小龙虾卡通图案，使这双运动鞋极具创意。整个系列将长沙地域文化、街头风格和嘻哈元素融为一体，设计手法张弛有度，值得品鉴。第二，如今服饰图案已不再拘泥于二维图案，涂鸦艺术也逐渐由二维平面效果向着 3D 立体效果发展。利用透视、穿插以及渐变等方法，从而使人们看到该涂鸦图案后产生视觉上的空间感。比如 London boy 常用渐变效果来设计其图案的立体感。在具体的服装设计过程中，通常是使用数码印花的方法，实现服饰的立体涂鸦图案设计。另外，植绒印花与发泡也是服装设计中常用的工艺，通常用在面积较小的点缀图案上，也可使涂鸦图案达到半立体的效果。在多种色彩与形状的碰撞下，服饰的立体感与设计感会非常突出，增加涂鸦服饰的创意亮点。

　　3.结合涂鸦艺术文化在潮牌服装面料上的创新运用

　　面料是服装中的核心组成部分，面料的设计亦是不容小视的环节。除了可以使用各式各样的新颖面料，还可以运用刺绣、珠片绣、拼贴等手法, 对面料进行再造，比如潮牌 INXX 的“雕龙”系列成衣中，设计师用印有迷彩、扎染、格纹、龙鳞纹路的布料拼合在一起，形成了别具一格的艺术冲突，使其内在情感内涵能够得以更深刻地显现。

　　三、涂鸦艺术在国潮服饰中的应用启示

　　对于新世代的潮人型人来说，街头文化已经成为时尚的象征，也成为了他们生活中的一部分。他们关注的焦点已经由产品的使用价值转向它们能否为自己带来情感共鸣和是否有文化归属感。国潮的本质是对中西方的艺术元素提炼及整合。涂鸦艺术值得被借鉴运用于国潮服饰设计之中，不仅能够满足日常人们所需服装的装饰化要求，而且能够提供更多个性化的选择。在涂鸦艺术运用于国潮服饰设计的实践中，我们可以注重以下两方面：

　　1.丰富的传统图案元素和涂鸦元素的结合

　　服装的图案是最能直观地展现穿着人的生活态度与审美风格，也是最能直接体现服装内涵的精髓部分。因此，国潮服装设计中，中国传统图案纹样也是最有效展示“中国风”韵味的一种表达途径。在常见的街头涂鸦艺术元素常被设计师们运用在服装面料图案上，而中国传统图案种类繁多，丰富多彩，不同的组合可以表现不同的寓意。其中最典型的就是龙凤、祥云等纹样的组合。如 Supreme 潮牌就经常用龙纹样来致敬中国传统文化，其品牌的“龙袍”系列最快 11 秒售罄，可见将中国风元素融入潮牌服装设计中的市场认可度是很高的。

　　2.涂鸦艺术反叛张扬的个性和中国传统文化稳重内敛的特质的结合

　　源自西方的涂鸦艺术具有反叛张扬的个性，中国传统文化却具有稳重内敛的特质，设计师们可以深入探索两者之间交融中带来的无限灵感。而潮牌服装的款式大多较为大码宽松。因此，中式那种传统宽松舒适的“中国风”特色便也可体现出来。除了宽大的“Oversize”风格，一些特定的款式也得以广泛运用，比如汉服、旗袍、中山装等款式。可以运用这些中国传统的经典款服饰加以创新改造，如密扇 2021 秋冬款《十洲记》系列作品，以中国古代传说《海内十洲记》为背景，打破时间的屏障，将东方对于天体的浪漫化遐想重构，带有旗袍款式风格的潮牌服装，既表现出潮牌风格的新颖潮流设计，又保留了中国风款式的韵味。

　　国潮服装中所体现的中国精神意境与文化内涵，需要对中国传统文化有精确的解读与把控，将中国千年传承的古老传统文化转化为全新的具有“中国风”的设计语言。古老而又奇趣的东方元素挟裹着独属中国人的情感与人文故事，因此“国潮”品牌以设计作为沟通传统文化与现代生活的桥梁，为消费者带来更加时尚、富有魅力的文化体验。国潮可以借华服之姿传播中华文化千年积蓄下来的历史重量，期待国潮令人惊艳地展现在世界的眼前，让世界人民了解我们民族的文化和创造力。创新创意设计的个性风格的主要组成因素。如下图 1，日本国际艺术大师草芥弥生的作品。她一生都以圆点创作，作品个性鲜明。另外，设计师的 “实际思考”也是个性风格形成的主要因素。每个优秀的设计背后都离不开设计师“呕心沥血”的 “实际思考”。设计表现的是设计师的个性风格，假如把设计理念比喻成抽象的“计划”，那么“实际思考”后的外观与营销是“核心内容”，流行与利润才是“结果”。图 2 是瑞士籍平面设计大师尼古拉斯·卓斯乐的作品，充分展示了他对音乐会的诠释。设计师一旦形成“个性风格”，那么接下来要做的是“调整风格”、“改变风格”，只有在反复的“折腾”中，年轻的设计师才能由“菜鸟”成长为合格的“设计师”，将来成长为“设计大师”。

　　三、创建“自我规则”之三：博识多通，推陈出新

　　设计师的理想是成为设计领域的“常青树”!要实现它就必须“修炼”自己，平时养成多观察、多收集、多整理、多思考、多交流的习惯，虚心接受新事物，努力学习、不断积累，慢慢地变成“博识多通”的“大咖”。设计界的“博识多通”更多的是“见多识广、触类旁通”之意。不仅会“神拿来”、“魔借签”，而且不“固步自封”。“博识多通”体现在：1.“神拿来”、“魔借签”不是“模仿”，而是在理解内涵的基础上提取“本质”，以新“样貌”的设计再呈现。诚如哲学家海德格尔所说：“如果真理存在，那也要剥掉其外的层层面纱才能看到它。”2.“博识多通” 的能力还体现在“设计”能抓住“绝妙的瞬间”，即最能体现事物特征和风格的“镜头”，亦是最精彩的。图 3 是众多篮球赛广告图片中最出彩的。3.有快速的反应力，善于发现时机也是体现“博识多通”能力的一方面。创新创意设计的产品、商品，只有在恰当的时候推向市场呈现给顾客，才能有好的销售业绩和可观的利润。就如说相声，掌握好抖 “包袱”的时间点，才能让观众“爆笑”。4.“博识多通”的另一方面能力体现在使创新创意的设计成为“自媒体”。任何事物都能成为媒体，任何事物都能比拟为媒体。一般来讲，人们对待旧事物通常会 “熟视无睹”，目光会被新事物吸引，并对其产生反应。要使新事物、商品成为“自媒体”，必须用构筑 “品牌”的理念来打造它并为此做出各种设计。使其“掌控”人，产生“购买欲”来购买且购买与之相关的系列商品。以上列举的“博识多通”能力仅是冰山一角，设计师拥有的“博识多通”能力越多，则创新创意设计、推陈出新的能力就越强大。

　　四、结语

　　时代在变，不变的是人们对美好生活与事物的向往与追求。艺术家、设计师、专业人士是“美” 的缔造者，要使“生命之树”长盛不衰，建立创新创意设计的“自我规则”尤为重要，才能“立保自身”傲立于业界岿然不动。