略论音乐在舞蹈创编中的作用

一、音乐在舞蹈创编中的渗透式

一般来说，要经过三个步骤。第一步：倾听音乐、了解音乐。首先，选择《红楼梦》的主题曲《葬花吟》，认真倾听，感受其节奏、旋律和情绪。其次，开始对音乐进行研究。通过研究发现，这个音乐作品具有中国古典音乐的风格，以四拍子节奏为主，富有旋律感，极具感染力，前面舒缓，中间高亢，后面又趋于舒缓，是“ABA”型的音乐结构。第二步：利用音乐构筑舞蹈故事线。在感受和倾听《葬花呤》时，编排者可以把每一个音符与自己内心的体验相结合，并试图将这种感受转化成内心的情感，然后将内心的情感以故事情节或画面的方式进行重新构建，从而达到依据音乐架构，进行空间、路线设想，构筑舞蹈故事线。这样，音乐就能充分渗透进舞蹈创编中，让音乐和舞蹈浑然一体。第三步：渗透音乐，进行舞蹈创编。有了舞蹈故事线，就有了舞蹈的基本架构，接下来就利用多种舞蹈元素来进行画面细节的雕琢，比如用不同的舞蹈语汇组合对《葬花吟》中的主人公进行细致描绘，特别是对不同场景、不同情绪下的人物特点进行雕琢。这样的舞蹈创编，基本忠于音乐作品，又对音乐作品进行了再创作，以比较细腻的方式将音乐渗透进舞蹈作品中。

二、音乐在舞蹈创编中的错位式

节奏是舞蹈和音乐共同拥有的特点之一，音乐需要舞蹈来表现其节奏美，而舞蹈又依赖音乐来提高其表现力。但在近代的很多舞蹈创作中，创作者要表现舞蹈的特殊意境，往往不理会音乐的提示，创造一种对抗错位的表现手法，让舞蹈的节奏和音乐的节奏之间产生一种错位。例如：笔者的某些舞步创编，它就会打乱音乐的节奏，四拍子的节奏并不走四步，而是只用一步或两步完成，而一个节拍也可以做两个舞步或多个动律，这样的变化和搭配经常会产生意想不到的、瑰丽多彩的效果，有时还能表达一种特别的情绪。这就是舞蹈对音乐的再创造，这也是音乐在舞蹈创编中的一种错位表达方式。

三、音乐在舞蹈创编中的拓展式

这种形式，在现代舞编排中，体现得最为贴切和广泛。例如：现代舞作品《等待》，选用了格拉纳多的音乐，既有强烈的节奏感，又有优美的旋律感，作者在创编时，并没有受音乐的局限，而是在音乐的随行中，让舞者尽情地体现“等待”中的两种感觉。第一种感觉是不耐烦的等待。音乐在舒缓地进行，舞者放弃音乐的旋律，频繁的舞动演绎不耐烦的等待，因而拓展舞蹈意境中舞者烦躁的情绪，从而摆脱了音乐的局限，尽情表达，既没被音乐束缚，又让音乐起到了衬托舞蹈意境的作用。第二种感觉是激动或忧伤的等待。音乐在快节奏的旋律中演绎，而舞者或是不动，或是通过简单的几个舞蹈元素舞动，这样，表现出来的舞蹈意境又与不耐烦的等待不同。在快节奏音乐的烘托下，静止或单一的舞动，表现出舞者激动或忧伤的等待情绪，时而呈现舒缓的旋律，又让舞蹈显得温和而恬静。

这种无视音乐的创编方式就是音乐在舞蹈创编过程中的拓展性表达。这种表达方式可以让舞者自发地找到表达等待的动作感觉。在利用拓展式编排舞蹈的过程中，选择音乐是重要的，但有难度。通常一段好的音乐不一定能编出一个好的舞蹈。用音乐编舞，有一条引导线，编舞时依靠这种线索，尤其容易受到音乐的束缚。音乐是供人听的，是一种听觉和情感共鸣的艺术，即所谓的“听觉的艺术”。一般来说，“听”的世界比起“看”的世界来说，要贫乏得多，因此，我们有时要让“听”和“看”独立存在，而有时又要合起来“并行”。但是，在实际的舞蹈编排中，创编者常常把音乐和舞蹈的定律混合起来，即把舞蹈的一些性质混入于音乐中，把音乐的元素简单地借用到舞蹈创编中，这样创编出来的作品就显得肤浅。

所以人们在创作过程中为了达到舞蹈作品的表演效果，也可专门为舞蹈写一首曲子，或者采用无伴奏表演。无伴奏表演是由舞者自己创造的一种音响效果，其实这样的音响效果也就是音乐中的节奏的起源，例如口哨声、用脚踩地声、呻吟……在舞蹈编排中，用这些声音创造一种节奏，可以从中强调舞蹈，意境的寂静，由无伴奏开始，接着介入音乐。这种创编手法的引用，比直接采用音乐的介入表现出来的要好得多，它能提供各种可能性。因为无伴奏不等于没有声音，他赋予舞蹈一种由极端的集中所造成的神秘形态，无伴奏舞蹈，它体现了舞蹈的独立性，使创编出来的作品，达到一种意想不到的演艺效果，使作品更完美。

在舞蹈创编过程中，舞蹈找到了音乐这个伙伴，离开音乐，舞蹈是很难充分表达情感的，音乐可以引领舞蹈演绎，而舞蹈又可以影响音乐结构，在舞蹈创作者的特定要求下，作曲家还可以迎合舞蹈创作者的要求来改编音乐。所以舞蹈作品的创编，不是舞蹈加音乐的艺术，而应该是“舞中有乐”“、乐中有舞”的一种浑然天成。

本文作者：唐磊 单位：常德师范学校