音乐教学与语文美术关联浅析

本文作者：傅宗熹、郭丽君

音乐、语文、美术三学科关系非常密切，象带有血缘关系的“三姊妹”抓住这种联系进行教学，能收到特殊的教学效果.此“三姊妹”虽自古以来，早已各立门户，但古今中外艺术家集此三艺或两艺于一身者，不乏其人。华西里•康定斯基是画家，他会弹琴，但他绘画力图体现音乐情趣，他的作品经常利用音乐标题，如《雄伟的赋格曲》、《即兴》;而作曲家勋伯格创作的歌剧《幸运的手》直接受到了绘画作品《黄色的音响》的影响;我国古代，许多文学家十分懂音乐和美术。白居易在《画竹歌》中认为欣赏名画，可在无声中听有声。“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”.韩愈在《听颖师弹琴》中认为聆听名曲，可在无形中见画面。“喧啾百鸟群，忽见孤风凰、我国古典文学作品和美术色彩早已结合。宋祁《玉楼春》“绿扬烟里晓寒轻，红杏枝头春意闹。”杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹉空好音”是最好之例。苏轼、王维、蒲松龄等留下了留芳百世的美术之作。我国现代艺术教育史上，颜文梁先生可谓音美教育联姻的祖辈.他虽是画家，但也能作曲，此等事例举不胜数。下面我们把音乐教学与语文、美术相联系之己见浅谈如下。

一、音乐、语文相结合是培养学生情感和准确掌握音乐语言的重要手段

音乐是用音响塑造形象。对没有训练的耳朵(这里叫音乐耳朵)，在听音响时，让他说乐曲表现了什么，他会感到非常困难。从这一点看音乐比较抽象，要让学生听懂抽象音响，除教他们必要音乐知识外，还必须挖掘内心深处情感这一主要因素，让喜、怒、哀、乐真正和乐曲发生联系，才能在音响和学生心灵之间搭起一座无形桥梁。培养学生对音乐的情感，就给了他们打开艺术大门的钥匙.这是学生学习表演、创作的最好捷径。而音乐课和语文学科相联系是挖掘情感的重要手段.因为语言表达情感最直观，让学生了解歌词后，再和音乐曲调结合，效果就有质的变化，学生能立即抓住音乐整体，具体做法如下:

1.朗歌词，划段落，总中心，感乐情。教学中，学习每一首歌要以语文知识为基础，教师要根据学生语文水平，引导他们分析、朗读歌词，不识的字，老师要标好音，不懂的词老师要解释。在朗读基础上，使学生理解歌词，进一步分析、处理歌曲，掌握歌曲整体情感。在教唱《让我们荡起双桨》一课时，让同学反复朗读歌词，老师提问:此歌曲由几段构成?中心表达什么?乐曲情绪怎样?同学们很快划出了段落，我紧接着讲:第一段由三小段构成，通过荡双桨、推波浪，迎太阳等动词，展现了少年儿童活泼、向上的心理，而“水中鱼儿望着我们，悄悄地听我们愉快地歌唱”，抓住了儿童的特点和倩趣，好象鱼儿就在面前，欢笑望着我们，这样美好景象，是谁给我们安排的幸福生活?这一问就引出中心，同学们都恍然大悟。此歌表面看很优美、轻快，实质借用写景来歌唱伟大的祖国、伟大的党，同时，暗示我们今天幸福生活来之不易，是无数先烈用鲜血换来的，同学此时把握了中心思想。又讲第二段只有两句歌词:“小船儿轻轻，飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风”每读这两句时，令人心旷神怡，凉爽的风是什么呢?“社会主义优越性“，“美好的生活”，“大家庭的温暖”，同学们争先恐后发言。此曲情绪应是怎样的?我提问。“应欢快跳跃”，“应深沉抒情”，“应活泼跳跃，同时委婉抒情”，又有许多同学发言。这样，同学们把握了情绪，在学唱时能掌握音乐形象。相反，即使歌曲学得再快，势必造成有声无情，长此下去，怎能培养出好人才呢?

