浅析书法课美育功效的表现

本文作者：陈册 单位：重庆理工大学人文社会科学学院

自然的意趣意识

“形式即我的个性”（马克思语），书法的“个性”是艺术的和自由的。书法的象形性，历代的书法家们总是以艺术的想象力赋予书法很多合理的比喻。如把“横”、“竖”两画分别喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；还有人比喻书法为“舞女低腰，仙人啸树”。这是一种很美的眼光和美的关怀。在古人许多优秀的行、草墨迹作品中，一行行上承下接的书写，大小、长扁、正奇、笔画粗细、曲直变化中的相互照应意识；行与行之间的顾盼、借让意识，十分生动。书写中的艺术意识，是特殊的意趣意识。连接意识，使字与字间，行与行间产生了丰富的美感效应，这不仅使单个字整体化、鲜活化，而且使一行一篇气韵生动，更具有丰富的表现力。书法艺术追求气韵的生动表达。《老子》用“冲气”说明万物的变化，孔子用“血气”说明人的修养，《庄子》称“人之生也，气之聚也；聚之则生，散之则死。”《荀子》称“人有气、有生、有知亦且有义，故最为天下贵也”。传统哲学视“气”为生命运动的表现。书写中的气势连贯，称为“行气”，并视为书法艺术中不可少的重要的审美内涵。

简练的用笔意识

用笔方法，即书写点画的方法。以点画结成的文字，作为一种直观形象，其视觉（审美）效果，是通过“写”这一特征来完成的。书法艺术力求创造审美需求的效果，产生了许多方法。比如用笔讲正锋、藏锋、提按、疾涩、横鳞竖勒、紧收战……目的是在寻求笔力的效果、点画的形式的形质感。如“锥画沙”、“印印泥”、“悬针”、“垂露”，如“千里阵云”、“万岁枯藤”、“百钩弩发”……总之，都是坚实有力和有态有势的形质表现。目的是赋予点画以生命力的美的形象。笔法，既表现具有共性的、体现一般规律的东西，也表现人各自的情兴趣好所能摄取的东西。书法的点画形质，唤起的是充满生命力的美感和意味。赞美笔法所成的点线的生命的活力，是笔法意识的核心。用笔的力的显示和力的运动，其美的意义是深刻的。为何产生这种笔法意识呢？何以认为书中之“力”？我们知道，物理学上所称的力，是指物质间相互作用，相互制约的一种效应。凡引起物体获得加速度、产生位移的就是力。其实这个“力”的意义与书法艺术所讲的力，似乎并不相干。人们可以称其书法“笔力千钧”、“力屈万夫”。话尽管这么说，但它讲的仅仅是力的视觉效应，而不是物理学上的力。书法用笔，以有这种视觉效应为美、视觉感受为美。我们应当这样理解，人们对书法点画所感受到的力的效应，恰恰正是以自然物理力的感觉经验为基础的。比如，婴儿并不能从笔法运用效果产生“力屈万夫”的感受，因为他未曾从现实获得过这种力的感受。知事以后的儿童就不同了，自然间有许多显示力的运动效果的形质，积存于感受，便使其对书法点画挥运产生和引发的力的联想。马克思主义美学观认为，“美”的意义在于“人的本质力量的对象化”。人除了从自然界各种物体的运动获得力的感受外，也从自身在谋取生存发展中所显示的力量获取这种感受。正是人的这种本质力量，才人类得以生存发展。因此，人们赞美这种力量，并以力的表现为美。笔力，成为书法表现的人的精神力量和物质力量，受到人们的肯定和艺术上的赞美。这样的笔力意识、笔法意识，说到底，就是一种积极的社会意识。一笔落纸，看似简单的挥写，却含着丰富的表达。如书家的观念、修养，书理艺术规律等，还有书家秉赋、情性、气格……。所有这些，都会从这挥写的点画、体势中自然流露出来。笔在时间中挥运，其挥运之态也在时间中消失。虽然在已成的书迹上看不到书者怎样挥运。但用笔的意识，从空间效果则可以“想见”在时间中进行的挥运。这种“笔势”于书法的实用并没有意义，但审美上，却是具有艺术生命感的表达。没有这样的意识，书迹不能表现笔的挥运和“势”，点画也不能显示宇宙间存在的运动感和力量感。缺少生命感，就难以给人以美感。所以，笔的挥运、点画的力感、运动感和气势，都是书法运笔的艺术的重要品质。一个书写者‘只要他不违背文字结构，可以用笔随其意兴创造各种各样的点画。但是，如果点画没有显示出运笔的力度和气势，即使如何的新奇样式，也没有审美意义和价值。我们曾说，楷体虽然平正，可每一点画都是“力的样式”，它符合人们从万殊运动形式中获取的力的运动样式的感受，唤起人们对力的运动联想和赞同。这种样式是以一定的技法工夫一挥而就的，而不是描绘而成。所以，填挥不是书法，填描是做娇作。书法要求一气挥运，却不容得涂抹。这就是书法技法意识中的审美含义所在。

