探究财经类大学动漫的教育发展特色

一、探寻“概念”中的固有精神：对于文化创意与动漫产业之间的文本理解

“文化”在汉语中称为人文教化，人是文化的平台或者执行者。文化“是一种历史现象，每一社会都有与之相适应的文化，并随着社会物质生产的发展而发展。作为意识形态的文化一定是社会政治与经济的反映。”文化是民族的生存之根本，而动漫产业则是文化表现自源性的一个重要表现载体，把由传播媒介的技术化和商品化逐渐推向大众消费，并形成产业链，它集创新、创造为特征的人文学科。“文化创意产业”的概念最早可以追溯至20世纪90年代的英国，而具体应用这一概念首先在中国的台湾与香港地区。在《英国创意产业路径文件》中这样说道：“源于个人创造力与技能及才华，通过知识产权的生成和应用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。它包括“英国的广告、音乐、出版、表演艺术、电视与广播、电影与录像、软件与计算机服务等13个行业。”或许，对于动漫产业研究我们从下面的定义得出结论“以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音响制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形式有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业”。动漫教育是和文化创意产业有着紧密的联系。动漫作品的创意和开发均来自于文化自身的创意，特别是我们正在经历着多种媒体变革的时代，这就要求创作者在题材、情节、效果、表现载体或者形式进行突破，要求创作者必须有很大的动漫教育功底和掌握创造新产品、缔造新市场、创造财富的能力。如指导《怪物史瑞克》系列的动画总监许诚毅在2007年广州国际动漫展上指出：“中国的动漫发展现在最缺乏的就是创意。”

二、文化创意产业的主体基石，加强对动漫创造力的理解

我们提倡动漫的创造力，就是要提升动漫艺术在大众群体中的审美内涵性，促进不同学理性理论的文化挖掘，离析文化创意在动漫产业中确切的文学存在形式。如著名的卡通影片形象米老鼠和唐老鸭的创意者沃尔特·迪斯尼利用其形象的吸引了大量的观众和媒体。还有席卷亚洲的动漫形象HelloKitty，“它的影响力不仅在动漫界，而且已经涉及到玩具、服装、文具以及电子产品等各个领域。”创意产业之父约翰·霍普金斯指出：“当今文化创意产业的核心力量是基于个体的，单个人的智慧和创造力”。

三、教育的困境：我国文化创意产业语境下的动画教育的现状

动漫教育的培养在我国高校开设时间还不长，近年来，随着新技术的进步，动漫教育融汇了科技、人文、历史、理性与感性等方面，呈现出一个完整且带有一定信息技术氛围的体系。动漫人才培养特别在社会价值体现上凸显了自身的发展地位，多元化的培养机制已经真正的融合进我们的传统教育，意味着不同的教育形式特别是在财经院校以经济学科加上动漫教育的复合型学科发展，在过去常常是单一的学科发展，可是现在多元化的媒体交融对于生活在其中的数字媒体人员而言，已经不能适应当下我国动漫教育的目标了。目前，我国的高校对动漫教育的培养有以下现实的困境。首先由于国内高校对于动漫培养一直沿用艺术设计的培养模式来界定，很少的提出去建立一种素质化的并含有竞争力的人才需求战略。其次就是人才发展要与社会进步不接轨。新时期的不同行业对复合型的人才的需求越来越大，学生刚刚从学校毕业由于不熟悉社会的专业进程，导致学生从业盲目，学生的专业课程和教师的课程讲授存在着“不专”心理。再次就是经管复合型课程结构不尽合理。在财经高动漫课程的设置当中专业经管类的课程开设比较多，而且经济类课程不能很好的和动漫本身相结合，如《市场营销学》、《管理学》等学科课程。最后就是动漫教育与社会的联系不够。实践性是动漫人才培养的一个重要特征，现在很多财经高校很注重课程的理论开设与课程固定，不能随着社会的变化来自动的调节课程的开设，而且学校动漫教育的培养实践基地也是很少的。财经高校中的传统艺术培养方案已经严重束缚了动漫教育的需要创新、求变思维，使学生无法充分发挥自身的“通与专”的思维模式，当然这样的培养也激发了一些高校对于现代与传统教学模式的大争论。

四、机遇与挑战的“意象”视角：动漫教育的民族与时代特征

如果我们回顾这些年的培养方案并对检视当下高校实际，我们会发现，民族审美情感中的“辨丽本于情性”和民族形式美中的“雕缚成体”自觉地与现代教育形式相结合，不仅影响到现代动漫教育的思维观念和教学样态，同样也雕饰着现代教育方式的表现形式。目前的中国动漫教育人才培养不是来自于本体对其的承认性，而是借鉴于西方的不同的人才教育体制对中国教育影响。动漫教育的时代特征从某种意义上是后现代文化的在一定表现形式上某种变通和再创造。时代赋予动漫教育的历时性，动画人才培养也需要紧随时代的脚步，把时代的不同属性融进我们的教育当中。如当下流行的喜羊羊与灰太狼以及米老鼠和唐老鸭等等，都是很好的范例。动漫教育时代的特征其次大众性。所谓大众性，动漫文化“发挥了让大众普遍得到文化与精神享受的功能”。从动漫教育欣赏中得到潜移默化的熏陶。人们在现代性流行风尚的鼓舞下，“请于的价值和地位为之一变，怡情悦性的形式之美也就获得一席之地。”于是动漫创造者运用今人有所遐想的自然与传统文化中的某些形态，来颂吟这种形象所带来的兴奋之情。这里通过对于大众性体现出以融合创作观念、技法、对生命的思考于一体的现代受众情感氛围，既是对传统的教育理念的继承与创新，同时新媒体、新技术、新表现艺术存在和发展的表征结构。

五、创新与突破：文化创意产业折射出的动漫人才培养的发展特质与观念

动漫人才培养需要更多的创造者、策划者和现代设计团队，这样就要求高校要根据自己本校的教育现状和特色来培养不同层次的产业发展需要的人才。我们要做到：增强以就业为导向的教育观念，加强专业与市场衔接，培养创造者的内在情感和外在视觉表现，表现在市场上要与社会经济同步发展，同时要与技术、市场相结合，熟悉市场的规律来研究大众动漫的所需要的动漫人才类型，服务于市场以及艺术形式表现等等，紧紧抓住市场发展的脉络，在实践中不断丰富经管复合人才的培养模式，更新教育课程，使得动漫形象更好的在大众中形成共鸣。

六、结语

综上所述，动漫人才培养是关系到文化的兴盛，关系到整个设计行业的未来，最重要的关系到国家的可持续发展，我们应提高学校教育意识，深入贯彻对模式和经管复合人才教育思路的理解，遵循教育培养规律，创新教育理念和整合教育资源，完善动漫教育的市场模式，我们相信，我国的动漫教育将在“科学发展观”的导向下，吸取上个世纪西方动漫人才培养的经验，在不远的将来，我国的动漫产业的人才将不断发展壮大，从而形成具有我国文化特色的动漫教育培养体制，这也必将对中国大学教育与中国设计艺术教育的发展产生深刻的影响。

作者：刘程 单位：南京财经大学艺术设计学院