2.歌词与曲调的联系.在朗诵歌词、掌握歌曲整体情绪基础上，再细致给学生讲歌词与曲调的联系，这样不仅使学生及时掌握曲调情绪，也能掌握一些音乐规律，使之变得浅而易懂。我在教唱《没有共产党，就没有新中国》时，让学生朗读歌词，然后问他们歌词是什么样的情绪?回答:“坚定、有力”教师说:“有力歌曲一般都是一字一音，这样显得有力，同时歌曲一般都是大调式”。说后，把歌词和曲调一起写在黑板上。在教唱《洪湖水，浪打浪》时，首先朗读歌词，然后我间:“这曲子是什么样情绪?”同学说:“是抒情。”我紧接说:“抒情歌曲一般一字多音，并且多用圆滑线。”我又把一字多音上的连线和圆滑线以及切分音对照讲，使学生立即就明白了。整体情绪掌握了以后，我告诉学生，有力的歌曲，在曲子进行到一定程度，也会有抒情，而抒情的歌曲，进行到一定程度，其乐句也会有力。

3.歌词内容情绪与曲子速度的关系。让学生通过朗读歌词内容，了解音乐语言是个最好办法。歌词内容有力、活泼、喜悦，曲子速度则快，而歌词内容抒情、诉说、哀伤，曲子速度则慢。我在教学生唱《我们是快乐的好儿童》这首歌时，让学生朗诵歌词，通过朗诵感知了少年儿童活泼、欢乐的情绪，所以，我告诉同学此曲速度不能慢。最后，我在课堂上总结:曲子速度快，表达的情绪则热烈、欢快、跳跃、有力等，而曲子速度慢，则表现抒情、优伤、悲哀等，只有这样学生才能掌握音乐表现手法。

4.歌词朗诵语气与歌曲旋律高低强弱的关系。让学生运用语文课所学的知识，掌握歌词哪里是语气读重，哪里读轻。语气重的地方，往往也是歌曲曲调音较高之处，而音调最高之处也是歌词内容最激昂之处。我告诉学生曲调激昂是通过音调越来越高、音量越来越强表达的。曲调悲伤，则是通过音调越来越低，音量越来越弱来表达的。我在让学生欣赏《祖国，慈祥的母亲》这首歌时，让学生逐句朗诵和曲调对应着看，使同学一目了然。歌词的前半部分，音调都比较小，语气深沉。所以，曲调平稳。音以级进为主，曲调力度弱，好似面对母亲，深情、亲切地细语。而到“亲爱的祖国，慈祥的母亲”，朗诵也增加了最大力度，曲调由原来的级进，变成了跳进，音量到了最大程度。然而，我告诉学生歌曲中最强的一句，还要根据歌词的意思，再细分强弱，如上句“亲爱的祖国，慈祥的母亲”，这句话反复多读两遍会发现，如果把亲爱的祖国读得强，而慈祥的母亲比前一句弱，慈祥的母亲，深情地、加重语气地读，虽然音量比前一句小，效果会更好，把这种朗诵的感觉唱出来，就成了有血有肉的音乐。

5.音的连、顿与歌词抑扬顿挫的关系。音乐上连音、顿音、是表现音乐的重要手段。怎样使同学更好地了解掌握这个问题，必须在朗诵歌词上下功夫。我在教唱仗唱支山歌给党听方时，学生在朗诵.‘鞭子抽我身”时.我启发学生把鞭子抽我身，朗读得有力、顿挫，这样才能表现出地主的凶狠.我们好似已听到”啪啪”的鞭声，感觉到身仁隐隐发痛。学生朗诵’‘母亲只会泪淋淋’.的时候，我启发学生用柔弱，拉长音调朗读，这样，我们仿佛看到母亲无能为力的样子，从而更加突出了只有共产党，才有新中国。所以才要《唱支山歌，给党听》。然后我又告诉学生“鞭子抽我身”的旋律，有力顿挫是用休止符和演唱顿音来表现的。“母亲只会泪淋淋”，是通过连音来表现的。这样曲调一强一弱，一顿一连，就对比出了地主和母亲，一个凶狠惨忍、一个软弱无力，这样学生准确地掌握了音乐形象。