变化的结体意识

书法的结体意识，是书写中美的形式追求。先民在谋求生存发展的实践中，以自己的生理和心理条件面对自然，获取了平衡对称、多样统一意识和生命形态意识。结字意识是这种自然意识的反映。文字以一定的形势约定俗成以后，在人们认识中形成了一种定势。例如，汉语中的语汇“平安”一词，“安全”是以“平正稳定”为前提的。平正、对称、平衡，能使人有安全感。这种意识为自己的生存发展进行各种器物的创造，人们也以这种意识进行文字创造。起初人们的创造意识是非自觉的。这种形式规律的感受产生在实践中，又逐渐变为规律的运用意识。“整齐律”、“平衡对称律”、“多样统一律”等原则，在书写形式里体现出来。并逐渐成为有生命意趣的美的形象。可以这样讲，正是基于这样的本能的生命欲求，书法艺术从客观的生命形象的观照中获取着生命意识，表现生命意识。这正是艺术美所揭示的核心。同时，书法艺术自身的发展，还要受到文化背景的制约。比如，中庸、平正的结构意识，就是儒家中和思想的渗透。人们把字的平正与道德行为的平和与中正联系起来，将平和中正的字态，看作是人的品德行为的外观表现。辩证法普遍原则告诉我们，事物相互依存、相互联系并同存在于一个整体中。书法形式一直实现着这个最终目的。笔下形象的创造，由单个字发展为一行行的整体；有了这一行行的布局，便有了行与行间的照应，最终才形成了整体的美感效应。总而言之，以汉字为载体的反映对象的书法艺术，是具有生命品质的，是人的思想和情致的展示。唐代孙过庭说的“情动形言，取会风骚之意”，韩愈的“可喜可愕，一寓于书”，都把揭示人们的情感世界视为了第一要义。这一坚忍不拔的美的追求，贯穿着历史，影响、吻合于现代精神。伴随历史的发展，书法里的一部分字体的实用性已经消失。但作为艺术，依然不会失去意义与价值。原因在于：不仅字体的多样性，为书法艺术多样化提供了可能，而且不同的字体，也各有其不同的审美特征。书法艺术能够极大程度地表现人的技艺才能，抒发人的情志。正如现代科学技术发展了电影、电视一样，但木偶戏、动画片，各种戏曲，依然存在。原始的甲骨文、钟鼎文，今天仍有人学习和书写，也仍然是书法艺术的素材。书法反映了人类艺术敏感发展的某种要求，是我们民族精神的内涵之一。书法有形无形的与人的生活联系在一起。一位画家曾说过，判断一个人的潜力，只需要看他画几根线条。此话似有些无偏颇，但可以看出人们对于书法构成元素的重视程度。书法艺术对于增强人的感受力，驾驭线条运动与抽象空间的能力具有重要意义。

在书法课教学中，我们应当偏重对艺术形式的审美考察，探究艺术的意义，我们强化艺术审美的教学，推动艺术实践活动，有深远的意义。只有这样，书法艺术的美育功才能得到有效的实现。基于这样的理解，大学书法课的美育意义才能实现。