现代艺术设计中民间艺术的价值

从其特征来看，民间艺术由于保留了很多原始艺术的特征而具有了原发性，由于蕴含了广大劳动人民的智慧而具有了集体性，由于各地区的人受地域文化的影响创造出了丰富的艺术形式而具有了区域性；从艺术特点和审美特点来看，民间艺术简练诙谐、质朴古拙，与宫廷艺术的造型严谨精美有明显的区别。

民间艺术在现代艺术设计中的价值

1.有利于现代艺术设计的民族化发展

民间艺术在现代艺术设计中的应用，首要明显的作用是能够促进现代艺术设计的民族化发展，而这也正是现代艺术设计发展所急需的。在艺术设计的发展中，如果要让我国艺术设计作品在国际中具有较高的声誉与地位，单纯地模仿他人是万万不行的。这里并不是说不能借鉴西方国家中的艺术设计理念，因为借鉴其他国家的先进经验与发扬本土文化对于艺术设计的发展同样重要，而是说在借鉴西方艺术设计的过程中不能盲目地照搬或者全盘“西化”，应在重视借鉴西方艺术设计经验的基础上突出本土文化的重要地位。民间艺术具有丰富多彩的表现形式，并且饱含着我国劳动人民的智慧，对民间艺术的借鉴与应用有助于我国艺术设计在发展过程中树立对本土文化的信心，并使艺术设计作品体现出民族特色。

2.有利于丰富现代艺术设计中的设计素材

我国现代艺术设计在近些年得到了迅猛的发展，但是其消极影响使现代艺术进入了发展迷茫期，主要体现为能够信手拈来的设计素材以及设计源泉在不断减少，艺术设计者的设计思路也在不断枯竭，这种情况在很大程度上制约了我国现代设计艺术的进一步发展。面对这一情况，许多艺术设计理论研究者正面临着一个重要的课题，即如何使当前的艺术设计在符合当前社会生活理念的基础上实现对当代人相对浮躁空虚的生活状态的满足。而寻根是解决这个问题的有效策略。我国幅员辽阔，各地域、各民族人民在自身民族文化的影响下创造了思维独特、风格多样的民间艺术，而民间艺术的设计理念、设计造型、色彩运用、材料选用等都能够为现代艺术设计带来启示，只要现代艺术在发展的过程中尊重民间艺术、重视民间艺术，民间艺术就会为现代艺术设计提供丰富的设计素材。

民间艺术在现代设计艺术中的借鉴方法

1.对民间艺术的直接应用

民间艺术经过了较长时期的发展与沉淀，所以许多形式和内容已经被固定下来，这就是民间艺术的程式化特征。民间艺术的程式化固然会使艺术设计作品显得单调，但是能够给予艺术设计欣赏者最直观的民族文化认知，并且民间文化中的许多表现形式已经具有了一定的水平，所以在现代艺术设计中的直接应用具有可行性，而在此过程中需要注意的问题是进行合理的选择，即要求艺术设计者能够对艺术设计作品要表达的思想有清楚的认识，从而使现代艺术设计元素与民间艺术设计元素能够在表现形式和内涵方面实现真正的协调。

2.间接运用

现代艺术设计对民间艺术的间接应用主要表现在造型、色彩、材料三个部分。在造型方面，现代艺术设计可以将民间艺术的造型进行分解与重构。虽然民间艺术都具有较丰富的艺术内涵与较高的审美价值，但是在直接应用中往往出现不符合当代人审美倾向的问题，所以对民间艺术的分解与重构即是摒弃民间艺术造型中不符合当代人审美倾向的元素，通过简化、抽象化和变形在保留民间设计艺术文化内涵和设计理念的基础上对其造型进行创新；在色彩和材料方面，不仅要重视民间艺术中对色彩的搭配方法与原则，同时要在科技发展的背景下对新的颜色和材料的应用进行研究与创新，从而实现现代艺术设计在借鉴基础上的自我发展。（本文作者：闫妍 单位：漯河职业技术学院）