形式美在古代陶瓷的体现

本文作者：詹明荣 单位：景德镇书画院

1构成的形式美诸要素

20世纪初在荷兰包豪斯学院，确立了平面构成、色彩构成和立体构成作为一门学科，这是美术设计领域一件划时代的创举。科学自然形态构成观的形成是科学社会发展的必然趋势；美是每一个人追求的精神享受，对于美和丑的感觉大多数人存在着相通的共识，它的依据就是客观存在的美的法则。人类对于构成的形式美各要素如平衡、对称、比例、重心、对比、节奏、韵律的运用和多向度空间的设计，从不自觉地探索积累感性认识到上升为学科理论，已经有数千年的历史。构成的形式美诸要素主要有：和谐，是一种整体协调的关系，表现为几种要素间具有共通性和融合性。对比，是指使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象。对称，又名均齐，创作左右对称、上下对称、四面对称、求心对称、发射对称、旋转对称、逆对称、同心圆对称等形式。平衡，指在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。平衡是动态的特征表现。比例，指部分与部分或部分与全体之间的数量关系。是构成设计中编排组合的重要因素。重心，器物内部各部分所受重力的合力的作用点就是重心位置，与视觉的安定关系紧密，画面重心的处理是平面构成探讨的重要的方面。节奏，在构成设计上是指以同一要素连续重复时产生的运动感。我们生活在三个向度在空间中扩张，第四向度随着时间而变化的世界，每一个时间段都在体验着三度空间。立体构成设计中，点、线、面、体是处于相对连续的、循环的关系，是把属于概念化的几何学上的点、线、面、扩大为三次元的体来表现的。色彩、肌理以及空间都是构成要素。

2形式美在古代陶瓷的体现

认识、探讨、研究和运用形式美的法则，是人类自古以来共同的目标。原始社会以来，伴随着生产力的进步和发展，人对美的法则认识和形式美创造也不断升华。这些探索在陶瓷上得到了最集中的体现。古代并没有提出构成这个名词，但是，新石器时代彩陶，形式多样，比例协调，对称平衡，重心稳定，富有节奏，韵律优美，反映出人类早期的设计理念，体现出很高的美学价值。马家窑文化彩陶水纹瓶，它的瓶型，较长的颈部，腹部宽大，逐渐下收，瓶口外翻，便于装水，外轮廓形成两个完全对称的“s”形，形态十分优美。这种器形经历了千古的历史检验，依然具有永久的魅力，今天依然沿用了这种陶器的形态，而且仍然是现代陶瓷瓶类器型的主流之一。彩陶水纹瓶上有规律地用黑色画了一圈圈的旋纹，线条沿瓶体水平或斜方向延伸，形成多向度地发展，将一个个圆圈包围；多变流畅的线条表示水波纹，圆圈表示被激起的浪花或漩涡，表达了远古的人们对水的崇拜，这种纹饰代表了典型的马家窑文化彩陶纹饰的审美特征，原始人已经能将平面上的线条多向度地发展为象征的内容，从而使彩陶展示一种整体的形式美。纹饰是新石器时期最初制陶进程中无意中产生的，如席纹、布纹、绳纹等。随着制陶工艺的发展和人们审美意识的提高，陶瓷上的纹饰逐渐发展为相对稳定的纹样，彩陶上绘制的几何抽象图案纹和连续图案纹，体现了将造型元素按照美的原则多向度设计的立体构成精神和形式美法则，已经初步具备了构成的设计理念。由“陶”发展为“瓷”，是人类生产力的进步和艺术创造力的升华。纵观自先秦原始瓷至宋代各色釉瓷，各种瓶、壶、炉、尊造型变化争奇斗艳，颜色釉肌理丰富多彩，变化而统一于和谐之中，自然形成平面构成中的“密集”设计效果。元青花和明清御窑陶瓷无论在造型设计，还是在图案布局与开光设计、色彩装饰，创造了古代陶瓷艺术形式美的高峰。清乾隆粉彩百花瓶，通体用五彩、粉彩绘制各种花卉，装饰叶枝，纹饰随着陶瓷的曲线变化，呈现出百花烂漫、璀璨无比的效果，是古代陶瓷构成装饰的典范。

