电影画壁中的美术艺术研究

美术艺术是构成电影创作的重要元素之一，各种美术艺术形式的应用对于影片的艺术水准和影片的画面美感有着直接的影响。美术艺术在电影艺术中以各种场景设计、造型设计、美术手法来凸显人物形象、思维逻辑、故事发展等内容，对影片的艺术内涵和美学表达有着极为重要的影响。电影《画壁》正是以独特的造型、情景、色彩的设计创造出了唯美的魔幻场景，让观众沉醉其中，并在一定程度上弥补了叙事情节设置本身的缺陷，将影片的视觉效果发挥到了极致。

一、电影中性格化的造型艺术

电影《画壁》美术造型的设计以女性为主，并且在造型设计上将女性的性格内涵蕴涵其中，造型艺术一定程度上是人物性格在美术范畴的延伸。影片中仙女的服装造型以多种形式呈现，甚至包括短裙和低胸等现代美术造型的形式。影片中五彩斑斓的服装色彩营造了五光十色的电影仙境，使其呈现了天堂的视觉效果。影片中的仙女造型符合虚拟仙境的情景要求，因而众仙女的外在形象显得真实而饱满。在如梦如幻的仙境之中，影片中的统领仙女具有独立的性格，其衣裙使用了金色与绿色宝石的搭配，头戴凤冠，身着霞帔，辅以眼角淡淡的绿色装饰，让该女仙具有了更多的王者风范。同时她手臂上、胳膊上的金黄色图腾文身图案彰显了其统治者的王者之风，而大量绿色配饰更加凸显其成熟与稳重的性格。统领仙女的整体造型虽然集中展现了权力与威严之美，但是宝石和绿色的美术搭配也让其女性的柔美没有被遗忘。影片中仙女芍药的造型也非常精致，让人瞩目。平时她身穿白色的衣裙，胸前配有芍药花般的银色图案，盛开的美丽芍药花形状的魔法环佩发簪，在众仙女中显得清新脱俗，素色的美术造型和发簪的美术设计成为其仁慈的性格象征，她身穿纯白的衣裙用簪子挽救牡丹充分地展现了她的蕙质兰心和沉稳冷静。当主人公朱孝廉贸然闯入她的闺房与她对话时，芍药却以一身绿色衣裙出现在观众眼前，这种造型的转变凸显了其内心的渴望，尤其是对爱情的无限渴望。芍药的外在造型在影片中精致而纯洁，显得整个人物形象安静而美丽。另一仙女牡丹则以韵味十足的简单造型让观众怦然心动，一身白色衣裙中隐隐约约显现淡淡的粉色和鹅黄色，额头有小小的牡丹刺青，整个影片中牡丹的形象让人觉得冰雪肌肤、青春可人，影片发展也证明了牡丹的确是一位涉世未深的小女孩。云梅仙女的造型在电影中被赋予了性感的含义，半掩酥胸惹人注视，当她以一身翠绿和艳红的衣裙出现在婚宴上为众人献舞时，整个人的热情和性感展示得淋漓尽致，与她形成强烈对比的是仙女翠竹，她的妆容和服饰素雅，衬托出翠竹的娇羞和端庄。电影《画壁》在人物的美术造型上与众不同，将每个女性形象的艺术美感发挥到了极致，造型都各具特色，彰显性情。人物的头饰、发型、妆容无不与其角色内涵相关，尤其是以不同的花卉刺青来代表不同形象也凸显了美术造型的新奇。《画壁》中用绚丽夺目和多彩的颜色创造了众多飘逸的仙女形象，迥异的妆容和衣裙将婀娜有致的女性身姿凸显得美丽迷人，仿佛仙境成为花的世界，美感十足，这些花朵都绽放着属于自己的美丽，为观众提供了美的艺术享受。

