艺术教育专业学习中钢琴技能培养

近年来，艺术教育不断发展。艺术教育专业旨在培养学生掌握音乐、舞蹈、美术等艺术理论知识与技能，并具备从事学校的艺术教育教学、训练、竞赛、科研、艺术指导等工作能力，为当下社会培养具备“一专多能”的复合型艺术教育专业应用型人才。

一、如何在艺术教育专业环境下提高钢琴的演奏水平

由于目前我国高校艺术教育专业的钢琴课均为小组授课。鉴于这种特殊的授课方式，专业性强、个性突出的钢琴课将面临统一授课的形式。因此，学生自学能力则显得尤为重要。具体来说，在艺术教育专业环境下提高钢琴演奏水平应当注意以下几点：

（一）养成正确的读谱习惯；循序渐进，提高练琴效率

要想把作品弹完整，首先要做到正确读谱，乐谱是作曲家留下的重要的信息。这些信息包括音高、节奏、节拍、时值等。除此之外，每天保证练琴时间、循序渐进对于所有学钢琴的学生来说都是至关重要的一点。艺术教育的学生每天都有比其他专业都要多的课程去学习，因此在练琴的时候就要讲求效率，节省时间。同时要在练琴的过程中要掌握好以下几个重要环节：

1.慢练。通过慢练乐曲能够走上一条正确演奏的轨道且能确定正确的指法并将其固定。还可以正确地划分乐句，最终使乐曲听起来流畅悦耳。

2.分解练习。练习每一首曲子都应当在练习前先将曲子划分乐段、乐句，有目的地去练习重点、难点，这样的练琴既可以准确把握作品风格，又能够提高练琴效率，节省时间。

3.变速练习。由于艺术教育专业的特殊性，学生学习的过程中，在接触较快速的练习曲时，学生经常会把一些跑动性的片段弹得断断续续、支离破碎，听起来就像是卡带一样不流畅。这些问题，是可以通过快慢速交替的练习方式、以及长短组合的方式来克服的。

4.用耳朵去倾听。这点是最为重要的一点。音乐是一门感知艺术、听觉艺术。优美的音色在钢琴演奏中是重中之重。对于艺术教育专业的学生来说，如能在练琴的过程中注重声音的优质性，则会为所演奏的曲目增色不少，这也是提高钢琴演奏技能的一项重要环节。

（二）融入作品，重视实践性与理论性的结合

每一首作品都会由于作曲家、作曲背景等因素而具有不同的风格特点，在演奏作品时学生应当能够身临其境，融入作品；在对这些作品的学习揣摩中，能够对艺术家的经历有所了解，领悟到他们在伟大的艺术创造中包含的坚强意志和独创精神，从而激励自我。此外，实践性与理论性结合，同样是利于学生提高钢琴技能的一种方式。除了在平时课堂上老师的理论讲解、学生课下的自我练习以及对曲子的深层背景内涵和作曲家了解而对书籍大量的阅读这样理论上的学习之外；由于钢琴实践的要求，高师学生在校期间需要上台进行演奏，在实践中会有老师或学生进行观摩。这种状况下对演奏者技能的要求就非常高，故学生需要在台下保证练琴量和练琴的正确性，从而能促使演奏技能的加强与提高。钢琴实践能在潜移默化中融会贯通所学的知识，使学生巩固课堂上所学知识，并且能促使学生保证练习量，很好的将理论与实践结合起来，提高各门功课的知识整合能力，养成对钢琴作品进行深入研究的学习态度，铸就良好的心理素质，从而也能提高学生的综合素养，为艺术创新和就业提供更高水平的师资力量。

二、好的钢琴演奏技能在艺术教育专业学习中的重要性

钢琴课是艺术教育专业的一门必修课程，它是一门理论与实践并重的技能课程，好的演奏技能直接决定了驾驭钢琴的能力，从而演奏更高水准的钢琴作品。音乐是有感情有灵魂的，每首钢琴作品都有快慢、有强弱、有情感、有风格。这不仅需要演奏者掌握非常好的演奏技能，并且需要深刻理解作曲家的作曲背景。这样就要求艺术教育专业的学生既要拥有较为扎实的钢琴演奏技能还要具备一定的理论知识。好的钢琴技能能够促使学生演奏作品的同时将曲子在技巧上发挥到极致，同时要求演奏者了解曲子的深层背景和内涵，并将情感融入到作者当时所处的环境和心境中。相对于其他专业的学生来说，艺术教育专业学习的科目较多。因此，学生会有更为广泛的知识面。广泛的知识面对钢琴技能的提升是一种促进，与此同时，掌握好的钢琴技能又需要阅读大量与曲目相关的书籍，这样一来，就会在潜移默化中获得了更多知识。因此好的钢琴技能将有助于拓展艺术教育专业“一专多能“的专业特点。对于艺术教育专业的学生而言，课程种类的多样性也能够促进个人知识面的扩展，也有利于对曲目的理解，间接对技能也是一种提高。因为好的钢琴技能能够对演奏者本身有一种修养及气质上的提升，随着钢琴技能的提高，所接触的知识面、了解的事物也会越来越多，就会使人的积淀和底蕴变得越发的厚重，利于各方面素质的提高。这样培养出的艺术教育专业的学生——尤其是高师院校艺术教育专业的学生走出校门将会是“一专多能”的复合型人才，也将会是适应当代社会发展需求的合格的人民教师。

作者：王君 单位：山西大学音乐学院