浅析数字媒体技术学生音乐素质的培养

音乐元素在数字媒体艺术中起着极其重要的作用。一部优秀的作品能够将声音、音乐和画面有机地结合起来，用完美的视听方案来全方位地打动观众，这就意味着音乐节奏必须与画面动作正好合拍，音乐风格也必须与画面风格完美匹配。音乐还能够决定媒体作品的艺术表现力，揭示主题和背景，参与叙事，刻画人物形象，渲染情绪与烘托气氛等，以其自身的魅力增强大众传媒的可看性和感染力，起到画龙点睛的作用。因此，音乐和音效的设计与创作必须遵循一定的规律，并且符合数字媒体作品的特点和要求，这就使得音乐成为该专业的一种专门的、独立的艺术类型。学生在专业中会涉及到背景音乐和游戏音乐的制作、音效设计、多媒体作品的配音、数字音频的编辑、人声润色和修复等方面的工作，做好这些除了要学习数字音频专业技能外，还需要掌握一定的音乐基础理论，具备较强的音乐素质。

学生音乐素质的现状

在教学中发现，该专业的学生多数具有美术及绘画能力或其他艺术类特长，因此他们对于专业学习中的图像、视频的设计往往都比较重视，一般能够制作出较理想的数字图像或画面。但对他们来说，进行声音方面的设计与制作就没那么容易了。虽然大多数学生都认为声音是数字媒体作品中重要组成部分，然而他们对影视作品中声音的了解却只局限于一些歌曲本身，对作品中其他音乐元素、音响效果及声音类型特点等更深层次的东西不甚了解，针对不同类型的声音效果应配合何种风格的多媒体作品也知之甚少，这就造成了他们并不能根据作品的内容、风格、时代、地域等因素来考虑声音效果在媒体中的表现特点。可见，学生的音乐素质的确不容乐观。

同时注意到，一部分学生也具有音乐特长（如唱歌、器乐等），他们能够流畅地演奏某种乐器或者完整地演唱歌曲，却依然不能正确地处理好音画关系，将主题音乐、配乐、插曲等音乐形象同画面完美结合到一起。究其原因在于，这些学生大多是学习了器乐的一些演奏方法，而对于音乐的内涵、旋律的创作、和声的构成、音响的特点、配器的风格等方面知识还是了解较少，因此他们进行声音设计与制作的最大困难是缺乏音乐基础理论知识和技术实践基础。目前高校的数字媒体技术专业在对学生的艺术素质培养方面，所开设的课程一般有美术基础、色彩基础、动画基础、图形图像处理、三维艺术、摄影及影像技术、界面设计等，这些课程确实能够增强学生的画面美学素养，但在培养学生音乐素养方面几乎没有开设任何课程。因此，有必要加强专业教育中对学生音乐素质的培养。

音乐素质的培养方法

根据以上分析，为了能够有效地利用高校资源培养和提高数字媒体技术专业学生的音乐素质，可以采取以下一些方法。

1开设音乐类素质课程

加强学生音乐素质的培养可以通过开设必修和选修课的途径。例如对新生开设综合性艺术知识和修养的必修课，其中当然也包括音乐修养课，我院就开设了“数字媒体艺术概论”课程，使学生对音乐及艺术能够有概括性的了解。另外，在大一和大二期间，开设形式多样的音乐类素质选修课，如计算机音效设计、音乐配器基础、经典音乐赏析、动画和游戏音乐赏析、中外器乐等，学生可以根据自己进入专业前的实际情况结合兴趣方向进行相关的选修，规定每个学生必须修满一定的选修学分。

2加强音乐基础知识的教学

扎实的音乐理论知识是学好专业的重要因素。首先应了解最基本的乐理知识，能看懂简单的五线谱和简谱，乐谱是音乐的语言，通过这门语言才能进行音乐上的交流，其次还要掌握音色、节奏、旋律等基本的音乐要素。如果要能够熟练制作背景音乐和游戏音乐、进行音效设计，还需具体学习一些和声、曲式、调式、配器等相关知识，这些知识虽然不可能像音乐学专业的教学那样系统化学习，但应该重点了解和掌握其基础部分。如果要达到媒体音乐创作的水平，则还需要学习器乐知识，同时良好的音乐感觉、丰富的创造力也是必不可少的，当然这个层次所要求的音乐素养就更高了。

3发挥专业特色，成立音乐工作室

理论学习之余，可以利用课余时间通过各种形式的活动培养学生的音乐素养。建立计算机音乐工作室、数字录音室或相关兴趣小组是提高学生动手能力的有效途径，利用工作室内强大的多媒体处理平台，学生可以进行动画的配音、录音、音频编辑、音效制作、声音合成等工作，学生在实践中进行自由创造，将自己的想法、创意有机地融入到作品中去，这样能激发更多的学习兴趣与思维，真正将专业知识应用到实践当中。

结语

根据我院的实际教学经验，本文所探讨的方法，有助于调动学生的学习积极性，确实能够在一定程度上提高学生的音乐素质。然而，数字媒体技术专业人才的艺术素质的培养是一项长期的任务，只有在实践中不断探索和改进方案，才能培养出兼具软件技术和艺术素质的现代专业人才。（本文作者：金鑫、张艳、刘宇、刘春花 单位：云南大学软件学院）