音乐教学中真假混合声的分析

一、“真声”、“假声”的区别

在声乐的学习过程中，如何把真假声较好的融合在一起是很重要的。大家都知道，人体的发声器官包括喉头和声带两个部分，声带又称声壁，是发声器官的主要组成部分。位于喉腔中部，由声带肌、声带韧带和粘膜三部分组成，左右对称，在区分声区方面没有什么较大的作用。声区的不同是由演唱时不同的声带张力所决定的。“真声”是人声艺术的一种发声方法。传统戏曲唱法称为大本嗓或称真嗓。它的发声生理机制近似与“胸”声的特点，音量大，泛音多，与生活语言发声很相似，常用于中、低声区。真声发音自然，咬字清晰，耗气量较少，但唱高音困难。可以看出，真声自然和谐，情感真挚，共发声是从喉部自然放出，是一个声带闭合的过程，世界上许多杰出的嗓音科学家也对此进行清晰深刻的研究与探讨。对真声作出更完整的定义。在中国传统戏曲艺术中也有非常清晰的应用范围。而“假声”与“真声”是对立存在的，假声是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。通过声带的边缘振动构成发声方式。在演唱中，大部分流行歌手特别是男歌手多用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。而女歌手在演唱中更多使用柔美的假声，以真假声的转换来表达跌宕起伏的情感。由于学习声乐的学生们的性别差异，声音条件和发声方法都各有自己的特色，我们就应该在教学过程中结合他们自身的优势及特点，将他们的真假声达到更完美的融合转换。

二、正确的真假声混合发声

在声乐领域的发展道路上，出现了许多不同种类的音乐风格和独特唱法，以往单一的通过真声与假声的演绎方式已经无法满足在歌唱方面的需求。这就需要对真假音的融合作出进一步的研究，最先需要了解的就是对所需声音特性的理论概括。在声乐领域中，人们对声区的分类有不同的见解，一般人声能有三个声区，即低音部的胸声区、中音部的中声区(也称“混声区”)和高声部的头声区。每个声区的音色各不相同，胸声区较浑厚，中声区较柔和，头声区较明亮。为使真假音的发声转换流畅，应该仔细研究真假声中的结合部分，将每个声区恰到好处的相糅合，确保其能够完整流畅的相互连接，在前面我们对真假声做了解释，那么真假声混合发声，就是指真声和假声两者相结合的发声方法，简称混合发声。混合发声是经过长期实践、不断完善和发展起来的一种科学发声方法。它是美声唱法的基础发声方法，也是我国民族新唱法采用的主要发声方法。目前，通俗唱法为了提高音色的美感和音域对歌曲的适应能力，正逐步吸取混合发声技巧。整个歌唱音域声音贯通方便，结合较多使用头腔共鸣，加强了泛音成份，较少使用“本嗓”，减轻了喉肌和声带的负担，对保护嗓音、延长唱龄有着积极作用。基于每个学生的声音个性和特征不同，在教学过程中需要加深对自我的理解和认识，并通过指导形成独特的歌唱技巧。

三、统一混合声的发声训练

不断的练习可以扩大音域的歌唱能力，例如一个普通人的正常音域在一个八度的跨度，如果对他加以音域扩展上的辅导，一段时间后，音域能力会上升两倍左右。我们发现，在声乐教学活动里，新学生练习八度的时候通常用自己的本嗓来唱，平淡而没有技巧可言，当练习到比较高音的部分，就体现出无法掌控，需要对音色作出调整才可以达到音高。似乎在无形之中有屏障在从中阻碍，无法轻易拨开，这道“屏障”就是在声乐教学中经常提到的“换声”区，笔者对于混合声如何练习演绎的问题作出了许多思考，最终得出的结论是“换声”区磨合和训练的重要性。让平时难以克服的困难加以训练，使声音变的和谐、优美。简单来讲，人的真假声带发挥着不同的作用，人们使用真声正常的与他人相互沟通，在演绎歌曲的时候，也尽量避免单一的炫技使用假声来加强歌曲的情感渲染，如果这首歌曲对情感的要求较高，那么就应该运用真假声的混合音来表达歌曲的张力和特色，我们在实际的声乐活动里，加强对“U”母音的歌唱训练是比较有益处的，可以使发声方式更有技巧。但这种方式的弊端就是通过练习有可能会淹没声音本身的特色，使自己的声音“失真”，所以这就需要我们在练习的过程中随时结合其他的练习方法相配合。混合声的有效练习方法的其中一种就是通过哼鸣发音的方式，不断适应声区的一致，这种方法门槛低，简洁明了，适用于初学者练习。在真假声混合的过程中，通过声带及气息的配合形成相互融合的真假音的声音，这种声音自然成为所期盼的混合声。通常情况下，在一首歌曲中真假声的使用是由音区的高低所决定的，而最考验歌唱技巧的，就是我们提到的真假混合音，她是把二者进行巧妙完整的结合，形成你中有我，我中有你的技巧，一般出现于中音区，在最初的声乐练习中，应重点加强对这一方面的训练和研究，才能在往后的声乐学习中奠定基石，否则就会出现唱不好高音，发声平铺直叙，不流畅的现象。为了避免大白嗓的出现，我们必须在真假声混合练习中打下坚实的基础。

