高校美术教育水彩画教学实践

高校美术专业的教师均有其不同的个性以及独具特色的教学方式，但无论哪种教学方式，其教育的主要目的是激发学生的潜力，并尊重每个学生的艺术个性。在教学的过程中，要发掘学生身上的闪光点，使每个学生能找到符合自己个性的水彩画语言。我国高校对学生的绘画基础有较为严格的要求，在入学的第一年开设了色彩基础的课程，主要目的是培养高校学生在绘画的过程中对色彩的观察以及感受色彩的能力，以此来丰富学生的色彩语言。在各种类型的画风中，水彩画的艺术性较强，适合带领学生去研究水彩画中使用色彩的基本规律。

一、积累学生绘画技法

高校学生在学习水彩画的前期过程中，选择临摹是提高学习效率的方式之一。从学习水彩画特点来说，学生学习水彩画是学习其精华，在掌握了这些精华后再进行创新。尽管有些人反对初学者在前期的学习临摹水彩画，原因是只关注了水彩画的规律，盲目的学习起不到任何作用。但冈布里奇在其著作中提到：“没有哪个艺术家与前辈的样式毫无关系”。这就充分地说明了临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。我们都知道，无论哪种形式的绘画都需要绘画者的创造精神，需要继承传统的绘画基础。学习的传统的技法能成为绘画者激发其创造力的基础，但也可能成为创新的阻碍，观念的转变主要是绘画者如何看待临摹的作用。优秀的作品会引起观众的共鸣和理解，绘画者仅仅通过观看和研读是无法领略到其中的内涵，只有经过临摹才能实现。绘画者在学习水彩画的过程中，要善于学习大师的技巧，并读懂其绘画语言，形成高层次的审美意识，让自己的画风显得更加自然和真实。并从临摹中得到感受到水彩画中色彩应用的魅力，以此让学生掌握到更多的水彩画表现技巧。这就需要学生重视水彩画的临摹，在教师的引导下，选择自己喜欢并适合自己的临摹范本。在各个名家的代表作品中，可以选择局部临摹和整体临摹，要逐步地深入学习。在临摹的过程中，要揣测大师绘画的具体步骤，明确大师绘画的意图。高校教师在对学生进行水彩画讲解的过程中，要将画家本人的生平事迹以及代表作品进行详细地介绍。并讲解选择水彩画范本的特点，然后教师对范本的绘画步骤以及程序进行示范，进一步指导学生更加熟练地掌握水彩画临摹的要领。总的来说，在水彩画初学的阶段采用临摹的方式，能让学生形成初步的表现模式和绘画技巧，在其脑海中形成图式。但对水彩画进行临摹并不是学生去学习水彩画的最终目的，高校学生在水彩画的临摹过程中，能快速地积累水彩画绘画的技巧和方法，使学生的水彩画更加自然和真实。积累到前人的经验后，才能为今后的绘画以及创造提供基础。

二、开拓学生视野

高校学生在进行通过对水彩画临摹后，可以在基本掌握水彩画的相关绘画技巧的基础上，对优秀大师的水彩画作品进行深入地赏析。学生对水彩画大师画作进行赏析的过程，能将直观的感受变为绘画的意识，从而有效地激发学生在水彩画上的创造力。纽曼曾说过自己的艺术教育是来自于面对真实的东西，比如一些画廊和博物馆等，这些均是纽曼的启蒙教师。学生只有真正地体验到真实存在的东西，才能形成绘画的意识，并激发其创造力。教师在带领学生对优秀的水彩画作品进行赏析的过程中，也要教会其学习水彩画的理论知识。教师在水彩画理论知识的教学过程中，讲解水彩画的发展史，学生在了解到国内外水彩画的发展史中，能提高其对学习的兴趣。在水彩画绘画过程中，色彩的调和是用水作为媒介，在水和色彩的调和下，水彩画的画面便呈现出轻快和流畅的特点。有人将水彩画比作一首抒情诗，人们在欣赏优美的画风时，便如同朗读一首抒情诗。学生只有对水彩画大师的代表作品进行深入地赏析，才能了解水彩画独特的美。近些年来，我国的水彩画展览越来越多，包括水彩水粉、水彩人物等，这些展览的开办为水彩画初学者提供了很好的学习机会。因此，高校美术教育水彩画专业教师要鼓励学生尽量参加画展，让学生通过自己直观的接触加上其感性的认识，然后理性地去分析水彩画的特点和大师想要表达的意境，从而更深一步提高学生对水彩画的认识。

