人文主义对英国文学的作用探究

本文作者：张晓波 单位：杭州师范大学钱江学院

斯宾塞和莎士比亚十四行诗中的人文主义

埃德蒙•斯宾塞和威廉•莎士比亚是英国文艺复兴时期诗歌领域的两大杰出代表。两人生活和创作的时代基本都属于伊丽莎白时代，斯宾塞因其诗作音律优美、美感充沛被后世誉为“诗人的诗人”，莎士比亚的成就虽然主要在戏剧方面，但是他的154首十四行诗也广受赞誉。有观点认为，斯宾塞的《爱情小诗》、莎士比亚的《十四行诗》和西德尼（PhilipSidney）的《爱星人和星》构成了文艺复兴时期英国著名的三大十四行诗组。⑤下面选取斯宾塞《爱情小诗》第75首和莎士比亚《十四行诗》第55首试作分析。斯宾塞的《爱情小诗》共包括89首十四行诗，是斯宾塞写给他的未婚妻伊丽莎白•博伊尔小姐的，记录了他的求爱过程。其中第75首：诗歌从两个情人在海滩上谈情说爱写起，斯宾塞把伊丽莎白的名字写在海滩上，海浪打过来冲掉了写在沙滩上的名字。他再把名字写在沙上，海潮再把沙上的名字冲掉。伊丽莎白劝他不要枉费力气，妄图把尘世间的东西变为永恒，就是她自己也会像沙滩受到海水冲刷那样，终将不留痕迹。斯宾塞答说：不然，诗歌可以使人永生。他相信自己的诗篇能够传世，伊丽莎白的美德将永远受到人们的赞美，她的光辉名字将像圣徒们的名字那样受到崇敬。

这首诗表达了斯宾塞对爱情的力量所抱有的乐观信念和坚定理想，更体现了深刻的人文主义思想。即这个世界是美好的，爱情是美好的，爱情是不朽的，兼具理性和情感的诗篇是不朽的，因而人可以在诗篇中获得永生，可以和神一样永存不朽。无独有偶，莎士比亚在他的《十四行诗》组诗第18首和第55首也都表达了相同的主题。时间虽然具有摧毁一切的力量，青春、美貌和爱情都受到时间不停地侵袭，战争会毁坏雕像，战火会烧尽建筑，但是这个诗篇，将把你的光荣的名声记录下来，永存于一切后人的眼里，直至永远。诗篇的不朽即人类理性的不朽，爱情的不朽即人类情感的不朽，通过这首诗歌，莎士比亚充满自信地宣布：理性不死，情感不死，人类不朽。这些宣言都打上了深刻的人文主义烙印。

文学的不朽和人的不朽

斯宾塞的《爱情小诗》第75首和莎士比亚的《十四行诗》第55首可谓异曲同工，两位诗人都用诗歌的形式告诉后人：时间可能会夺去一切，青春的朱颜、柔膝，皇皇的碑石、建筑，都会随着时间凋零破败，但是诗歌是可以永生的，成为纪念人的不朽的丰碑。两首诗在表达这一主题的方式上稍有区别，斯宾塞以和情人的对话入题，告诉情人她的想法是错的，因为这诗篇会是不朽的，他们的爱情也将会是不朽的；莎士比亚一上来就搬出气势宏伟的说理，用了一系列的对比，否定诗歌之外的其他人们用以纪念和缅怀的方式的短暂和浅薄，进而说明这诗歌才是可以使人获得永生的。我们知道，十四行诗作为一种诗歌形式，是从意大利传入英国的，诗歌的最初作用就是用以互诉衷情，所以诗人在诗歌中讴歌爱情不朽不会给人意外。⑨

但是这两位诗人都不约而同地提到了诗篇的不朽和人的不朽，这就和人文主义有很大的关系了。人文主义最大的特点就是以人为本，讴歌人，赞美人，称赞这个俗世。在这两篇诗作中，两位诗人以蓬勃的人文气息和乐观精神，非常自信地表示自己的诗作将会永存于世，并以饱蘸感情的笔触和娴熟的诗歌技巧写下：因为这不朽的诗篇，“你”也将永存于世，活在情人的眼里，活在不朽的诗篇里。这里诗人们要强调的显然是人的不朽，而这正是人文主义的一大特点：欧洲人发现自己首先是“人”，而人是值得称颂和赞美的。通过对爱情的歌颂，两位诗人都表达了对美对真的艺术追求，而追求的目的就是为了达到艺术的不朽，从而使人达到不朽，获得与神一样的永生地位。

结语

以上的两首诗歌浸润着人文主义以人为本的思想，两位诗人因为描写的是真、善、美（爱情），所以他们的作品获得了永生，而不朽的诗篇更印证了他们在诗篇中的预言：只要人还活着，只要有人还在阅读，那么他们所描述的人就会不朽，像神那样得到永生。当然，他们在创作不朽的作品、描写不朽的人的同时，自己也成了真正不朽的文学传奇。