学前教育专业中舞蹈理论课程设置探究

一、学前教育专业中舞蹈理论课程设置的必要

（一）学前教育专业舞蹈课程定位不充分

学前教育专业舞蹈课程的定位应该落脚于学前教育。学前教育专业培养的终极目标在于，培养出学前教育领域的专业幼儿教师。一名合格的幼儿教师应该能够将学前教育中五大领域的内容相互渗透、相互整合，设计出能够针对幼儿全方位发展的教学活动。当前，大部分学前教育专业对舞蹈课程的定位还仅仅停留于对幼儿教师的基本形体训练这样一个初级目标上，对其他学前课程的投入精力有大于舞蹈课程之势，舞蹈仅作为一门本类技能学科而开设。导致学前教育专业学生缺乏对舞蹈这一艺术本体的理性认识，学生难以将舞蹈知识灵活应用，就无法完成学前教育教学五大领域的互利互益、互渗互透，更何谈创新性教学实践。

（二）学前教育专业舞蹈课程设置不合理

放眼当前大部分高校对学前教育专业的课程设置，舞蹈与音乐、美术课程同属于学前教育艺术领域内的基础类课程。舞蹈课程的学时依然以舞蹈是一门专业技能课为依据进行分配。一般在其前期教学中重视学生基本形体的训练，这样的课程设置是基于学前专业学生自身舞蹈身体素质的不完善，要解决学生基本的舞蹈素质问题。而课程中期，开设藏、蒙、维、汉、傣等具有民族特色的舞蹈课程，往往由于学时限制，一学年的课时对于民族民间舞的教学也如蜻蜓点水般教授几个民族民间舞的组合而已，目的在于让学生在短时间的教学学时中，初步体验不同民族风格的舞蹈特色。舞蹈课程的后期则几乎要求学生“大跃进”似地进行各种幼儿舞的创编与排练。由于前期与中期的舞蹈教学形式，仍然是传统的教学方式——教师灌输技巧、传授动作，学生补足技巧、模仿动作——结果导致学生的舞蹈能力不能有效而充分地挖掘出来，具体体现为：在幼儿舞创编能力方面，缺乏对基本舞蹈理论知识的构建，创编过程中出现舞蹈语汇不丰富、舞蹈结构不清晰、舞蹈主题不突出等问题；在幼儿舞教学能力方面，虽然有其他教法课程学习的支持，教态与教师口语能力相对较好，但是其教法能力难以与舞蹈艺术本质特征相匹配，缺乏对幼儿舞蹈教学课程的综合运用能力。

二、学前教育专业中舞蹈理论课程设置的策略

（一）捋清舞蹈历史——形体训练中的突破口

为学前教育专业学生开设舞蹈史类课程，目的并非仅仅从历史学的角度来了解舞蹈发展的始末，更重要的是通过对舞蹈发展史的学习，让学生从其历史源流角度来辨识并掌握课堂形体训练中每一种舞蹈的基本风格。笔者认为，从理性认知的角度入手，加上简单的舞蹈形体风格性的训练，要强过单刀直入地进行枯燥、艰苦的感性体验。学前教育专业的学生，在进入高校学习专业课程之前，大部分是没有经历过系统的舞蹈基础训练的，舞蹈教师要在有限的课时内，解决学生自身的舞蹈形体缺陷，强行地对他们进行软度、开度、力度等基本功的形体磨合，这样传统的教学思维无疑又走进了揠苗助长的死胡同。学前教育专业的舞蹈形体训练，重点应该落实到对学生进行风格性的形体训练上来。舞蹈教师可从舞蹈简史入手，让学生大致了解中西方的古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞的基本形态特征。避免学生在因搞不清舞蹈历史源流的情况下，混淆舞蹈风格特征，对其认知也只能靠课堂和课后的东拼西凑、依葫芦画瓢的模仿来完成舞蹈的学习。通过对舞蹈历史源流的梳理，学生能在舞动的时候主动地去比较中国古典舞讲究“形神劲律”的圆曲之美与西方芭蕾舞讲究“长而舒展”的延伸之美的差别。舞蹈教师抓住学生这种理性认知的学习体验，将其强化进学生的把杆训练部分，让学生自己能够有意识地通过把杆部分的训练，解决自己身体素质在开度和力度上的薄弱之处。同时通过风格性的形体训练，学生能够举一反三，将感性的体验巧妙地融入到今后民间舞蹈的学习之中，理解并更自如地来表现某一种历史文化背景下衍生出的不同民族民间舞蹈的律动特征。即使学生的舞动从专业舞蹈的评审标准来看，还相差甚远，但学生能够感知到这些简单的舞动，均是自己的胴体因有着对舞蹈的理性认知而产生的情感外化体现。