二、电影中充满魔幻元素的美术情景设计

电影《画壁》的故事主要发生在一个虚拟的仙境中，整个仙境虚无缥缈，山脉连绵起伏，云雾缭绕，与从天而降的瀑布相映成趣，构成一幅世外桃源般的景象。山峦之中庄严的道场和道场之下的深渊又为景色添加了神秘色彩。影片中仙境的宏观景象和神秘建筑及动植物为影片赋予很多魔幻元素，凸显了影片的魔幻色彩。电影中极具美感的仙境与以往传统古装影片中的仙境不同，完全突破了先前影视剧中对于仙境的设定，以另类的美术艺术打造了全新的虚拟情景。在这个新的仙境中，细节完美地与中国古代文化相辅相成，让观众毫无陌生感，反而似曾相识。影片中有山，有水，有茶居、道场，景色唯美。在山水间书生身处清幽僻静的书屋，一览众山小，仙境的这个画面线条与中国古典美术文化紧密结合，别致如画，让观众仿佛身临其境。电影《画壁》中最能体现美术设计震撼感的是道场的设计，影片中的道场宏伟壮大，是整个故事主要桥段的发生地，也是仙女修炼的场地，更是仙境的核心地点。在美术设计上，道场的各个细节都非常繁琐，专门在顶部搭建了巨大的石雕头像，整个道场由圆柱和方柱搭建而成，仿佛古埃及的神庙，柱廊皆有莲花形底座，以枭混的手段对梭柱进行了处理，这又与古印度的美术设计类似，但是棂子和楼窗又有几分清代园林的神韵，整个道场场景集合了诸多神秘古国的美术设计精华和艺术特色，为观众带来了熟悉又陌生的视觉享受。整个道场宏大气派，神秘优雅，将电影神秘的基调彰显得淋漓尽致，达到了美术在影视中的功能需求，也让演员和观众都沉浸在这种神秘的情景设计中。电影中主人公书生和仙女芍药的爱情以及最后的屠杀以及多人感情纠葛的爱情故事都在这个壮大的情景中得以展示。除此之外，夜色中道场的美术设计也非常有魅力，每个柱廊都融入柔和鬼魅的光影中，充分表现了道场的神秘与恢弘。影片故意采用宏大的场景设计凸显了人类的弱小与对于环境的无可奈何，这个宏大的场景将所有人囊括其中，人类无法改变这个与生俱来的环境，只能去适应。因此影片中美术情景设计聚焦在这些高大宏伟的道场情景上，以对比渲染的美术手法展示人类的渺小和压抑，将主人公的无奈、无助等负面情绪展示给观众，也让观众感同身受。除了道场的美术设计外，七重天的美术设计也别具匠心，将影片的魔幻效果展示给了观众。七重天在影片中作为一个重要情景，大多采用流行的CG美术画面设计，在很短的时间内将影片的魔幻效果完美地展示出来，在这个虚拟的场景中，海水、瀑布、火焰、冰雪以及各种魔法效果都囊括其中，并且与传统影片中逐级而上的七重天印象不同，影片中这个场景逐级而下，最终置身于大海之中，使整个仙境的唯美与七重天之下的恐怖形成强烈对比，与影片中的逻辑不谋而合。七重天的场景被设计为沿着旋转石梯逐级向下，并辅以黑暗的灰色色调，展现出地狱的压抑与恐怖的视觉效果，与仙境的明亮和明媚构成视觉差异，以美术设计的视觉对比来衬托环境的阴暗和人物境遇的悲惨。不同于道场的神秘和七重天的阴暗恐怖，《画壁》中的茶居在美术设计上更加具有突破性。在传统影片中茶居以中庸的美术风格为主，而在《画壁》中，茶居完全在影棚中按照影片的美术效果人工搭建而成。整个茶居的场景是镂空椭圆的形状，茶居外部装饰大量的祥云图形花纹，最特殊的在于茶居的入口，以展翅的凤凰夺人眼球。而在影片中，凤凰羽仙女统领的凤凰刺青一样都象征着统领的统治地位。无论是茶居还是道场等场景，女性强权都得到了充分的展示。茶居位于虚无缥缈的云海山涧之中，宛若城堡一样矗立在山崖前。尽管茶居位置险要，但是与道场的庄严气氛截然不同，茶居中欢声笑语，气氛融洽。书生、统领仙女、芍药等人都可以在此和谐相处，在这个神秘的仙境中，茶居就是世外桃源般的避难所。在电影中，茶居被设计成象牙球的形状，美丽而精致。另外，电影还将象牙球设计为多层的结构，正如人物的内心世界复杂而神秘，每当走进象牙球的一层会有新的发现，这也与人物内心的多变一样让人印象深刻，这种美术设计寓意深刻，并与人物性格安排、角色故事都非常吻合。同时，作为中国传统美术艺术品的代表之一，其在影片中的应用也为影片添加了丰富的中国古典文化色彩，也有利于传统美感和美术效果的接受。

三、电影中水墨和剪纸的美术形式运用

电影《画壁》别具匠心的手绘画形式的影片片头让观众对中国古典美术文化产生了强烈的兴趣。在影片开头的画面中，将大量的信息囊括其中，书生朱孝廉静卧于画面之中，心生幻象，五彩斑斓随着光影变幻，大量抽象的、混乱的、浓墨重彩的中国水墨画和极具中国传统文化特点的剪纸艺术形式的图案相互掺杂。与此同时，中国书法形式的字幕将影片中的故事和人物简要地介绍给观众。片头大海幻象中朱孝廉与仙女偶遇在万花林中景色的描绘以及朱孝廉担心仙女牡丹而仰天长叹，怆然涕下，之后他乘巨龟只身赴险营救困在七重天的爱人，最后画面突转，再次转到书生静卧，幻象转换犹如人生变幻，最终画卷结束沉没于茫茫大海，这种中国韵味的画卷优雅瑰丽，仿佛中国古典山水诗画般意味十足。影片中工笔画与水墨山水画的糅杂的美术手法是对中国古典美术意境表达的创新，同时在古典美术高雅艺术中添加了剪纸这一民俗文化，让中国文化又与传统不完全一致，成为影片脱俗的一大看点。电影中这种特殊的美术动画设计，画风特殊但是却作用极大，让整个电影的艺术风格与众不同，也增加了电影的吸引力，对电影美术效果的凸显有着重要作用。这对传统电影中片头黑白风格的美术设计、故事情节铺垫以及字幕设计都是极大的突破，尽管只是简单的几幅画卷，但是《画壁》却在片头画面中建构了完整的生命轮回，将整个故事的艺术气质和艺术水准提升到了新的层次。影视剧中，美术艺术通过各种形式对影片中的人物、情感和主题加以渲染，发挥着空间物体和人物语言所不能代替的作用，它合理地使用对于影片的视觉效果和气氛渲染有着重要的作用。在《画壁》中，影片通过独特的美术视角将众多仙女的人物造型设计得别具特色，飘逸脱俗，渲染了影片唯美的艺术气息。电影中虚拟仙境的美术设计突破了传统电影中对于天堂等场景的局限性，以美轮美奂的美术手法将蒲松龄笔下的“非复人世”的景象展示得淋漓尽致。总之，在《画壁》中，美术艺术将场景打造得如梦如幻，人物刻画得唯美逼真，让这部魔幻电影的视觉效果达到了该类型电影的顶峰，其美术艺术的创新值得中国电影界思考和学习。

作者：路春娇 单位：石家庄铁道大学