声乐的艺术表现与提升路径

本文作者：秦卫红 单位：桂林师范高等专科学校

声乐演唱近些年受西方国家影响很深。这和改革开放以来，我国与世界其他国家在艺术等方面的交流日益紧密是分不开的。与国际社会艺术交流的增多，促使我国在声乐演唱发展方面取得了长足的进步。但与此同时，受各种现实条件的制约，随之而产生的问题也不容忽视。

一般而言，在声乐领域，声音就是用自己的头脑对声音的对与错进行辨别。然而，关于声音概念，声乐领域不同的派别有其不同的想法或者概念。现当代我国一些美声唱法的歌手，一味模仿欧洲美声唱法的腔调和发音，从而出现了歌唱者在学习和演唱过程过于追求大音量，颤抖摇摆声等现象。很多人在演唱的过程中，对气息、口腔状态等现实问题根本就不给于重视，往往只是凭条件好，追求大声歌唱。这种声音听起来似乎是很大，但这种声音其实并没有穿透力。同时，颤抖摇摆音是由呼吸的强烈冲击而产生的，毫无疑问，这种声音的特点就是摇摆不定，没有弹性。但是一些演唱者故意模仿颤动的声音，所以故意抖动咽肌，并摇摆舌部和呼吸，从而导致发生肌肉群张力高度不断减弱，这种声音听起来会让观众感到烦躁。除此之外，演唱者在演唱过程中存在的另外一个主要问题就是喉音。一般情况下，喉音是通过压舌根的方式而实现的。在声乐演唱过程中，有些歌手发声的时候将喉头上提，过分追求技巧而导致声音不稳定。喉音主要分为两种，一种是挤喉，一种是撑喉。一般情况下，挤喉是呈横向发展的，这就挡住了头腔的通道，从而导致发出的声音过于粗糙。所谓撑喉是把喉头打开，下巴僵硬，而这种声音气息浅，位置低。正是由于对发声技巧和概念的理解偏差，使得一些演唱者的表演缺乏美感、声音缺乏穿透力，对技巧的运用偏差也严重影响了演唱者的艺术表现力。

乐感是人们对音乐快速的运用想象力，把音乐进行形象化，感情化的过程。一个好的演唱者可以在此基础上把音乐化了的情感通过音乐化了的语言生动地表达出来。然而，一些演唱者在声乐演唱过程中，经常会出现歌中无情，节奏感差，对音乐术语的理解也不是很好的问题。唱歌主要是用歌声把感情传达给听众，因此，每一首歌都是对一种内在的情感的表达。然而，有些演唱者在唱歌的时候还在思考演唱应该使用的方法，过于注重声音上的东西，而对歌曲所表达的内在感情并不了解。也就是说，演唱者在演唱过程中要表现的自然，这样让听众也能在听的过程中感到舒服自然，得到一种美的享受。只有演唱者自己投入真正的感情，才有可能在演唱的过程中让别人有同样的感情，才能打动别人。在我国古代声乐领域，《唱论》是最早的戏曲声乐表演专著。尽管是我国传统的戏曲表演，但与现代的声乐表现形式确实是有很多相通之处的，古人注重“字正腔圆”“唱腔优美”“敦拖呜咽”和“唱腔优美”。由此可见，个人在戏曲演唱方面是很注重“情”的表达的。同时，节奏感差是多数演唱者在声乐演唱中存在的一个主要问题，这也是乐感中的一个方面。毫无疑问，人们说话讲究节奏，唱歌对节奏的要求就更高了。例如，日常大街上的叫卖声都是很有节奏的，也就是说，没有节奏的歌唱就跟没有骨架的人一样，这是不完整的。然而，缺乏节奏是多数演唱者在演唱中都会出现的节奏差问题，比如，休止不休止，长拍无限长，对歌曲速度的掌握也有待提高。大多情况下，一首歌曲的旋律都标有一定的音乐术语记号，这是需要歌唱者注意的。但是，还是会有极少数演唱者在演唱过程中，对歌曲的处理是没有强弱或者快慢之分的，从而导致演唱缺乏美感。这也说明音乐术语记号的作用在歌曲的表现中是非常大的，在音乐术语记号的帮助下，演唱者才能够完整地表现歌曲。

一位演唱者必须具有良好的文学修养，因为文学修养对演唱者理解一首音乐作品的内涵有非常重要的作用。也就是说，歌唱者在演唱之前，就要能够从文学的角度出发，去发掘音乐作品的文学内涵，这就要求演唱者要具备两种能力，即理解力和想象力。理解作品的内涵是声乐演唱的基础，理解作品的内涵就能体会作品的内在寓意。面对一首歌曲，歌唱者不要急于唱谱，而是要反复朗诵歌词，这对了解作品中主人公所处的社会时代背景，特定环境以及思想感情都有很大的帮助。一首歌曲，无论是长还是短，都是作曲家深情厚意和强烈感情的凝聚，歌唱者应该对其中的思想感情认真领会和揣摩。只有对作品的感受越深，理解越深，演唱者对歌曲的艺术表现才能越完美。如果演唱者对作品的思想感情有了一定的了解，就可以按照自己的思路，对歌曲进行设计与想象。演唱者理解音乐作品的过程中，可以按照作品的音乐形象和内容，充分发挥自己的音乐想象力，在自己的头脑中形成一幅幅生动的画面，把自己想象成作品中的主人公有身临其境般的感受，这样，歌唱者在表达的时候就会很生动、很真实。

