论书籍装帧设计的色彩表现

当代书籍的特征已从单向性文字传达方式向多向性图文并茂的传达方式转化。数码技术的广泛使用丰富了设计技法，新观念、新技术的引进拓展了读者的视野和审美情趣。在新的时代背景下，读者的审美意识和审美需求也在发生着变化，当代书籍装帧设计的审美表现形式也在发生着变化，在书籍装帧设计中需要注重色彩的创意思维和审美情趣，以适应时代的审美需求。

书籍装帧设计的时代特征适应了人们不断发展的审美需求。当强调美是“发展”的时侯，我们也要指出：美是不能分为新与旧的。我们不能因为新时代艺术的美，而全盘否定过去时代艺术的美。20世纪五六十年代《红岩》、《青春之歌》等小说的装帧色彩的审美趋向体现了当时的时代特征。其色彩洋溢的革命热情和艺术的真诚，体现了那个时代特有的精神风貌和审美标准。1978年改革开放以后，随着对外交往和设计实践的逐渐增多，当时的书籍作品体现出了新的设计风貌，无论是在形式意味上还是在色彩表现上都打破了装帧的传统风格。这个时期的书籍装帧的审美趣味与20世纪五六十年代的相比，无疑是一次深刻的革命与突破，充分展示了新时期装帧设计的时代特征。到了21纪，新的印刷技术与观念不断更新，装帧设计呈现出蓬勃发展的趋势，书籍装帧设计在短短几十年的进步，超越了20世纪百年时光的成就。社会的稳定进步、知识的广泛传播，以及数码工具的普及，一批中青年装帧家的涌现出来，他们在吸收外来文化的同时，也对装帧美感进行了新的诠释。书籍装帧设计中色彩设计风格和样式也朝向多元化发展，产生了一大批优秀书籍设计作品，引起了国外同行的高度关注。我国书籍设计师更是从2004年始，连续7年获得“世界最美的书”奖项，让世界的书籍艺术同行和读者领略了中国当代书籍艺术的风采。

美是一个动态发展过程，社会的需求使设计师能普遍拥有这种主动的设计意识，善于捕捉时代的新鲜气息，把握和体现当代社会中最能体现美的本质要素，设计师以特有的敏感将其融入设计思维之中，创造出具有时代性的书籍装帧设计作品。

书籍装帧设计中色彩的审美表现：象征性

色彩的审美表现具有象征性，色彩本身呈现出的色相、明度、纯度等色彩属性给人带来了不同的心理感受。在书籍装帧设计中巧妙运用色彩来表达书籍主题内涵，色彩的象征性是设计者不容忽视的设计要素，设计师根据所设计书籍的内容准确使用色彩。色彩的运用还要考虑到印刷的工艺、油墨的性质、纸张材料的质地，以及相同的色彩在不同材料上产生的效果等。例如姜嵩设计的书籍《话说民国》，这是一套两册的民国编年史，文字图像的蓝色调和书口刷蓝处理，将繁复的图文信息进行了有节奏、有条理的处理和统一，色彩给读者一种具有历史张力的凝重感，阅读此书会感觉到沉浸在半个世纪前中国的历史氛围之中。吾要（嘎玛•多吉次仁）设计的书籍《无色界》，以红、白、黑三色长短不一的3本分册，分别象征着佛部文殊的“智”、莲花部观世音的“悲”、金刚部余刚手的“威”，皮带缀连以示三位一体。每本书用不同的纸张印刷，承载着古老的藏教文化视觉符号的浑厚、沉着，透着一股与普通读物不同的气度和古风。色彩的象征性及其引发的情感联想给予读者丰富的想象空间。再如书籍《汉藏交融——金铜佛像集萃》，整体书籍设计突出金铜佛像的色彩及质感。从内文红金专色，到前后环衬的古铜色特种纸，再到硬封的铜金属质感装饰布料，以及函套的铜像烫金点缀，内外呼应，与主题和谐统一。三种颜色丝带对应三种风格佛像，让人联想到藏族的经幡、唐卡、服饰，整体的色彩审美具有古朴厚重的象征性。《光阴》是一本描写中国传统二十四节气的书，设计者在给文字配插图时，选用农民画家的自由的构图和大胆的用色，在视觉上推陈出新，配合现代气息的设计风格呈现出新旧融合的混搭视觉效果。装订方式用四色线装，象征四个季节，与文字中“春夏秋冬”相呼应，传达出精致而古朴的传统手工气息，趣味性极强，给读者留下了深刻印象。

书籍装帧设计中色彩的审美表现：审美内涵

传统书籍艺术设计达到极高的审美境界，丰富的书籍艺术遗产滋养着当代中国书籍装帧设计师。时代要求我们正本溯源，认真探究现代书籍装帧设计的审美内涵。当代书籍装帧设计作品中涌现出许多优秀作品，如《中国记忆—五千年文明瑰宝》书籍装帧设计，正文运用中国传统简子页装订成背包装形态，封面运用红色丝绒扎出吉祥纹样，同时映衬封面与被云雾笼罩的万里长城形成鲜明的色彩对比，书名用中国红漆片烫压，作为主题的印记。全书设计既体现出中国传统书卷韵味，又注入现代审美意识。吕敬人、吕旻书籍设计作品《怀袖雅物》是一套介绍中华传统艺术，传承世界非物质文化遗产的书籍。整套书设计体现出中国书卷气息，全书色彩运用极为讲究，色彩、符号和布局格式在封面、扉页、章隔页、书页中合理运用，设计融入中国扇子的传统精神与现代审美的书籍语境，既现代又透着浓郁的中国传统文化审美内涵。读者在品味书籍艺术的同时，还可以领略深远的文化内涵。

色彩以独特的时代性与象征性，以及千变万化的艺术魅力使书籍本身具有了性格与活力，搭配得当的色彩使书籍具有美的内涵，同时能够提升书籍的格调。约翰•伊顿说：“如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来，那么你就不需要色彩知识，但是，如果你不能从没有色彩知识的状态中创作出色彩的杰作来，那么，你应当去寻求色彩知识。”在书籍装帧设计中色彩的把握与拿捏对于书籍本身内容传达尤其重要。色彩是书籍装帧设计重要的表现手段，它表现得恰当与否是衡量书籍装帧设计成败的重要因素和标准。了解色彩的审美表现语言，更好地体现设计的个性风格和表现内容的一致性，充分发挥色彩在书籍设计中的视觉效应，把握好色彩的度，是当今设计师必不可少的素质。

当代书籍装帧设计中的色彩审美表现是多方面的，设计师除了要对色彩知识的掌握之外，还要从书籍本身的内涵出发，理解读者看到书籍内容时所产生的色彩联想。读者的心理、情感、喜好，以及性别、年龄、认知度，还有民族性、地域性、流行性等信息，都是设计师准确定位的重要依据。阿恩海姆说：“一件雕塑或一座建筑只有从各个方面被观察之后，它们的整体美才会被我们感知。”因此，色彩在书籍装帧设计中的审美表现是多方面的，色彩给予人们丰富的审美感受。在当代出版业发展变化的背景下，设计师在书籍装帧设计实践中要有超前意识，发挥创造性思维，积极研究探索色彩美学内涵，创造更好的书籍装帧作品，服务广大读者。（本文作者： 务海涛 单位：开封大学艺术设计学院）