除以上几点外，我在课上还给同学们总结过歌词段落与曲式的关系;歌词表达的内容与调式的关系，同样收到良好的教学效果。

总之，在音乐课中运用语文课中的朗读知识和音乐发生联系，能使音乐形象变得浅而易懂，能使学生清楚地知道音响表现的是什么。我想，这是学生在欣赏没有歌词的器乐曲、及大型音乐作品之前，必须进行的一门不可缺少的课程。在这个过程中，对学语文有促进作用。文学素质的培养，文学知识的积累，一定能给艺术人材插上腾飞的翅膀。

二、音乐课中，运用美术知识及挂图，使音乐课更加形象、直观、具体

在音乐课上根据歌曲内容，借用美术知识及绘制彩图，会收到意想不到的收获。因图画给人视觉是直观的，学生一眼就能看见。根据图画所描绘的内容，结合朗读歌词，音乐形象才能准确地表现出来。美术、音乐艺术表达很相近，美术靠视觉，音乐靠听觉。如在教学中搞好两科渗透，对于理解学习任何一科都是非常必要的。如在音乐和美术中都讲究色彩的运用，而在美术中色彩是最直接的表现手段。画家常把色彩看作一种象征物。现代抽象主义画派的鼻祖康定斯基认为:蓝色是高贵的;绿色象征自我满足和平静;红色表示力量、胜利，白色代表沉默……在音乐中，作曲家也常利用特定的色彩表现人们的具体感受和情绪反映。英国作曲家勃里斯1921年创作的《彩色交响曲》其第一乐章《紫色》，代表紫水晶，象征高贵、死亡。第二乐章《红色》代表红宝石，象征勇敢、欢乐。第三乐章《蓝色》代表蓝宝石，象征华贵、忧伤;第四乐章《绿色》代表绿刚玉，象征青春希望。所以要想听懂音乐中的色彩，运用美术中的色彩，来比喻音乐就更直观.外国音乐家梅酸说:“要理解我的音乐中的音色、和声及声音的结合，你就必须热爱色彩，必须对色彩敏感，并懂得声音与色彩之间的联系”。所以我们不把音乐的色彩和美术的色彩相互渗透，我们就无法理解里姆斯基一科萨科夫的歌剧《圣诞节前夕》第六场序曲中所描写的，寒冷的夜晚，天空中白云飘浮星光闪烁的景象;无法理解穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》第八曲《墓穴》阴森森、冷清清的气氛中，闪烁着骼镂的莹光;无法理解普罗耶夫交响组曲《冬日的髯火》第四乐章的《簧火》那风声呼呼、髯火熊熊的景象……当然表现音乐的色彩，也是有一定手法的。如:调性色彩;调式色彩;和声色彩;配器色彩等。但无论如何这些色彩和美术中的色彩直接渗透，才能做到更直观、形象，使学生更易于掌握音乐形象。我的具体做法如下。