能否对音乐作品的韵味和艺术风格有准确的表达，会对作品的表达和表现效果产生很大的影响。通过观察，我们可以发现，一些演唱者的声音是非常不错的，其发声技巧也很好，然而，他的声音、韵味和力度却没有明显的变化，给人一种千篇一律的感觉，即其声音虽好，却缺少心灵的共鸣和艺术回味的魅力。在声乐演唱中，演唱者运用什么样的声音才能传达作品的情感内涵和风格韵味，这是声乐演唱中值得思考的一个问题。也就是说，在声乐演唱中，演唱者不但要具备美妙的声音，更要有驾驭各种音色和声音变化的能力。这些也是演唱者在训练过程中必须要培养的。例如，对于一首圆舞曲，我们应该选择的是华丽、明亮和轻巧的声音；对于一首进行曲，我们应该选择的是雄壮的声音；对于一首摇篮曲，我们应该选择的是甜蜜柔和的声音。强与弱，真与假，轻与重，亮与暗都是艺术表现的特定手法，歌唱家在演唱的时候一定要处理好这些手法之间的关系，准确地运用和调控声音，真正做到准确表现艺术。

毫无疑问，歌手在进行演唱之前，就要对音乐作品进行整体的分析，并在分析的基础上作整体的设计，包括歌曲的曲式结构、节奏、调式旋律、歌曲的力度、速度、声音、伴奏、音色和音量等。对音乐作品进行良好的分析与处理能够提示演唱者内在的情绪走向，从而做到更好的表现音乐作品。在处理作品的时候，对于重点的词句要在感情上和咬字吐字上予以强调，要对重点的词句进行反复推敲，直到找到最适合处理这首音乐作品的表现形式。换句话说，歌唱者首先可以对音乐作品进行总体设计，分析与处理，然后反复演唱这首歌曲，直到自己将气处理后化为真情。例如，云南民歌《小河淌水》，这首歌具有云南地方特色，歌词质朴自然，却能给人丰富的想象，旋律清新而优美，为我们描绘了一个充满诗情画意的深远意境：美丽聪慧的阿妹在银色的月光下，触景生情，通过柔婉的歌声把对阿哥的深情厚意完美地表达了出来。演唱者在演唱《小河淌水》的时候，歌声要流畅，歌声表达的感情也要真挚，音色要圆润甜美。同时，要想创造出一种由远及近并逐渐流向远方的意境，演唱者在演唱的过程中要注意做到整首歌曲的音量要由弱渐强，再由强渐弱。另外，因为这首作品的音区比较高，音乐也比较宽，因此，整首曲子始终应该以气息支持着声音的轻重缓急和高低走向，这样作品才会更富表现力。

声与情是与声乐演唱联系非常紧密的两个部分。我们知道歌唱是集音乐、舞蹈表演和声乐等诸多因素为一体的综合艺术形式，这就要求演唱者要全身心地投入到演唱过程中。因此，演唱者在训练过程中，要具有整体意识，做到歌唱发声与情感表达的同时进行；做到声音，文字，感情的完美结合。一般而言，歌唱的艺术表现是需要以优美并附有情感魅力的歌声去感染听众，这就要求演唱者在演唱过程中学会正确处理歌唱中声与情的关系。因为对于所有的演唱者来说，不管他的演唱技巧怎样高明，如果他的演唱缺乏对情感的表达，那么他不过是发声匠，并不是真正的艺术家。这就意味着演唱既要唱声还要表达感情，只有声情并茂，感情真挚，才能引起听众心灵的共鸣，产生扣人心弦的效果。例如，我国歌手崔京浩在演唱《父亲》这首歌曲的时候，对情感的表达就非常真实，给听众的感觉就是歌手的心声，因此，很多人在听这首歌曲的时候都会不由自主的泪流满面。毫无疑问，这首歌曲能引起读者的心绪也是歌唱者对声与情的完美结合，是对作品的完美表现。

歌唱不仅是听觉艺术，也是人们的视觉享受，因此，形体表演对声乐艺术的表现也是非常重要的。声乐艺术是将演唱心理、思想感情、文化修养等多种因素结合，并通过演唱者外化成形体语言。声乐表演如果只有唱而没有演就会使作品缺少感人的艺术形象，也只能作用于观众的听觉器官而忽视了对观众视觉的刺激。因此，在演唱过程中，演唱者只有做到把高超的演唱技巧与完美的形体相结合，才能完美地表达声乐作品，才是声乐表达的最高境界。演唱者只有在生活和培训中不断培养自己的想象力，才能创造这种最佳的艺术境界，才能全心全意地投入到对作品的创作和诠释中，创作出真实感人的舞台形象，最终为观众呈现完美的声乐艺术。

歌唱是集音乐、形体表演和声乐技巧等诸多因素为一体，以表达一首歌曲思想内涵的综合艺术形式，正确处理声乐演唱中的艺术表现，能够为观众带来听觉和视觉的双重美感享受。