三、写生到创作

学生在学习水彩画的初级阶段，属于写生，主要对事物的状态进行诠释。陈师将画表示为人类意识的符号，是人类表达事物状态的方法。所以，我们在一些大师水彩画作品中不难看出创作与写生之间的联系。大师喜欢借一些风景或者人物来抒发自己的情感。在高校美术教育专业水彩画教学过程中，写生的课程能帮助学生正确地把握事物的关系，用不同的色彩来塑造人物的形体。学生在不断地写生过程中，有效地提高了学生对色彩的把握以及如何准确塑造人物形象的能力，协调画面的色彩，能客观的反映事物。通过水彩画的色彩来塑造形体的方法有多种，水彩颜料的色彩对于其他类型的画风来说，水彩画的明亮度以及绘画中存在的偶然性都会让学生充满对绘画的新鲜感。教师在绘画教学的过程中，可以充分地利用周围环境的光源和，用不同的形式和色调进行基础绘画的训练。从而提高学生在水彩画创作中对色彩的应用，以便在绘画过程中更好地控制色彩以及更好地驾驭色彩。高校教师进行水彩画教学的最终目的是，培养出具有独立创作意识以及独特水彩绘画语言的绘画人才。这个过程包含的是学生从写生到表现的整个过程。学生在写生阶段，一般来说，水彩画写生多是遵从自然的本身来反映客观的现实，在水彩画的表现中掺加了绘画者独特的创造成分，因此，在水彩画的作品中存在较为强烈的个人诉求及其独特的绘画语言。这个转换的过程便是水彩画教学最重要、最关节的环节。在此过程中，高校水彩画专业教师要对学生进行短期的水彩画图片训练，然后对学生进行水彩构图实验以及水彩画综合材料技术和方法的实验。学生在短期的水彩画图片训练中，高校教师应该要求学生参考一些与水彩画相关的图片和照片，并进行水彩画实验。教师选择的关于水彩画的图片和照片，最好来源于个人的生活，并有体现其特殊的情感。在短期水彩画图片训练中，教师要着眼于选择的水彩画作品的图片以及照片的绘画性。在整个短期水彩画图片实验的过程中，教师应该要求学生将关注的重点放在水彩画图片或者照片的截取以及两者之间互相的组合，然后在这个过程中，从水彩画图片以及照片里提取出学生自己认为最具有强烈绘画性的信息，然后学生在画面中大量采用自己的主观色彩。短期水彩画构图实验对学生主观性的要求较为强烈，目的性也较强。在实验的过程中，教师应该要求学生针对一个题材，按照要求绘制出不同的方案，并采用不同的色调。水彩画的技法比较多，在绘画的过程中，选用的不同纸张、颜料以及不同的笔触都会在水彩画绘画过程中产生出不同的画面效果。高校教师经过短期水彩画图片训练以及构图实验教学，可以有效地让学生从写生转变为自己个人的独立创作，最终实现学生从写生到创作表现的过程。

四、结论

在高校美术教育专业水彩画基础课教学过程中，高校教师要根据实际的情况不断地调整水彩画教学内容。以便有效地提高学生水彩画绘画技巧，正确地掌握对颜料、纸张以及工具的使用能力。提高学生对色彩造型、处理以及色彩语言的提高，使学生能够独立应用水彩颜料进行绘画创作。

作者：黄文娟