3当代中国陶瓷艺术创作

应该看到，新中国的美术家在陶瓷艺术创作上已注意到构成设计使形式美的魅力更加凸现。如首都机场陶瓷壁画《森林之歌》的作者祝大年将平面构成设计理念指导创作，强调树虬龙般变化的线条，使树木枝干的外轮廓的线在平面中运动，让画面产生很强的视觉冲击力；江西省政府礼品瓷《紫归牡怀图》中线描的牡丹花和紫荆花则成了构成元素并置枝间，在平面中发展、重复、近似、组合，展现出很强的形式感。另一方面，与国际接轨的现代陶艺也在古老的瓷之国萌芽，改变着以往传统陶瓷艺术的思维方式和审美理念，成为独立的崭新艺术形式。富有先锋精神的现代陶艺家勇于创新，创造出百花齐放的崭新格局。著名陶艺家周国桢的现代陶艺《小熊》，全部工艺采用原始传统手法，以泥块泥条作为构成元素，进行立体构成中的多向度塑造，经过高温烧制，通体呈现一种无规则的裂缝，形成构成设计中的密集效果。周国桢用现代的构成观念，体验一万年前祖先的初创，从多个角度表现了似与不似之间的小熊的整体憨态。没有施釉的黄中带绿的涩胎，散发着泥土的芳香，作品在三度空间中体现的形式美，表达了对立体构成规律的巧妙运用。环境陶艺已成为中国当代陶瓷艺术的一个崭新领域，巨大的构成与城市公共建设相映生辉，发挥着很好的协调功能。还应该清醒地看到，当前陶瓷艺术工作者的构成设计意识还很薄弱。虽然古代陶瓷留下了许多有形式美特征的珍品，但我国古代缺乏对形式美的系统研究和深刻认识，平面构成和立体构成理论传入我国不长，因此，应在陶瓷艺术领域提倡学习现代构成。而且，当今陶瓷界急功近利、轻视设计、粗制滥造的倾向有发展蔓延趋势。将陶瓷完全作为绘画载体，以绘画代替设计，以笔会取代思考和创作。单纯地在瓷瓶上一面作画，一面题词，显然不符合陶瓷艺术形式美的法则和多向度构成设计的要求。应当改变轻视陶瓷图案研究和设计，改变轻视古代陶瓷图案传承的现象，提倡重视形式美。

4陶瓷装饰运用构成设计应注重的诸方面

瓶类陶瓷和现代陶艺都不是平面的，它在三维空间中延伸发展。陶瓷装饰运用构成设计应注重以下方面：

（1）要有构成设计的理念。自作品外形选择到作品完成，每个阶段，都要遵循将造型元素按照美的原则多向度设计的立体构成精神，从构成设计的角度出发，自如地运用渐变、近似、重复、对比、韵律、平衡、排列、组合、分割等等手段，追求形式美的创造。

（2）确立和谐整体的目标。统一、和谐是形式美的重要方面，在构成的布局要充分注意呼应，使之协调。

（3）作品内容中的具像图形都可以作为构成元素。以类似的基本形或骨骼渐次地循序渐进地逐步变化，这种渐变在360度和多向度变化中延伸，就会呈现出一种视觉协调的美感。

（4）重视基本形的排列。将基本形水平排列或斜状排列，环状排列，放射状排列，能够分别得到不同形状。二方连续或四方连续的缠枝纹饰，统一之中富有变化，缠绕之中循环往复，婉转流动，运用这种高雅的装饰方法变化无穷。在纹饰的安排上还可巧妙地运用求心对称、发射对称、旋转对称、逆对称和同心圆对称等各种形式，就会形成变化万千。将有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，能够产生音乐、诗歌的旋律美。总之，通过各种艺术手法在陶瓷上表现，构成三次元体新的艺术形态，达到360度装饰和多向度装饰的形式美效果。

5结语

构成是人类艺术设计思想和实践成果的结晶，对于当代陶瓷装饰继承传统文化实践艺术创新在理论上具有的明显的指导作用；构成作为设计研究的独立学科，随着改革开放的步伐，在20世纪80年代—90年代已经引入我国设计教育。陶瓷艺术工作者应加强对这方面知识的学习和认识，重视研究，努力实践，运用构成设计，创造富有时代特征的陶瓷艺术形式美。