美术馆与大学教育研究

随着全球经济和信息一体化，人类业已步入知识社会。美术馆的教育功能和文化功能是启迪民智和传播文化的重要方式。所以，世界各国都将美术馆的建设发展视为国家文化战略和当代城市发展的重要内容，美术馆成为衡量城市经济和文化发展水平的重要指标。今天的优秀美术馆不再只是一座耗费巨资的时尚建筑，更重要的是能提供出有水平的展览、有品质的收藏以及有学术的研究，能够专业规范管理，汇聚专业人才以及有效地实施教育功能。作为文化教育机构，大学与美术馆具有相同的文化理念，即弘扬人文精神。现代大学教育一直致力于学术研究、精神独立、科学方法、素质教育；美术馆则是在保护和研究人类文明的基础上，致力于国民素质的提升。二者在学术的研究与传播，在提升社会理想和公民素质等方面志同道合。因此，在很多领域二者都可以具体合作，进而相互促进，共同发展。

1美术馆能够促进大学的审美教育

法国的普及教育不设艺术课程，其艺术教育是通过美术馆来完成的，但法国人的艺术修养可谓有目共睹，美术馆的审美教育功能于此可见一斑。美国普林斯顿美术馆建立伊始便着力于支持大学的教育研究和服务，积极开展与艺术考古学院的师生、工作人员及其他学科的合作。美术馆五个工作小组成员包括教师、职员、学生、行政部门和顾问理事会成员，他们着力促进美术馆与大学的交互发展。首先，美术馆藏品将成为学校学术计划的催化剂，美术馆将藏品充分使用，融入学习课程中。其次，美术馆要成为本科生大学教育不可缺少的组成部分。美术馆的藏品不仅用于教授艺术和考古学，也用来展示人类学、文学、社会科学、工程学、视觉艺术及建设学。美术馆努力扩大对所有本科学生的影响，使它的资源和活动项目成为大学生活的一部分，教育学生理解美术馆在社会生活中的重要性，使他们将来有机会塑造并影响许多社区的文化经验和未来发展。第三，美术馆推动并出版严肃的艺术图书、学术研究成果。普林斯顿大学旨在办成世界上最好的研究型大学及最杰出的本科院校之一。为此，美术馆编写翔实的收藏介绍手册来介绍美术馆和资源等。第四，普大美术馆加强采取若干举措使当代艺术融入生活中。例如，邀请艺术家走进大学校园和学生一起创造当代艺术作品，促进了普林斯顿大学校园的当代艺术氛围。目前，国内多数综合大学都设立美术系，并且为其他专业开设了丰富多样的艺术史和美学选修课程来普及和加强大学的通识教育，但是这些课程大多仍然局限于课堂和书本，这样的审美教育是不完善的。2011年开始，全国的美术馆陆续实行了免费开放的文化惠民政策。所以，当代的大学教育可以充分利用蓬勃发展的美术馆来更好地完成审美教育任务。在美术馆内，学生可以直接面对作品实物发挥个人想象，可以更好地消化老师的理论讲解与审美分析，甚至可以与正在展览的艺术家和创作者直接互动，既丰富了教学形式，同时也可以提升教学质量。

2美术馆能够为大学提供展示和实践的平台

（1）展览空间。“美术馆以公开展示美术作品的方式去表述和传达社会公共领域的种种信息、意向、文化理念和审美观念，把物化的文化理念和艺术美感伴随着服务社会、造福公众的理想诉诸社会公众，它在大众美术教育中具有不可替代的重要作用。”相比博物馆的经典性收藏和展示而言，美术馆更具开放性和实验性，很多美术馆与当代艺术关系密切，诚然，展现具有时代气息的艺术观念是美术馆义不容辞的责任之一，但是美术馆担负的是普及和提高大众审美的教育任务，如果经常展示大众难以接受的前卫艺术必然导致受众的局限化，进而使工作遭遇困难局面。学院派则不同，学院派的美术教学融合中西艺术思想和绘画手段，继承传统绘画精华，他们的艺术作品是美术馆空间里最守规矩的客人，也是公众审美教育的合适教材，非常有助于消除精英美术与大众美术之间的隔阂与障碍。美术馆也愿意为有潜力的青年艺术家和实验项目提供机会，这样的公共空间对于尚未踏出校门的学生而言可谓是上佳的展示平台。

（2）实习基地。美术馆是大学教育不可错过的实践平台。大学生可以在美术馆谋求实习和实践的锻炼机会。外语、中文、传媒、美术等专业都是备受青睐的专业，具有良好的艺术修养和审美视野的大学生可以在美术馆学习和帮助整理文案、策划讲座、布置展览等工作。随着近些年文化艺术的发展，当代大学生的就业渠道已经十分宽泛，以艺术类为例，原来的教师和职业画家等就业方式已经逐渐丰富到艺术机构和艺术市场领域，美术馆、画廊、拍卖行工作者以及策展助手等工作都可能是他们的工作职位，而美术馆的实习实践经历无疑是日后工作中十分宝贵的积累。事物之间的作用都是相辅相成的。反而观之，大学也对美术馆有着不可忽视的学术支持，蔡元培先生曾说：“大学者，研究高深学问者也”。大学的科研力量可以促进美术馆的研究与发展，优秀的大学教学成果可以提升美术馆的文化品质。

3大学教师能够为美术馆提供学术支持

20世纪下半叶，联合国教科文组织开始倡导“终身学习”的教育理念，美术馆的发展策略也随之有所调整，他们开始重新审视受众群体，丰富教育形式，全体公民都成为美术馆的服务对象，原有的收藏和展示功能也随之拓展至公共教育领域，沟通、互动以及“知识生产”成为当代美术馆发展的重要理念。美术馆不同于画廊，它主要功能在于研究、学习和教育。从功能上讲，美术馆也是一个教育机构，学术讲座业已成为美术馆引导和提升大众审美的重要形式之一。而大学教师很多也是业内的学者专家，是美术馆不可忽视的研究主体。许多美术馆都围绕展览举办学术讲座，这是以学术的方式加以引导的重要方式。中国美术馆2010年以来一直坚持举办面向大众的专家学者讲座，这些讲座有的针对学术问题，有的结合当时展品分析文化背景与思想内涵等问题，高屋建瓴，深入浅出，对观众理解和体验展览帮助很大。北京大学教授朱青生曾在中国美术馆举办《怎样欣赏当代艺术》专题讲座。他在介绍传统艺术到当代艺术的发展历程以及他的个人见解之后，还与大家共同观展，他鼓励观众发挥想象以赋予作品独特的意义，这使很多人加深了对当代艺术的认识和了解。美术馆内的很多展览是由大学教师策划或参与完成的。“策展人”在博物馆界和美术馆界有不同的解释。在国家文物局系统的博物馆“，策展人”通常被称作“业务主管”，而在文化部系统就译成“策展人”，这可能与中国的行政体制有关。无论如何，当代美术馆内的策展人身份越来越多元化，大学教师是其中重要的组成部分，他们的展览通常具有更加浓厚的学术意味。

4结语

作为教育和文化机构，大学和美术馆都是鉴别城市文明的重要标志。二者如果能够相互配合，相得益彰，必然对人才培养和文化发展起到重要的推进作用。而我国尚未全面开启美术馆学术性和开放性的思想理念，公众依然把美术馆看作高不可攀的艺术殿堂，美术馆与相关机构的合作空间也尚未得到充分开拓。可以说，中国地方城市的美术馆距离社会公共文化的教育使命依然任重道远。

作者：陆浩然 单位：吉林师范大学美术学院