法语歌曲论文：透析声乐类法语歌曲教学

本文作者:陈艳 单位：广西艺术学院音乐学院

（一）法国艺术歌曲

说起法国艺术歌曲，大家首先会想起福列的歌曲《月光》，古色古香人物风情画似的曲调、唯美的钢琴声始终和歌声相互缠绕融合，把如水般的月光梦幻般的舞步描绘得惟妙惟肖。这就是法国艺术歌曲的魅力。如同当时的印象派绘画一般，歌曲也是通过简洁流畅的形式来表达含蓄、细腻的感情，体现的主要是作曲家感受到的一种印象性、象征性的意境。所以，我们在学习和教学时要注意把握这个基本的风格特点，切忌和意大利歌曲、德国的“lieder”混淆。值得一提的是，法国艺术歌曲与来源于民歌的歌曲不同，它的沙龙气质反映出更多的浪漫主义情调，作品中常流露出高雅的艺术气质，它不是大众性的娱乐作品，而是具有高度艺术性的。其次，与诗歌的完美结合是法国艺术歌曲的一个重要特点。诗人用暗示、含蓄、象征的手法来反映内心世界，而音乐家则从诗歌的意境出发在音乐中再现。作品基本上是以法国诗歌为歌词，对其进行旋律化处理，注重把握诗歌的节奏，音乐和诗意的融合。因此，在教学中，应该让学生真正地体会歌词的含义，并通过不断地诵咏歌词来把握歌词的韵律和节奏感。再次，想要演唱好法国艺术歌曲，语言是第一关。法语一直被认为是最优美的语言，具有音乐性。法国艺术歌曲是情感与语调的完美结合品，音乐线条也是随着语言的抑扬顿挫而塑造出来的。法兰西语言的别样美感让作曲家善于使旋律线条合乎歌词语调的起伏，使音乐和法语的节奏重音很好地结合在一起，使诗意、乐思和语言成为和谐的统一体。法语的元音比其他语言更为丰富，具有独特的语调、鼻化音和联诵，使得法语比起其他语言具有音乐性。法国艺术歌曲的旋律基本上是随着语调起伏创造出来的，因此在演唱前必须反复朗诵歌词以达到发音的准确和语言的流畅。

（二）法语歌剧咏叹调

要演唱好一首咏叹调，我们首先要熟悉这部歌剧和人物，了解作曲家和他们的音乐时代。所以，对于大学里年轻的歌手来说，因为语言和音乐能力的缘故，法语咏叹调往往会留在最后一年学习。法国歌剧蓬勃发展起来是在19世纪下半叶。轻歌剧的代表作曲家是奥芬巴赫，他那具有浪漫主义色彩的歌剧《霍夫曼的故事》最负盛名。其中花腔女高音咏叹调《木偶之歌》、女声二重唱《船歌》都是音乐会的热门曲目。轻歌剧的声音要更轻松、明亮些，表演也要活泼大胆一些。抒情歌剧中代表作有古诺的《罗密欧和朱丽叶》《浮士德》，托马的《迷娘》，德利布的《拉克美》，马斯内的《曼侬》《维特》等。此类歌剧旋律优美抒情，戏剧性不太强。但是需要歌手有比较高超的演唱技巧，特别是女主角的咏叹调如《我生活在美梦中》（古诺《罗密欧和朱丽叶》）、《珠宝之歌》（古诺《浮士德》）、《林中小鸟》（德利布《拉克美》）等。法国最重要的歌剧之一《卡门》，音乐充满了迷人的旋律，群众场景丰富多彩。作曲家不仅准确表达了对场景的把握，而且也非常精于用音乐刻画人物、区分角色。法语的流行歌曲称为“Chason”，是从10世纪法国游吟诗人所吟唱的世俗歌曲中慢慢从“Melodie”分化出来的。它沉醉于旋律，歌词的选择迎合了大众的口味，渐渐地发展成现在旖旎迷人的“香颂”。虽然法语流行歌曲“Chason”在中国的影响力比起英美流行乐要小很多，但是随着信息时代的到来，中法文化的交流日益增多，使得我们更多地领略了法国流行歌曲的魅力。特别是法国音乐剧《巴黎圣母院》的成功引进，使得国人为之震撼和着迷。演唱法语流行歌与艺术歌曲发音有些不同，比如说“r”字母，前者发小舌颤音，和口语发音一样；而后者演唱时发大舌颤音，和演唱古典歌曲语言发音一样。

法语是一门精致而优美的语音，我们学习法语艺术歌曲、歌剧咏叹调、音乐剧及流行歌曲的前提条件就是熟练地掌握这门语言的发音及其规则。本课程授课形式由教师单一教授转变为课堂结合多媒体设备的运用，通过将法语语音发音拼读、拼写、画作、歌曲、音频视频融合在一起教学，使学生在兴趣盎然中掌握法语语音，同时复习了之前学过的意大利语、德语，也了解了相关时期的音乐美术和文学历史。对提高学生演唱能力及音乐素养是有很大好处的，也是增强声乐人才竞争力的必要的途径之一。