1.运用美术挂图，使学生了解音乐的整体感觉。在音乐教学中，我经常使用美术挂图。我觉得音乐的语言在孩子理解起来是困难的，而根据音乐形象和歌词中心思想，概括起来用一个或几个彩图，把它表现出来。会使学生及时掌握歌曲内容、演唱情绪、演唱风格。我在教唱《歌唱二小放牛郎》这首歌之前，就绘制了几幅彩图:(1)群山近景处，画了一群牛在地上吃草。(2)一群鬼子气势汹汹地沿着山路进山扫荡。(3)敌人抓住了王二小，他从容对答鬼子提出的问题，并表示给他门带路。(4)鬼子被带入我军的伏击圈，被打得人仰马翻。(5)我们的王二小惨死大石旁。身仁被[I本鬼一子的刺刀刺了无数f1j口。(6)无数群众眼含热泪.怀念王二小，在蓝天的背景1几.王二小含笑讨着群众。当把挂图挂在墙上，同学按挂图的意思.就获术知道了歌曲内容。通过挂图也培养了学生形象记忆，使他们闭上眼睛通过图画就能想起歌词。按图的顺序记歌词，段落不会颠倒。演唱的时候，让学生感情和图画的场景发生联系。画面是景色优美的，就让学生演唱的美妙、轻淡一些;是激烈的，就让学生演唱的高昂、有力一些。可喜的是学生在演唱第5段“敌人把二小挑在枪尖时……面对着画面王二小浑身血迹斑斑的景象，同学们竟把歌曲的速度放慢，语气加重，有的同学甚至没唱完已泣不成声了。我想这是视听的最好效果，在这个过程中，学生把握住了音乐，了解了音乐。

2.在具体的歌曲中，用美术的色彩与音乐的色彩相联系。在图画中色彩是直观的，它能给我们留下各种感觉。而在音乐中，根据歌曲的内容与情绪及时给学生以启迪，是掌握音乐的一个手段。我在教唱河北民歌《小白菜》时，用一张纸画了一个大大的黑正方形，然后对学生说:“黑色给人的感觉是什么?是悲哀、伤感。那么我们就把小白菜这首歌唱成黑色的吧。紧接着我给学生讲在音乐中怎样表达色彩，并讲了大小调式。我说采用大调式写成的歌曲，色彩明亮、热烈，在美术的色彩上象红色、桔黄色等;小调式则暗淡、柔软。在美术色彩上象黑色、蓝色等;大调式在美术上可以说暖调子，而小调式则是冷调子。在音乐中还有一些具体的表现手法，如表现暖的调子，在旋律线上音越高，则色彩越暖，音的进行往往是跳进，甚至是大跳。而表现冷调子，则旋律线就越来越低。音调下行级进。《小白菜》每句的尾音，都是越来越低的，到“亲娘啊!亲娘啊广这两句时，已带有无可奈何的哭腔了。

3.歌曲中强弱、快慢与美术绘画用笔轻重缓急相互联系。音乐中的强弱、快慢，是表现音乐的重要手段。要使学生正确、直观、清晰地掌握快慢、强弱的规律，运用美术用笔的轻重缓急(或浓淡干湿)最能说明这一点。如欣赏《我爱你，中国》，讲到此曲的强弱、快慢时，就用粉笔在黑板上画，结合此曲的强弱、快慢、音高变化，高低不一、轻重不一的曲线，把相对应的歌词写在曲线下面，然后再放录音。让他们看着词，对着曲线，掌握音乐形象相当快，此时，如果学美术的学生看见我们把音乐旋律用笔画出来，他也一定会受到很大启发。那么，他所画出的线也一定具有音乐的旋律感.所以，我们如此上课，不仅提高了学生掌握音乐知识方面的能力，而是且提高了其他方面的能力。

综上所述，我们觉得艺术中，音乐、语文、美术三者关系太密切了。因而在教学中互相联系、互相渗透，不仅对一门艺术有益处，同时也对其它两门艺术起促进作用。我相信随着社会的发展、文化教育素质的提高，艺术院校一定会重视这一点，而对艺术人才同时进行此三门艺术的教育和培养。我们现在从中小学开始，有意识、有方向地把这几科互相渗透地进行教学，意义是显而易见的。这就是要求我们每一位音美教师要多学、广学，在努力提高自己业务水平的同时，增强其它两门艺术学科的艺术造诣，这样我们就能在艺海天涯中“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”，只有这样，才能早出、多出人才。