（二）认清舞蹈本体——幼儿舞创编中的累积

学前教育专业目前开设的课程当中，音乐类课程开课比例相对较大，学生对音乐类课程的应用也相对较多。学生在进行音乐类教学实践课时，往往在面对需要弹、跳、唱的技能时，对于“跳”的掌握还停留于对音乐中主题形象的部分肢体模仿。学生还没意识到，或者说，还根本没有将音乐与舞蹈这两门艺术的互生互存的艺术本质在实际运用中建构起来。比如，笔者在课堂教学中要求学生听音乐，并将听到的音乐用简单的肢体律动表达出来时，学生往往呈现出肢体语汇的贫乏。语汇贫乏的具体体现为：不懂得如何借助时空关系来创造动作，不懂得如何用动作来表达情感体验，不懂得如何创编出符合人体身心发展规律的动作等问题。在一次幼儿舞创编的课堂教学中，笔者播放了一段傣族象脚鼓的音乐，要求学生创编出大象这一主题形象。学生在创造大象主题形象时，虽然注意到了要用单脚站立、吸腿、勾脚来表现大象粗壮的腿部，但是他们却忽略了如何调动身体与空间的关系来更好地呈现象腿粗壮的特征。在象脚鼓点消失，伴随葫芦丝悠扬的音乐出现以后，学生尽然难以找到合适的身体语言来继续表现大象的形象特征，取而代之的是他们在傣族民间舞的学习中，摘取的傣族舞蹈动作片段。学生能够听出音乐配器的变化，却无法准确地用身体语言继续围绕大象的主题形象进行塑造，这不得不说明，学生在创编过程中，产生了知识脱节，举一不能反三的现象。因此，要通过教授一定的舞蹈艺术概论课程，向学生阐明舞蹈与音乐的关系、与时空的关系、与人类胴体的关系，让学生能够通过丰富的舞蹈语汇进行幼儿舞的创编与表演，使舞蹈成为幼师与幼儿沟通的一种自然、本真，且最接近幼儿本身的艺术工具。

（三）看清舞蹈发展——学前教育发展的助力

前面提到，学前教育舞蹈课程的设置最终应落脚到学前教育。那么，幼儿舞蹈的发展在学前教育中又该如何取向呢？首先，幼儿舞蹈是“利用幼儿身体动作、语言、戏剧表演和音乐等相结合的手段来反映幼儿的生活、表达幼儿的情绪”。由此，学前教育舞蹈的发展也应与学前教育语言、学前教育音乐、学前教育戏剧表演等齐头并进，而学前教育舞蹈课程的设置更应渗透于这些相关课程之中，舞蹈课除了讲舞蹈技能，更应讲舞蹈教法、舞蹈鉴赏，乃至舞蹈的延伸课程——舞蹈美学、舞台灯光等，摒除舞蹈教育在学前教育中的狭隘认识，拓宽学前教育舞蹈课程的课程外延，优化学前教育专业课程设置结构。譬如，在2010年国务院出台的《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》中提到“关注个体差异，坚持以游戏为基本活动，“那么学前教育舞蹈课程如何与学前教育游戏课程相辅相成，使得教学活动既要富有趣味性，还要将本堂课预设的知识内容揉合进来，即关于”游戏“与”舞蹈“关系的问题，这也是作为学前舞蹈活动的教师应该思考的。就以中国舞蹈家协会出版的《快乐小舞星》教材中的幼儿舞组合《对数歌》为例，该组合以”对数歌“为活动形式，每个空间方位点又分别代表一种动物的家，通过对八种动物的形态模仿，形象而非机械地深化了幼儿对八个空间方位点的记忆，这类将游戏形式与舞蹈知识点结合的舞蹈组合，便是一个符合幼儿身心发展特征的巧妙之作。同样地，一个合格的幼儿教师，不能只会带领幼儿跳几个幼儿舞组合、模仿几个动物形象，还应该形成自身对舞蹈教育与幼儿教育之间本质属性的整体把握，用适宜的教师语态、体态与幼儿进行沟通，从舞蹈与同类姊妹艺术的点、线、面关系中，将自己从舞蹈中体验到的对于美、善的感受，用富有童趣、幻化色彩的方式传达给幼儿，启发幼儿用”身体“这一载体来表达自己对外界事物的丰富体验。所以，对于学前教育专业的舞蹈课定位和教学内容的选择，不可孤立于其他学前教育专业课程之外，认为它仅仅是一门必修的形体技能训练课程。如何提高学前教育专业学生的专业素养及综合能力；如何推动学前教育五大领域的整合、渗透发展；如何形成学前教育专业的实践与理论相结合的学理氛围；如何兼顾学前教育的教育价值与学前教育专业学生的能力培养等问题，都避免不了要对学前教育专业中舞蹈理论课程设置的强调和落实，这是推动整个学前教育专业发展的必要条件之一。

作者：穆田恬 单位：阿坝师范高等专科学校基础教育系