树人论文网一个专业的学术咨询网站!!!
树人论文网

树人论文刊发浅析高校舞蹈教学中学生的表现力

来源: 树人论文网发表时间:2015-04-27
简要:【摘要】舞蹈教学的目的不仅仅是让学生学会舞蹈动作,更重要的是让他们掌握舞蹈表演。因为舞蹈表演并不是单纯的动作重复,而是一种富有感情的形体美感呈现,是一种符合情景的

  【摘要】舞蹈教学的目的不仅仅是让学生学会舞蹈动作,更重要的是让他们掌握舞蹈表演。因为舞蹈表演并不是单纯的动作重复,而是一种富有感情的形体美感呈现,是一种符合情景的情感宣泄。文章以学生舞蹈表现力为切入点,总结学生舞蹈表现力的现状,分析舞蹈教学中舞蹈表现力的影响因素,在此基础上探究高校舞蹈教学中的学生表现力培养策略。

  【关键词】舞蹈教学 表现力 舞台效果 树人论文发表网

树人论文发表网

  一、当今学生舞蹈表现力学习现状

  当前的舞蹈教学一般注重肢体协调性的训练及动作的规范性训练,因此,一般学生都可以熟练掌握舞蹈的技术及动作,且可以完整地呈现给观众,但是舞蹈表演中缺少了一定的神韵。比如,让学生换上藏族服装去表演藏族舞蹈,虽然动作看起来非常到位,但总感觉与藏族人跳出的舞蹈不是一个味道,这就是舞蹈表现力匮乏的表现。由于当今的教育较重视形式化的东西,对于舞蹈者的领悟力、理解力、情感的培养相对较少,因此,很多学生根本无法理解舞蹈动作所蕴含的意义,更别提个人的思考,这样跳出的舞蹈往往缺乏一种与受众的共鸣,也就是缺乏一种表现力。

  二、舞蹈教学中学生表现力的影响因素

  舞蹈表现力是一种相对独立的元素,虽然不能脱离舞蹈而存在,但因舞蹈者个人阅历、学习能力等不同,相同的舞蹈动作会呈现出不同的表现力,因此,舞蹈教学中需要注重学生表现力的培养,这种培养可以从舞蹈表现力的影响因素入手。

  (一)先天的影响

  遗传及环境会和教育发生一定的相互作用,这是在心理学界公认的,特别是在舞蹈教学中,遗传造就潜力,而社会环境决定了这种潜力的开发程度。在我国的舞蹈教学中,一般藏族、蒙古族等少数民族的学生舞蹈基础相对较好,这就是先天因素的表现。每个人的遗传基因不同,决定了其是否更加适合舞蹈学习、适合哪种舞蹈学习。而高校的舞蹈教学一般不需考虑前者,而注重根据学生的先天条件,决定其学习舞蹈的种类,这种分类并不是单纯地看学生熟悉哪种舞蹈,而是需要通过观察学生的气质去研究其更适合学习什么舞蹈。这样可以更大程度上强化学生学习舞蹈的有利因素,避免不利因素,培养学生用心去跳舞的能力。

  (二)后天的训练

  虽然舞蹈需要一定的先天基础,但并不是人一生下来就能成为舞蹈大师。无论有着多么优秀的先天条件,都需要后天的进一步培养训练,这也正是高校教学的关键所在。并不是所有的学生都具备很强的先天能力,而是需要在后天的培养中不断优化其舞蹈能力,特别是在表现力方面。一套舞蹈动作的学习,对于专业舞蹈练习者来说并不难,而让这套动作传神就很难了。可见,后天的训练对舞蹈表现力的影响是不容忽视的,且起到了决定性作用。

  (三)自身的限制

  当今的大学生相比于以往的学生,其个性更加明显,且学习目的性更强。首先,学生已经逐步认识到,舞蹈演员并不是唯一出路,这样会让其在学习过程中一旦遇到瓶颈,就习惯性地将注意力转移到其他出路上,从而导致学生厌学甚至弃学,使舞蹈动作更加流于形式;其次,很多学生更喜欢借助自己的兴趣去学习舞蹈,对教师的指导并不是完全信服,而是取舍性学习;再次,就是舞蹈系学生相对家庭条件更好,平日的娇生惯养导致其内心更加脆弱,叛逆心也更强。

