音乐艺术与建筑艺术的共通性

一、从艺术创作的角度来看

1．音乐艺术与建筑艺术的创作都是创作者内心情感的艺术化表达放眼世界，古今中外闻名遐迩的优秀建筑无一不是建筑大师们的苦心之作。创作者内心情感的运用和个性化的设计，使建筑设计师能够最大限度的兼顾物质空间和艺术空间，整个建筑实际上就彰显了创作者对建筑艺术内心情感表现的一种掌控与把握。同样，乐为心生，在所有的艺术形式中，音乐是最擅长抒发情感的艺术形式。音乐表达人的情感比任何其他的艺术形式都更直接、更真切、更深刻，每一部优秀的音乐作品都是音乐家内心情感的热情抒发和真挚表达。

2．音乐艺术与建筑艺术在创作手法上也颇为近似比如“旋律”和“节奏”。旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨骼，二者均是音乐艺术最基本的表现因素，是塑造音乐形象的重要手段。作曲家通过对旋律和节奏的精准把握，可以使音乐呈现出丰富多彩的意境和情绪，这个自不必说。在建筑艺术中，同样也体现了旋律和节奏。从建筑的整体来看，各式各样的建筑群体高低起伏、错落有致，犹如三维的音乐“五线谱”凝固在时空中，体现出建筑所特有的节奏感和韵律感。一篇完整的乐章包括了引子、前奏、高潮、尾声，而中国古代宫殿的代表建筑故宫，同样能从整体布局方面彰显一篇完整乐章的全部内容。位于故宫中轴线上的主体建筑构成了整篇乐章的主体部分。从午门进入，太和门即是乐章的起始部分，通过太和门漫长的甬道，极度开朗的空间依次排列着前朝的三大殿：太和殿、中和殿、保和殿，犹若乐章逐步进入高潮部分，它们共同坐落在8米高的三层汉白玉台阶上，其中以太和殿等级最高，是故宫最高最大最重要的建筑，直到这里，优雅的前奏达到了整篇乐章中最高潮的部分，激昂澎湃，华丽壮观。再往里走进入乾清门，由此进入故宫的内廷部分，看到的内廷建筑中的三座大殿，依次为乾清宫、交泰殿、坤宁宫，这与前朝的三座大殿遥相呼应，结构相似，但是体量却减小了许多，左右配以对称性的供皇帝生活娱乐的东西六宫，由此高潮的乐章在这里变成了阴柔的慢板，最后面的御花园成为本篇乐章轻柔的尾声部分。

二、从艺术欣赏的角度来看

1．二者具有相似的审美范畴建筑艺术与音乐艺术二者具有相似的审美范畴。谈起建筑，人们往往喻之为“凝固的音乐”。的确如此，欣赏优秀的建筑，如同聆听婉转优美的乐曲，会令体内爱美的细胞顿时活跃，内心感受到无边的愉悦。巍峨雄伟的万里长城，逶迤无穷、延绵不断，凝结了中国古代劳动人民的血汗与智慧、奋斗与苦难、力量与意志，这闪耀着中国东方文明火花的伟大建筑，恰似壮美的《义勇军进行曲》，雄浑刚健、坚定有力，具有一往无前的豪迈气概，彰显着中国人民的大无畏精神。

2．两种艺术均可表现出深刻的思想内涵，体现出强烈的民族性和时代感，反映了整个民族的文明和社会状态众所周知，建筑艺术能够以其直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵，充分体现了一个国家的民族文化和时代精神。在欧洲，有人甚至把建筑称作“石头的史书”。

三、从艺术发展的角度来看

从艺术发展的角度来看，音乐艺术与建筑艺术是可以生态共生发展的。正如德国哲学家谢林在《艺术哲学》（1859）所谈到“建筑是凝固的音乐”，建筑艺术有自身的形式美，其视觉上的数理比例可以同音乐艺术中和声在听觉上的和谐相通；同样，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在其名作《和声与节拍的本性》里也提到了“音乐是流动的建筑”。为此，我们可以试着依据文化生态学（culturalecology）原理，使音乐艺术与建筑艺术共生、共存、共融于一个“音乐———建筑艺术生态圈”。我们今后应大胆的、积极的去尝试音乐———建筑艺术生态性建设的充分融合，有力的扩大两种艺术形态存在和发展过程中的资源与环境状态，在进行音乐艺术创作和建筑艺术设计时进行生态学思考，营造一个良好的音乐艺术与建筑艺术共生发展的文化生态环境，既要突出各自的艺术文化特征，又不能强制性的移植两种艺术的文化因素，而是根据各自具有生态性质的内在要求相互借鉴，让两者互利共生，将整个音乐艺术环境和建筑艺术环境中的各种因素交互作用，摸索出其中的动态规律性，在“音乐———建筑艺术生态圈”里寻求艺术最佳发展之路。

四、小结

总之，音乐艺术与建筑艺术作为两种不同的艺术门类，虽有较为明显的差别，但仍存在着密切的内在联系、共通的美学法则及深刻内涵。深刻理解和认识这两种艺术的共通之处，对于我们进行艺术学专业理论的学习和研究以及提高自身的艺术素质来说，都具有非常重要的意义。

作者：崔凯 单位：河北大学艺术学院