四、混合声在实践中应注意的问题以及在歌唱中的运用

先前提到的混合声练习方法主要是内部发声区域控制的一个融合，在声乐教学中称为声区统一对我们声乐练习有着重大的意义。通常来讲，女声在较低部分声区的演唱中容易把真假声掺在一起，真声与假声听起来特别明显，这就导致在歌唱的过程中真声空洞，假声缺乏情感，重视真假混音运用对女声来说是极其重要的事情。相反，男声音域偏低，擅长中低声的部分，在真声方面比较有优势，但是在偏高声区的部分就会比较吃力。还有特别关键的一点，在演唱过程中不要单一的使用真声或假声，在真假声转换点出现坎的同学，主要就是两种机能结合的不好，就像有经验的司机和没经验的司机开车换档一样，所以一定要勤加练习，才能达到满意的效果。在演唱中还要记住哪种机能也不要用的过多，要相互结合的运用。时间久了就会达到一个声区等方面的统一。对于声乐练习的同学们来说，多多练习优秀的作品是非常有益处的。可以挑选那些简洁明快、技巧感情都比较丰满的作品，《渔光曲》就是一个典型的优秀作品。在练习的过程中可以充分理解真假声在实际应用中的作用。对刚刚接触声乐的同学来说，应耐心加以研究，通过老师的讲解获得一些专业技巧性的帮助并加以反复钻研和训练。结合自身情况，对真假声转换进行进一步的理解和思考，真正在心中可以形成一个完整的体系。在声乐实践中，笔者一直在努力钻研，对各类问题进行归纳总结，希望可以对那些刚刚接触声乐和对真假声转换方面感兴趣的同学们带来帮助。在声乐领域内，一项最基础的知识就是当演唱时所使用的气息主要有吸气以及呼气两种方式。而吸气和呼气的主要差异在于声门的开放状态，吸气开放，呼气闭合导致声带的有效作用。我们在训练时的真声就是因为声带的震动所形成的。最初接触声乐的同学可能在中低声部可以发挥的很好，到后面唱到高声就会感觉到明显的吃力。而在演唱中的假声的发声方式在专业领域也有不同的意见，一部分赞同假声是通过声带振动所形成的声音;另一部分则对此表示怀疑，并认为在发声过程中气息在整个发声系统中起了一定的作用。就像在整个发声过程中形成了一个完整的回流。气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。初学者在练习假声的时候通常都有气息不足的现象，而且是经常性的现象。所以这就在初学者心中构成了一个问题:在最基础的声乐练习中是否需要假声的加入?我们知道，真假结合的混合音主要通过声带的震动来起到一个声音相互结合的作用。这种混合音可以适用于各种不同类型的歌曲演唱中。在声乐领域受到广泛肯定且最为受用。混合音可以达到一个比较和谐完美的声音上的配合，不仅可以丰满整个演唱的内容，对完成对音域的跨越也起到非常大的推动作用。通常来讲，许多刚刚接触声乐的女声演唱到高音区时会出现相当吃力的情况，这是因为在先前中低音的演唱中过多的使用真声且在力度上不能很好的掌控，这时候就应该尽量在中低音区放低音量，从而更好的保留气息衔接歌曲后面的高音部分。在高音的发声方面要求是比较高的，在最初的练习中必须作为重点，首先要对中低音区的演唱技巧加以熟悉，做好充分的准备。掌握和运用正确的发声方法，是非常重要的一个环节。我们可以向老师请教关于如何正确的发声等方面的问题，在练习的过程中循序渐进是非常重要的，可以根据自身的实际情况来制定具体方案。反复的熟练练习一个声区后，再继续后面的发声练习。通常都是使用意大利语的主要母音和相关音节来进行发声的训练。由于每个人的先天情况不同，音色和特性的区别，在练唱过程中遇到的难点也不尽相同，所以这就需要我们必须结合自己的实际情况来练习，找到自身的优缺点，不能盲目的进行无效率的发声训练活动。在世界上，任何一个歌者都在不断对声音的集中点进行探索，这是最能找到音区转换状态的方法之一，有的人在唱高音时虽然可以唱上去，但是声音给人的感觉像“大白嗓”，没有焦点，闷在里面出不来，这就是声音没有焦点的主要表现。为了达到更好的歌唱效果，使声音更丰满有魅力，就需要通过不断练习寻找状态，并且在后面的练习中不断加强练习程度，从而获得自己满意的混声，获得一个完美的演唱效果。

作者：高雅 戚萌 单位：兰州城市学院