影视导演思维在影视作品中的体现分析

　　摘要：随着时代不断发展，人们生活水平提升促使人们对精神生活需求越来越旺盛，带动影视行业全面发展，大量的影视作品出现在人们的视线中，为人们提供优秀的视觉盛宴。基于此，本文从影视导演思维入手，深入开展分析，明确导演思维形成的影响因素，探索其思维在影视作品中的体现，提出针对性的培养策略，以供参考。

　　本文源自银幕内外【2020年第6期】《银幕内外》是一本国家正式批准，面向全国发行的，有着20多年历史的期刊杂志。从本年度起，杂志社针对纷繁杂乱、令人无所适从的杂志刊物市场，对本刊作出了全面调整。重新定位，并重新提出“世家”这个概念。因此，《银幕内外·世家生活》以全新的面貌登场。本刊着力于多角度刻画世家生活的方方面面，引导读者追求高品位的生活。除此之外，揭示了豪门背后的潜在商业规则与影视圈内的情感纠葛等等。

　　关键词：影视导演思维;影视作品;影响;体现

　　引言：对于一部影视作品来说，导演是其作品的核心人物， 直接影响作品自身的情感、思想、风格以及表达手法等，存在密切的关联。拥有一个优秀的导演是一部作品成功的基础，也是一部作品的风格标杆，如提起张艺谋导演观众就会想到多变与华丽、提起陈凯歌导演观众就会想到理性与感性、提起冯小刚导演观众就会想到喜剧思维，由此可以看出导演是一部作品的灵魂与核心，直接影响我国电影事业的进步与发展。

　　一、导演思维概念

　　导演是指影视作品的领导者与组织者，通过演员来表达自身的思想情感与艺术性，将文学作品以影视剧的形式体现，属于艺术工作者。在影视作品创作过程中，需要将各种艺术元素进行融合，组织团结剧组的演员与技术人员，充分发挥出其自身的才能，以创作出优秀的作品。对于一部作品来说，其自身的风格往往也体现出导演的艺术风格，并呈现出其内心的价值观念[1]。导演思维可以说是导演自身的一种意识行为，表现为导演对影视作品的感悟与理解情况，其思维体现在影视作品的各个环节中， 直接影响影视作品的整体风格，同时对影视作品的演员选择、作品叙事、场景描述等产生直接的影响，对影视作品进行二次的创造，融入自身的思想与主观理解，以保证作品得以升华，提升影视作品的内涵。成熟周密的导演思维可以促使影视作品的整体性提升，优化作品的主题与深度，同时导演的知名度对作品也产生一定的影响，独特的导演思维可以促使作品打动观众，引起观众请好感上的共鸣，最终产生良好的市场反响[2]。

　　二、导演思维的形成

　　相对来说，导演思维的形成并不是一蹴而就的，而是受多种因素的影响在长期发展中形成的，属于一种外在的表现，同时还包含自身的思想情感，最终形成完整的导演思维，呈现出主观能动性，具体来说其影响主要体现在以下几方面：

　　(一)导演自身文化水平因素的影响

　　实际上，从导演自身的角度开展分析，导演自身的文化水平产生的影响较为明显，尤其是对于导演思维的形成来说，直接影响其作品的风格与形式，最终形成导演的形象。导演自身的思想水平直接影响影视作品的整体效果与质量，同时决定着该部作品能否成为优秀作品的决定性因素。不同的导演其自身的风格不同，即使属于同类型的导演其在作品拍摄过程中依旧会呈现出差别，其主要的原因就是在于导演自身的水平与思想因素的影响。导演的思想深度决定了其作品演绎的风格与形态，表现在作品的内在，如人物的服装、妆容、背景、道具等，不同的导演在分析文学作品过程中解读的方向存在明显的不同，进而作品的整体走向上会给人带来不一样的体验[3]。以实际为例，两个导演在专业素质上相差不多，但是两个人的文化水平、知识积累、专业风格等方面存在一定的差异性，由此直接导致在作品拍摄过程中呈现出风格差异，在作品中融入细节，控制情节的变化。

