视觉灰色在古典油画中的使用及方法

“视觉灰色”是一种在油画创作中不断成熟的特殊效果。由于运用了色彩和光线的特殊技巧，使得这种特殊的“视觉灰色”在我们的视网膜内不断演变，能够让人们获得视觉上的美妙感受，最终让我们享受到了油画最直观的美感。因为人们的视觉中枢对色彩的感受表现得非常明显，能够极快地捕捉到色彩的差异性，所以，这种我们所说的中间色调便被人们定义为“视觉灰色”。尤其在在古典油画中，色彩层经过罩染技法处理后，在轻松自然地表达出各种光线和层次感的同时，能够产生出深化空间的感觉。在表达自然感觉方面，“视觉灰色”拥有很大的优势，它能够给人一种亲切的真实感。在画布这个二维的平面内，总是能通过色彩的层次感表达出三维的空间感觉。在这个小小的空间里面，灰色的透明图层能够表达出空间存在的真实感，颜色渐渐远去，给人一种真实亲切之感，仿佛一切如真实存在一般，这便是为什么古典油画能够逼真地表现自然的原因。“视觉灰色”可以带给人们一种美好直观的感受，这便为那些具有高度洞察力的人们提供了创作出惊世作品的机会。

在油画发展的初期，凡•爱克的透明技法一直被人们看作是最成熟的技法。这种技法是将多种纯正的透明色调有层次地进行微妙排列，颜色之间其实是分隔开的，人们只是通过自身的视觉将其进行混合排列而获得了色彩感受，而这些透明的色彩就这样被有机融合为一体。基于灰色的这些优点，能够让在油画创作中产生的视觉灰色远远优于其他的画种，也让油画更具有视觉深度。年轻时的提香曾经运用凡•爱克的技法进行油画创作，但是在后半生中，提香在油画创作中对色彩的运用有了自己的感悟。他不再像以往那样循规蹈矩地对透明色进行编排运用，而是开始用不透明颜色遮住底层，也没有运用具体的素描和底色，而是将亮色和暗色进行直接对比，从而构造出一种新型的色彩。也许是和晚年视力变化有关系，他的创作越来越趋向奔放，其作品近看和远看都具有十分完美的效果。

鲁本斯(PieterPaulRubens，1577—1640)——17世纪闻名世界的画家，他的创作特点主要是在很多亮处运用不透明的色彩，进而保证暗色的地方具有薄而透明的特点。这样的创作特点也使得他的作品内容十分丰富，并且容易突出主题。他的这种特殊的创作方法被很多后人沿用，这种创作方法不仅给人一种视觉上的灰色感，也能在一些细节的地方表现良好，能够达到与众不同的全新效果。这种创作技巧被后人称之为“肥盖瘦”创作法，并流传至今。

17世纪的荷兰也出现了一个著名的画家——伦勃朗(RemburantHarmenszvanRujn，1606—1669)，视觉灰色的运用在他的手中达到了巅峰。他在亮颜色的运用上不再是那种层层装饰，而是厚厚的肌理。甚至有人对着他的画像打趣地说，“提着画上肖像的手可以把画给拉起来”。在他的作品中，总是能够看到很多不透明的亮色块块和覆盖在浅灰色上的不透明深色部分的对比，从而让图像达到明显的实物效果，由于灰色占有图像很大的比例，这也为明暗的变化提供了充足的条件。由上可知，在油画的长期发展过程中，虽然都存在着自身的一些特点，但是也有着明显的共性。例如：颜色开始混合，画面的提亮不仅只依靠较深的颜色，较深的颜色反而变成主体来塑造。

当我们迎来了一个全新的室外年代的时候，描绘场景也迎来了一个全新的面貌，视觉灰色层越来越表现出轻描淡写，面积也渐渐减小。当色彩随着颜料不断加深的表现力而显得越来越厚重时，直接调出的灰色就符合画面需要了，这也为一个全新的风景画时代的到来创造了前提条件。当然，这些改变都离不开一个人物，这个人物就是英国伟大的画家特纳(WilliamTurner，1775—1851)。他能够将灰色运用到极致，人们也一直好奇他为什么有时候能够巧妙地运用灰色，有时候又能够完全地抛弃灰色。他在色彩运用方面的超高天赋会给人一种错觉，灰色调在他手中似乎能够由任何材料的任何颜色表现出来。人们也越来越感觉到，在特纳手中创作出来的油画即使不使用灰色视觉效果也能够表现出迷人的色彩。不可否认的是，油画发展到特纳这里，视觉灰色已经不再具有超强魅力了，需要的时候可以用上它，不需要的时候也可以完全的踢开。

从古至今，人类慢慢形成了从轮廓、结构、形状、大小、透明度、曲线、笔法等各个角度去鉴定油画的习惯，然而，颜色运用的好坏却没有评判的标准。从早期油画里的S形画面设计，到赛尚引领的“几何程式”抽象主义绘画潮流，空间被这些不同的色彩以一种奇妙的方式分隔开来，构成了一种和谐的色彩对比。塞尚说过，“素描的准确性取决于色彩的和谐性”。开始学习油画的时候，很大的一个问题是如何调和颜色，因为一个微小的差别即可能引起观赏者的不适感受。在欣赏一些闻名于世的大家之作时，你并不会因为那些使人热血沸腾的色彩而感到焦躁不安，因为在激烈碰撞的色彩之间总有一些中间色调进行调和，使物体的形状显现出来，神奇地安抚了人们浮躁的心。有对比的色彩方能给人带来长久的感想。

综上所诉，灰色其实包含着深厚的哲理，能根据不一样的环境改变自己的状态，这些状态的联系有时对立，有时统一。灰色是个卓越的和谐色彩，它既亲切又庄重，既饱满又简洁，既内敛又发散，在绘画的各个角落都有卓越表现，持续地对我们审美感知的形成起着极其重要的作用。

本文作者：柯亨通 单位：琼台师范高等专科学校美术系