教学中戏曲电视剧戏曲文学论文

一、解决戏曲教学难点的办法

对于戏曲文学教学的难题，还是可以想办法解决的。比如在教师做了较为深入的讲解后，让学生分配角色表演其中的某一折（出）戏。这样做的好处是学生能参与其中，不管表演到不到位，都会引起学生的关注和兴趣。缺点是因为学生不够专业，从服饰化妆到戏曲的演唱方面，都很难实现很好的效果，尤其是曲词的演唱基本是不可能的。而面对这一难题，一种比较高效的解决办法就是借助多媒体教学把文艺表演界的一些戏曲作品播放给学生观看，让他们更直观、更感性地去体会戏曲之美。当然这种教学方式也是有其局限性的，比如互动不够，或者时间不够。因此老师在安排教学时，要注意所选教学片的时长、注意提前给学生布置观看之后要完成的任务等。

二、教学片的选择方向

这里选择什么样的教学片是一个需要讨论的问题。可能很多教师在教学中也尝试过播放原汁原味的舞台戏曲表演视频给学生看，但是这个效果并不好，因为学习古代文学的学生大多是中文专业，他们对文字可能更敏感，而舞台剧若在现场观看也还不错，观众与演员能有一定的互动，但是放到屏幕上看，就感觉十分枯燥、单调，毕竟他们对戏曲的爱好还不是那么强烈。那么选择什么样的教学片更合适呢？也许，戏曲电视剧是一种最好的选择。戏曲电视剧既不同于传统的舞台戏曲，也不同于以电视为传播媒介的戏曲舞台艺术片。戏曲舞台艺术片以基本上忠实记录戏曲舞台演出样貌为宗旨，本质上是一种力求忠实的实录，而戏曲电视作品是采用全新的艺术创作理念和整合传统戏曲思维以后产生的新品种。当然戏曲舞台艺术片在教学中也可以运用，可以让学生对戏曲这一文艺样式中的角色、唱念做打等表演艺术有最直观的了解，但是要注意选取最精彩的部分进行片段式的播放，否则就会因为冗长、慢节奏而引起学生的厌烦。要完整地表现出一部戏曲的灵魂，最好还是选用通俗的戏曲电视剧来作为教学工具。当然，选择戏曲电视剧作为教学的辅助工具，还有一点需要注意，戏曲电视剧的剧情应该基本与戏曲原著的内容相一致，否则，学生对作品会出现误读的现象。比如黄梅戏电视剧版《西厢记》的主要情节与王实甫的《西厢记》是基本吻合的，原著五本二十一折的内容在电视剧中都有表现，如惊艳、借厢、酬韵、闹斋、寺警、赖婚、听琴、赖简、拷红、哭宴等。只不过在后面省略了张生草桥店梦莺莺一节，最后一折把郑恒触树身亡的夸张情节改为骑马逃跑。此外电视剧把人物的对话和唱词改编得更加通俗易懂，有的改编甚至超越了原著的艺术效果。总之，戏曲电视剧应该忠实于原著，人物性格塑造符合原著，主要情节不能改动，这样才更适合作为教学片加以采用。