　　例如，某导演在拍摄作品过程中，自身特别注重实践，在其拍摄的几部作品中展现出独特的实践性，为人们带来一种“接地气”质感，并且其在演员的选择过程中也多选择具有“接地气” 代表性的演员，保证作品的整体形象。另一位导演恰恰与其相反， 其作品中均含有浓厚的文艺气息，进而在演员的选拔过程中重视演员的演绎经历与学历素养，同时对年龄也提出明确的要求，由此可以勘察导演自身的思想水平对其作品的整体风格产生较大的影响[4]。

　　(二)导演对现实生活的诠释与解读

　　对于个体来说，最大的特征就是个性化，人与人之间存在明显的差别，其表现在思想、意识、样貌、行为、能力等多个方面，因此每一个人在成长与发展过程中对生活的认识和解读是不一样的，其差异可能表现在各个方面，正如俗话说“有一千个读

　　者就有一千个哈姆雷特”一样，每一个人看待事物的眼光不同必角方式与标准，导演的选角直接影响后续的拍摄，如《山楂树之恋》中周冬雨的角色形象与人物十分契合，无论是从形象上还是在精神上，均符合导演的要求，因此导演必须重视角色的选择， 以做好影片的整体准备工作，创作出优秀的作品[6]。

　　(二)体现在镜头语言与叙事手段方面

　　对于一部影视作品来说镜头语言与叙事方式是重点，直接影响整体的画面感，导演在拍摄过程中，通过镜头语言与叙事手段来表达自身的思想与情感，利用该手段来创作作品，展现出独特的风格。例如，某导演在创作过程中，通过叙事手段来演绎某段情感戏，并且情节中通过线索的方式呈现重要的情节，引导观众通过线索来探索镜头表达的内涵与意义。在创作中展现出独特的思想，导演利用叙事手段来表达自身的情感内容，通过手段的优势来传递一种思想，进而表达出一种独特的风格，借助不同手段来创作，以提升作品的整体性。以实际为例，冯小刚导演在创作作品过程中，最擅长以喜剧的方式来叙事，表达出一种冷幽默情感，通过幽默讽刺的手段来表达其内涵思想，通常折射出现实生活中的问题，揭露出现实生活的不光彩，为人们带来一定的反思，产生思考空间。对于导演来说，通过借助一定的叙事手段来表达情感是常见的形式，其最终的目的是在影视作品中更好地表达自身的情感，通过以演员为媒介进行情感的另类表达，同时因为每一个导演的叙事方式存在差异性，导致其作品的风格也呈现出明显的差异，以保证其整体性提升，为人们创作出优秀的作品。例如以王家卫导演为例，其在拍摄影视作品过程中更为注重“破坏”手段的应用，其曾经说过拍电影不是在建设,而是在破坏， 这一点从他拍摄的影视作品上就可以看出，其作品与其他类型的导演作品类型差异较为明显。以国外的作品为例，从叙事方式上分析，好莱坞的经典影视作品与我国的影视作品又存在明显的不同，尤其是在镜头语言与叙事手段上，也呈现出明显的的特点， 例如较为经典的电影《恋恋笔记本》、《飞越疯人院》、《绿皮书》《惊奇队长》等，该类故事上通常会产生较为“圆满”的结局，在整个影片中其故事情节非常完整，并呈现出导演自身的封闭式结构手段，这一点与我国的王家卫导演的影视作品恰恰相反，王家卫导演的影视作品通常带有“散”的特点，习惯于运用结构、删减、组装等方式表达自己的情感，通过特定的画面与旁白叙述白来表达出作品的整体性，进而展现出明显的个人风格。对于导演来说，在叙事过程中通过叙事主体确立不同的叙述角度更具有创作的优势，该手段可以促使观众产生情感上的共鸣，带来不同的视觉效果与体验。

　　(三)体现在后期的制作方面

　　对于一部影视作品来说，想要保证自身的质量，后期制作是必不可少的，该环节的质量直接影响影视作品的质量，只有保证后期制作才能将作品更好地呈现给观众，以提升观众的整体评价。例如，受影视作品自身的性质因素影响，在拍摄过程中受外界因素的影响较为明显，并不是按照剧本的实际情况开展，因而需要工作人员在后期进行合理的处理，以保证整个作品画面的连贯性，按照要求进行调整，以满足实际的需求。在影视作品的拍摄过程中，需要拍摄的画面较多，需要较多的时间开展，并不是一次性完成，因而会产生大量的视频素材，需要根据实际情况对后期进行删选，同时部分特殊的题材由于场地等因素影响，需要在后期添加特效，而部分特效在拍摄过程中并没有拍摄，需要后期进行制作，由此涉及大量的后期制作内容，需要工作人员开展较多的工作。该工作不仅仅是后期制作者的工作，还需要导演根据实际的镜头、影片效果等进行二次的拍摄组合，形成整个的内容体系，这些后续的工作均需要导演参与到其中，进行合理的更改，融入自身的思维与内容，最终形成优质的影视作品，提升影视作品的艺术效果，为观众创作出具有价值的影视。包装宣传也是后期的重要内容，对于一个导演来说，合理利用自身的影响力进行影视作品宣传可以提升自身作品的热度，促观众更加快速的

