动画专业人才培养方式思考

从平民化的网络动画、TV版电视动画到制作精良的剧场版动画和动画电影再到游戏动画与动画的其他方面的扩展应用，具有各自不同的应用要求、技术标准和商业成本。人才培养模式和教学设置，前者是目标与结果而后者是计划与过程，这本身就是一个两位一体的同一问题的两个层面。动画因其既是艺术创作又是传播媒体也是文化创意产业的复合专业特征在现有的艺术院校的专业中具有许多传统专业所不具有的专业优势，但是也因其复杂的专业内的多样性和宽阔的专业涵盖面给我们的本科专业人才培养和专业教学设计提出了前所未有的难题。基于这个前提有这样的几点思考：

1针对专业划分的思考

把动画作为一个较大的专业方向，根据其技术和应用特征，我们可以在动画这个大的专业特征的基础上对其专业方向进行进一步的细分，这样既可以解决专业涵盖过大而教学和培养目标不够明确而引起的专业设置问题，也符合动画创作本身的团队模式的创作流程的衔接和社会行业划分的需要。

2针对基础教学的思考

任何一个艺术专业的教学体系都包括专业教学和基础教学两个大的板块，传统的高校艺术专业基本都能较好的解决基础教学的内容设计和基础教学与专业教学的教学衔接的问题。作为新开设专业，针对动画自身的复合性专业特征和现在高校普遍的人才培养的宽基础的要求，我们大致可以把动画专业的基础教学归纳为：文化基础、影视基础；美术基础；技术基础；商业基础。在这个基础上我们所设计的专业划分的思考才有实施的可能性和可行性，才能有效解决现在高校扩招、学生素质下降、对专业缺乏了解的实际情况。

3针对专业教学的思考

动画是一个实践性很强的学科，培养目标中人才的实用能力与创造能力的素质培养必须在实际的专业创作和专业实践中来实现，学习绘画等传统学科的教学经验，我们需要平衡基础教学与专业教学的时间，将一些专业教学的内容放到基础教学中，在有限的4年教学中尽可能地让学生尽量早和尽量多的接触到专业创作，延展基础与专业之间的磨合与转变周期，为学生能够尽早地进入专业思考与研究提供条件，顺利地进行专业过渡。

4针对基础与专业的思考

在以往的动画教学中，特别是美术学院的教学中往往将传统的绘画等造型与审美的培养作为基础，而将动画制作中的计算机技术等作为专业，这种看法直接导致的后果就是专业视野狭隘、专业基础残缺和专业实践缺乏。针对这种情况，我们现有的教学和人才培养模式的改革在于首先重新对专业基础进行划分和定义，将技术性的内容中的一部分放置到基础课程中，在前2年的学习中使学生对动画专业的各个方面都有初步的接触，而在后两年学习中，依据专业技术应用的特征对动画专业进行分解，在动画专业的前提下划分出具体的专业方向，在更明确和具体的专业方向上进行深入的专业实践和学术研究。专业创作和专业实践是整个教学的最主要和核心的内容，在这种教学模式下既可以兼顾最大多数人的教育需求，也可以在扩招后的普及式教育与传统的精英式教育间找到一个折中的办法。

5针对“实用型人才”培养模式与“创造型人才”培养模式的思考

在很多艺术类高校的传统专业的人才培养目标的叙述中都可以看到“实用型人才”、“创造型人才”和“高素质劳动者”的字眼，但是在动画专业的人才培养模式的划分上，是不能这样定义的。在前面对动画专业的特征分析中我们突出强调了其专业涵盖的广泛性和创作的复杂性。作为动画人才培养就“实用型”与“创造型”、“高素质劳动者”的人才类型的划分在很大的程度上是在学习和专业创作实践中自然而然的形成的。

针对动画专业的自身特点与国内现有的实际条件，在完整专业基础设置上的艺术创作和艺术实践为主导时，师生共同参与多形式、多层次的实践式教学是解决现在扩招后艺术类高校动画人才培养与专业教育的切实可行的模式，而脱离这个来片面强调动画人才培养目标的“实用”与“创造”是荒唐而不可行的。（本文作者：乔斌 单位：四川美术学院）