古代社会美术教育的演变与发展

一、美术教育的发展经历

当私有制与掠夺战争发生时，奴隶制国家代替了原始氏族制，美术教育不再是原始社会的无意识和原生态式，为了配合奴隶主的统治，美术的社会教育功能被无限放大，审美功能变得次要，礼、乐、射、御、书、数作为当时美术教育的核心，成为奴隶主统治的工具。青铜重器和礼器作为奴隶制社会的美术品代表，被视为“国宝”和王权的象征，青铜器的制造和使用几乎完全被奴隶主阶级所垄断，工匠们按照统治者的要求，炼制出了神秘狰狞、震慑人心的权利工具，可见我国古代的美术教育思想已初见端倪。先秦两汉是中国古代社会的一次重要转变时期，是中华文化构建的伟大时代，诸子百家学术争鸣，为文化的繁荣打下了基础。社会变革促使青铜器设计出现了新面貌，自由活泼的写实风格反应着时代的审美变化；漆器的流行，日常生活中的青铜器不再具有以往的重要地位；本地美术品的输出和外来美术品的输入为美术教育带来了新鲜血液，美术形式和美术材料更为多样化。以工艺样式传承为主要原则的百工美术教育，主张以父子相传、师徒相授的方式融入了新的美术教育方式。美术教育因社会的发展、生产力的提高、中外文化与技术的交流、新技术的产生和新工具的使用，出现了繁荣的景象，但是，受权利统治的美术教育的弊端也显现出来，高压政策的限制，严峻刑法的控制，纵使再伟大的美术成就——秦始皇兵马俑，也会崩塌。东汉末年庄园经济的发展出现了大量农奴，出现了标准的自然经济，士族门阀成为社会的统治中心。随着而来的便是政治、经济、军事、哲学、宗教、文化等等一切领域的变革。儒家思想与玄学思想成为此时的主流思想，经济文化教育繁荣，除建立的官学外，私家教学也开始盛行，其中鸿都门学被认为是我国乃至世界范围内最早的文艺专门学校，不过宫廷绘画依然是主流，并有较为完善的宫廷绘画机构。此时美术作品里大多是古圣先贤和忠诚烈女的宣教题材，但是美术教育却也有了新发展——绘画理论的出现；虽然美术教育仍然具有“鉴戒”的功能，但是美术作品已经显现出了独立的审美价值，美术教育不再仅仅具有社会功能，而具有了艺术性。盛唐作为中国封建社会的鼎盛时期，政治、经济、文化、教育都空前繁荣，是世界上最为强大和发达的国家，唐明皇创置了我国历史上最早的翰林院，广招艺术人才，为宫廷服务。较之前朝所设宫廷绘画机构规模更大、绘画力量更强。唐代是开放活跃、兼收并蓄的时代，中外各项交流频繁，在多种宗教并存的基础上，佛教得到更为广泛的传扬且佛教艺术繁荣一时，从前朝的佛本身故事到幻想欢乐幸福的经变故事，宗教艺术变得更具人情味、更具亲切感。“画圣”吴道子，他用高度的想象力和娴熟的技巧描绘了栩栩如生、飘逸灵动的宗教壁画，其影响广泛而深远。人物画在唐朝确立了以线为主的绘画特征，谢赫的《画品》中六法成为此时乃至后世人物画的美学规范。吴道子的“吴家样”与谢赫六法宣告着古代美术教育师徒传承达到了至高点。中国封建社会的后阶段——宋元明清，城市经济更为繁荣，市民阶层不断扩大，中国古代美术发展进入了新的繁荣期。中国古代美术教育史上唯一的专门的皇家绘画学校在宋代诞生了，学校任命宋子房、米芾为博士，主持画院工作，画院内设置了待诏、艺学、祉候、艺学、画学正、学生、供奉等职，兼具培养绘画人才的功能。画学的学科分为专业课和共同课、画理课，专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；公共课有：“说文”“尔雅”“方言”“释名”等。著名的大画家李唐、马远、夏圭、张择端等都出自宋代画院。元代取消了宫廷翰林图画院，文人画家的出现，一股强调个人感受的绘画风气盛行。明代，欧洲传教士的到来，一方面传播天主教，一方面带来了西方文化与西洋美术教育，如油画、建筑法则、工艺技巧等等，不断刺激着延续千年的中国美术教育的经验；版画的出现，画谱成为我国古代习画的教材，其影响最大的是《芥子园画传》。和明代一样，清代并没有设立画院这一专门机构，但依然有宫廷绘画活动，画家作画必先画出草稿，经皇上审阅后，才能正式落墨，绘画的内容除了描绘帝王与王妃，就是歌功颂德的历史画。美术教育实质上就是统治阶级的权利工具。

二、总结

纵观我国古代社会的美术教育，无一不受着时代的政治、经济、文化、科技等的影响，也无一不反应着时代的风貌。从原始时期到明清时期的美术教育，样式和门类等都在改变着，每一个时期都呈现了不同的风格，呼应着时代的气息。“我国古代的美术教育，普通学校的教育中始终没有占一席之地。”有的也是为数不多的一些画院和画学，且多为权利阶层所服务，美术教育还处在“自己欣赏”与“自我麻痹”的阶段，这也预示着我国在鸦片战争之后的近代社会，美术教育之迫切需要被革新，被发展，建立起新型的学校美术教育，以顺应时代的步伐。

作者：唐明 单位：西华师范大学美术学院