舞蹈教学中美育的价值浅析

一、美育是教育体系中的必要组成部分

在舞蹈教学中，美育的价值不仅是提高学生的美学知识和艺术修养，更是寓教于乐，提高其人格魅力。高校舞蹈专业学生大多较年轻，这一时期“如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰痿”，因此，美育教育显得尤为重要。艺术专业的学生必须以审美的态度对待自身，使个体心理与人格和谐发展，才能充分地培养和提升内在的情感力，具有美好而高尚的情操。完满的人性是开创舞蹈表演及舞蹈编导事业的立业之本。

二、美育有助于学生审美趣味的提高

审美趣味是一个人审美标准、审美偏好和审美理想的总和，是一个人审美价值标准的集中反映。审美趣味直接制约着人的审美行为，决定着审美指向的生成，对意象世界的创作和建构有直接影响。舞蹈以动作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表达的人们内在的精神世界，如细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及人与自然、人与社会、人与人之间、人自身内部的矛盾冲突，创造出完整的美的意象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想。舞蹈最终呈现给观众的是一个意象世界。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。一部优秀作品不仅浓缩了芸芸众生的生活经验、展现了世间百态的沧桑变化，更凝聚了某一民族、某一时代文化厚重深蕴的审美特质和精神风范。因此，让学生了解、体会舞蹈艺术的审美特征，有意识地引导学生进入深层次的审美境界，对于舞蹈教学尤为重要。

三、美育有助于学生舞蹈审美态度的培养

审美态度是认识世界的一种方式，与科学认识和实用伦理的态度不同，其关注的不是日常经验中的因果关系和实用伦理价值，而是以一种审美心胸和眼光对待这个世界，这是学生进入审美活动的前提。舞蹈是一种综合性表演艺术，除了基本舞蹈动作外，音乐搭配、布景搭建、服装设计等对舞蹈意象的构成也有重要作用。这些元素的选取和运用需要具有审美眼光，美育推动着学生学习与舞蹈学科相关的音乐、文学、美学等学科知识，在知识的比较、渗透和融汇的过程中感受到其独有的审美文化、审美意境与形式，体会多样形式蕴含的统一性，认识创作的灵活性，激励学生向更广阔领域、更深刻层面的创新思维发展。

四、美育有助于提高学生的创新能力

创新是舞蹈表演和舞蹈编导的生命力，培养创新型人才也是舞蹈教学中最为重要的任务之一。而美育对于这一目标的实现具有不可替代的功能。美育的重要功能之一是培养人的创造力，其可激发创作冲动，有利于培养和发展学生的审美直觉能力。在舞蹈创作中，编导和演员都需从现实生活中捕捉舞蹈形象、寻找舞蹈素材，长期培养在自然美、社会美、艺术美中发现美的能力，然后再运用舞蹈语言将艺术构思展现于舞台。这就是通过客观的感性形式对表现性内涵加以直接把握的艺术思维洞察力。

总之，我国的美育理论主要根据的是席勒、蔡元培和王国维等人的论述。美育观点是以工业经济时代社会现实为背景，以德国古典美学的基本观点为内涵。在当前舞蹈领域，美育也引起人们广泛关注，如吕艺生先生在其编著的《舞蹈美学》中，专设第十二章为舞蹈审美教育，阐述了美育的发展历程、舞蹈的美育意义及美育途径。由此可见，在新时代要求下建设美育理论体系，已具有了强烈的时代性与现实性。深入认识美育在舞蹈教学中的意义，并以此为基点建立具有时代特点的美育理论体系，对舞蹈教学具有积极意义。

本文作者：杨倩 单位：山东青年政治学院