　　融入到作品中，产生肯定思维，向人们展示不同的风格理念，逐渐形成优质的作品。

　　四、培养影视导演思维的策略

　　(一)积极与演员形成良好的关系

　　一部好的优秀作品离不开演员与导演的合作，因此导演与演员要形成良好的合作关系，可以深入的理解作品中的人物形象，从不同的角度分析角色，加强双方的沟通，促使演员明确导演的思维意识与表达的内涵，进而拍摄出高质量的影视作品。重视演员自身对剧本的理解，一个优秀的导演必然会将演员保持在平等的位置中，进而促使演员提升自身的表现力，创作出优秀的影视作品。例如，在某作品拍摄过程中，导演在拍摄教师戏份时， 要求演员走进校园进行体验，融入到角色中，促使角色呈现出丰富的形象，将角色与自身相融合，形成全新的理念，以创作出具有个性的影视作品。如姜文导演的《阳光灿烂的日子》中，其为保证作品的整体性，选择“演员腌制法”，将所有的演员带到北京的郊区中进行封闭式的强化训练，完全按照七十年代的生活习性进行管理，进而促使演员们呈现出与影视作品相契合的气息， 营造出良好的发展氛围，促使作品的整体性提升。

　　(二)注重舞台技巧的应用与创新

　　现阶段，影视作品在创作过程中越来越重视其画面感，因此在影视作品创作过程中，导演应重视舞台技巧的应用，重视整体的协调性，做好演员的情感塑造，形成良好的形象，以保证作品的拍摄效果。例如，在姜文导演的《太阳照常升起》，在拍摄一场“情挑”的戏份时，灵活选择特写、摇移等技巧进行控制， 将普通的画面展现出极具色彩性，保证整体的画面感，构建出身临其境的情景，为观众带来全新的视觉效果。在拍摄过程中，导演还应注重知识的累积，不断提升自身的拍摄能力，在学习过程中加强技巧的创新，并深入了解先进的影视技术，学会挖掘拍摄中的闪光点与美，开阔自身的视野，促使导演逐渐创新自身的能力，拍摄出高质量的影视作品。积极与演员进行合作，提升演员的表现性，注重演技效果，如张艺谋导演的《影》在拍摄中注重创新，其作品中邓超与孙俪的演技尤为重要，促使作品的整体品质得到升华，创造出优秀的作品。

　　结论：综上所述，导演的思维对影视作品的质量产生直接的影响，同时也影响影视作品的整体性，因此应加强重视力度， 促使导演合理融入自身的思维与情感，在影视作品拍摄过程中学会创新，融入全新的理念，合理选择剧本，将自身的思维融入到各个环节中，不断开阔自身的视野，学会运用最新的手段来拍摄作品，以观众喜闻乐见的方式创作，融入多元化理念，创作出符合社会主义价值观的优秀作品，推动艺术事业发展。

　　参考文献：

　　[1]马政波.探析影视导演思维对影视作品的影响[J].传媒论坛,2020,3(14):163-164.

　　[2]范晖.解读影视导演思维在影视作品中的体现[J].传媒论坛,2019,2(23):171-172.

　　[3]贺朝晖.影视导演思维对影视作品的影响探析[J].中国新通信,2018,20(16):37-38.

　　[4]廖凌峰.影视导演思维对影视作品的影响研究[J].传播力研究,2018,2(18):169.

　　[5]李景娴.影视导演思维对影视作品的影响探析[J].西部广播电视,2018,15(20):99+102.

　　[6]韦文斌.浅析影视导演思维对影视作品的影响[J].新西部(理论版),2018,15(14):104+109.