三、戏曲电视剧的特点

相较于戏曲舞台艺术片而言，戏曲电视剧的长处在于：

1.兼具电视剧的长于叙事和戏曲艺术的诗意化的抒情

电视剧与舞台戏曲的最大区别在于前者重在叙事，后者重在抒情。而戏曲电视剧却能将二者的长处融为一炉。观众能通过戏曲电视剧对戏曲的故事情节有一个完整的了解，对人物的性格有充分的认识。而穿插其中的戏曲演唱能起到画龙点睛的抒情作用，观众不会因为过于冗长的唱词而失去耐心，反而会被演员优美的唱腔所吸引，被细腻的抒情所打动。如黄梅戏电视剧版的《西厢记》在这方面就做得非常成功。这部黄梅戏电视剧是安徽电视台1987年出品的，由胡连翠导演，王冠亚、赵化南编剧，马兰、马广儒、汪静主演，曾经获得第六届“电视大众”金鹰奖戏曲片创新奖，很大程度上就是由于其很好地处理了叙事与抒情的关系。既不像有的戏曲影视偏重于戏曲艺术而显得时间拖沓，也不像有的偏重于叙事的影视剧而失去了戏曲的味道。比如黄梅戏电视剧《西厢记》在表现崔母赖婚环节时，张生喜滋滋地去赴宴，崔莺莺也以为这是一场订婚宴，把自己打扮得花枝招展，可是到了宴席上，母亲让她给张生敬酒，却说“给哥哥敬酒”时，我们看到演员不仅用自己的神态动作来表达内心复杂的感情，更难得的是编导在这里穿插了后台的合唱来衬托人物的心情：“是我听错，是她说错?为什么为什么，不叫夫君叫哥哥”，“实指望今日同把定亲酒儿喝，又谁知一盆冷水当头泼，好个言而无信的老婆婆，不架鹊桥却划银河”，恰如其分地表达了男女主人公的内心世界，同时也让观众为之动容。紧接着女主角莺莺以唱词抒发心中的感受：“他软瘫瘫好似泥一垛，我泪滚滚偷偷流心窝，巫山梦变成了南柯梦，咫尺之间比海阔。”这几句既形容出了面对老夫人的言而无信、张生的软弱，又表现了莺莺的沉静，同时把莺莺内心的不满与痛苦表达出来，这就更胜出传统的影视剧完全通过人物的行动和表情来表达人物内心的方式。而且这里编导很好地照顾了普通观众的需求，演员唱词不拖沓，不冗长，不拖泥带水，恰到好处。

2.虚实结合，恰到好处

我们都知道戏曲的主要特征就是其表演的综合性、虚拟性、程式性。综合性，是指戏曲包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素，尤其是以唱、念、做、打的综合表演为中心，富有形式美的艺术特征。这决定了我们欣赏戏曲不能只停留在以看剧本，了解故事情节、矛盾冲突为目的，而是要把更多的注意力放在演员的表演上。虚拟性是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”，“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨、船行马步、穿针引线等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性的特色。程式性是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活进行提炼、概括、美化而形成的。如戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼等，皆有固定的动作模式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。戏曲之所以呈现出这样的特征，一方面是人们审美的需求，另一方面还是因为受舞台的限制不得不以虚拟的、程式化的面貌出现。而戏曲电视剧既在一定程度上保留了戏曲综合性、虚拟性、程式性的特点，又有所发展创新。戏曲电视剧更偏重于写实，而弱化了虚拟性和程式化。比如选取实景拍摄，很多程式性的动作就可以用真实的动作取代，比如骑马可以骑真正的马，跳墙可以真的跳墙，这样更给人以逼真之感。此外演员化妆也更加生活化，取消脸谱的运用，时代感更强。仍旧以《西厢记》为例，演绎《西厢记》的剧种很多，比如越剧、豫剧、京剧、黄梅戏等，唯有黄梅戏电视剧版的《西厢记》给人更加逼真的感觉，其他几个版本的《西厢记》都局限于舞台表演，难以给人真实的感觉。这主要就是因为黄梅戏电视剧版采用了实景拍摄，突破了舞台的局限性带来的效果。这样更能拉近演员与观众的距离，让观众产生身临其境的感觉。戏曲电视剧又不能完全抹煞戏曲的本来面目，还会适当保存一些戏曲里的元素，比如当莺莺和张生第一次幽会西厢时，以他们翩翩起舞的姿态表达二人的喜悦和亲密，同时配以红娘对二人爱情的赞美唱曲，就比一般电视剧中写实的相会更具有美感和喜感。当然对于那些老戏迷来说，他们看重的并不是故事本身的演绎，而更多是去欣赏演员在舞台上的做、念、唱、打等表演，那就另当别论了。我们这里主要讨论的是对戏曲了解不多的学生的教学情况。

四、实际效果

通过播放戏曲电视剧不仅能让学生更直观地了解戏曲的主要情节和人物性格，同时还对他们进行了一定的戏曲文化素质教育，比传统教学仅仅是分析文学剧本的方式其效果还是要强很多倍。这不是我个人的臆想，而是在教学实践中得出的结论。观看了这部黄梅戏电视剧《西厢记》的同学对作品本身认识得更加深入，后来有不少学生在写毕业论文时也选择了有关《西厢记》的论题。此外，学生对黄梅戏这一剧种也有了更多的了解，这岂不是一举两得？

作者：杨春艳 单位：郑州升达经贸管理学院讲师