  三、高校舞蹈教学中的学生表现力培养策略

  综上所述,舞蹈表现力受到先天因素、后天因素和自身条件的影响,其中先天因素主要是舞蹈者个人的性格、气质等,这些是通过后天的舞蹈学习逐渐形成的,而学生自身的限制同样可以借助教学不断纠正。可见,舞蹈教学对于舞蹈表现力的培养起着至关重要的作用。

  (一)夯实基础能力,增强舞蹈情绪控制力

  衡量一个人的舞感水平,关键是看其动作的规范性、准确性、协调性以及速度反应能力。在这些要求中,良好、扎实的舞蹈基础是根本前提。在培养舞感过程中,规范标准的训练极其必要,通过基础能力的锻炼,可以提高个人对舞蹈技术的掌控能力,以及个人的身体素质。舞蹈感觉的练就,既需要舞蹈技术,又需要自身动感准确性的形成,是身心结合的完美体现。细节决定成败,透过舞者的一个指尖动作、肢体转向动作,对动作点线面的把握,就可以看出这个舞者表现力的优劣。舞者要用严格的标准要求自己,把握好每一个舞蹈细节,将自身心灵与情感完全赋予到舞蹈动作中,通过反复练习,提高自身舞蹈的情绪感染力。

  (二)生活即舞台,透过生活丰富艺术想象力

  舞蹈是通过肢体语言来表达生活的点点滴滴。而生活本身就是一个展现生命魅力的大舞台,只要学会并且懂得生活,才能透过生活提炼、升华出丰富的舞蹈想象力,创造出优美的舞蹈来打动观众。高校舞蹈教学,除了要把握课堂时间,更要让学生积极地观察生活、体验生活,让其将对生活的领悟引入到舞蹈表演中,以此来丰富舞台表现。舞蹈创作者与表演者要深入生活当中,细致观察生活中的点点滴滴,特别要仔细揣摩各种人物心理,采撷人物情感,并将这些领悟融入到舞蹈创作当中,丰富舞台深层次的表现力。教师要鼓励、激发学生的想象力,放开课堂,放飞学生的想象力,让其创作出的作品更深刻、更生动。

  (三)舞为乐之容,准确的乐感至关重要

  音乐是舞蹈的灵魂,没有音乐的伴随,舞蹈会变成干涸的河床,即使再优美的舞蹈,也无法传递动人心弦的情感。高校教学一定要加强学生的乐感训练,培养其正确的音乐节奏感,让其掌握各种音乐节奏所表达的情绪,熟知各种音乐风格,以便其能尽情、自如地展现舞蹈动作。教学实践证明,乐感强的学生的舞蹈动作表现力与流畅性都要更胜一筹。因此,加强乐感培训与教学至关重要,教师要增设音乐课程,要进行更详细的音乐节奏讲解,加强对音乐理解力的培训,从而提高舞蹈学生的音乐节奏感。

  (四)拓展学生的综合艺术修养

  舞蹈是一门艺术,是一个反映社会文化风俗的窗口,更是文化历史的入口与载体。通过舞蹈可以展现不同时空下人们的生活、观念及风俗等。在舞蹈教学中,除了必备的基础知识与舞蹈技能外,培养学生综合的艺术修养更为重要。教师应要求学生学习广泛的艺术科目,如音乐、舞蹈、美术、影视等,还要涉猎更广泛的历史文化、人文科学等知识,同时应掌握舞蹈编排能力,善于应用自己的特长,加强舞蹈创新与创作,提升舞蹈表现力,要让学生多参与社会上的艺术实践活动,锻炼其舞台经验,增强其心理素质。

  参考文献:

  [1]曾珍.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究[J].大众商务,2009(6).

  [2]李亚栋.高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].大众文艺,2012(12)

  [3]李罡.论高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养[J].青年文学家·教育论丛,2013(20).