工艺美术与艺术设计学科的区别与进展

本文作者：袁玲 单位：南阳师范学院美术与艺术设计学院

一、“工艺美术”和“艺术设计”之间的学科历史渊源

我国拥有灿烂悠久的传统文化，广义的工艺美术已经有几千年的历史。但是严格意义上，我国古代并没有“工艺美术”这样一种说法。先秦的《考工记》、北宋的《梦溪笔谈》、明代的《天工开物》中描述工匠技艺的都是用“材美、器丽、工巧”这样的词汇。中国古代的手工业的界定往往是非常模糊的，手工业几乎能够涵盖所有的加工生产行业，如矿产、冶金、造船、纺织等等。工艺美术其实是对手工工业和手工艺两种行业的总和。工艺美术既是物质生产，又是精神生产。由于人类要生活，就要进行物质生产;当人们获得生活条件生存下来，很自然就有精神生活的要求，即使是衣着、用具，也愿其造型美观一些，这就产生了工艺美术。［1］

传统工艺美术，制作精良、用料考究、独具特色，但更多依靠口口相传的艺技与口诀，很多民间艺术门类更多依靠祖传或者学徒工这样的原生态的师承关系，尚未成为真正的学科门类。雏形时期的中国工艺美术与图案教育有着千丝万缕的相似与渊源，甚至很多学者认为图案就是工艺美术的早期形态。工艺、图案其实就是英文De-sign，最早的出现是日语汉字里面的外来词汇。19世纪末，伴随着轰轰烈烈的英国工业革命，工业化的批量生产，带来的产品造型的单一与机械，在欧洲掀起了一场艺术与手工运动，其代表是罗斯金所提倡的“现代精神”。随后，当时的艺术之都巴黎也受到了影响，一些相应的艺术团体和机构也与19世纪末先后成立，具有代表性的如“法兰西中央图案协会”“图案博物馆”“图案图书馆”，并从此展开了现代的图案专业教育。与此同时，远在东亚的日本，刚刚历经明治维新，学习欧洲文明，引进先进欧洲生产力，也就带动了新兴的工艺美术，现代美术教育越来越被重视，国立东京高等工业学校在1902年设立了“工业图案科”。

我国有记载最早的近现代工艺美术教育是1864年洋务运动时期上海土山湾孤儿院所创设的“工艺院”，但当时没有工艺美术的称谓，而是“图画手工课”。早期的中国工艺美术学科教育所面临的共同问题是出于社会生存状况考虑下如何提升工艺技术和发展实业，有人嫁接或复合了“美术”一词，使其成为不同于“美术”又区别于“技术”的一个折中名称，所以在这个时期的人们并不在乎“美术”位于“工艺”的前或后，因为不同方式的两个词的组合都不过是简单的拼装罢了。［2］20世纪三四十年代，为了区别于纯美术，改名为应用美术或者实用美术。新中国成立后才普遍使用了工艺美术，作为一个艺术的门类。20世纪50年代以后，普遍采用了工艺美术一词，它作为一个艺术的学科门类，学科也正式命名为“工艺美术学”。直到1998年，国家教育部颁示全国普通高等学校专业目录，将沿用几十年的工艺美术学改名为艺术设计学。“艺术设计”这一学科门类才得以确立。

二、“工艺美术”和“艺术设计”之间的联系与区别

“工艺美术”和“艺术设计”，两者之间有着千丝万缕的联系，承载着不同历史阶段的发展任务。两者虽然有着历史的联系和影响，并且时而交互作用着，但是直面的问题对象、审美品位和思维指向则是区别大于相似，具有非延承性。［3］两者都是外来词汇，但其代表的内涵，却有本质性的不同。工艺美术可以很好地涵盖代表中国的传统造物文化，是几千年来，无数中国民间能工巧匠智慧的结晶，是东方审美情趣的体验;艺术设计则是在西方的文明土壤中生根发芽的，不管是图案、构成还是装饰都是随着西方近现代工业化大发展的过程中衍生而来的，其实质有着浓厚的西方基因。工艺美术是由传统手工业发展而来，强调的是胸中有成竹，手中有“绝活”;而艺术设计如果褪去批量化生产的外衣，升华到艺术层面的话，更多的也是追求表现形式的独一无二。如优秀的艺术设计大师作品，经常是摒弃电脑等现代表现手段，而是追求天马行空式随意灵动的设计草图。从这个角度看，两者在深层次的艺术追求上，强调独创性和动手能力，有着冥冥之中的相似之处。“工艺美术”与“艺术设计”两者背后，不是表面上简单的学科名称的变更，其背后则涵盖了交错复杂的不同历史阶段人们认知与感悟的过程，是对于主体意识不同倾向的表达。“工艺美术”这一称谓，虽然是由外文直译而来，但是它确实可以非常准确地概括中国的传统手工艺。有学者非常尖锐，一针见血地指出，传统的“工艺美术”自身带有非常浓厚的小农经济的烙印;而现代的“艺术设计”恰恰则是工业化大生产的产物，两者是有着本质上的不同。在历史发展的滚滚车轮下，在现代文明的进程中，小农经济自给自足的传统手工业也就是“工艺美术”必然无法自觉转化到机械化、批量化的工业文明，所以也就产生了现代艺术设计文化。而随着社会的飞跃性发展，传统的工艺美术必然要在现代生活中处于一种尴尬的地位。

三、“工艺美术”和“艺术设计”之间的不可替代性

笔者认为，“工艺美术”和“艺术设计”之间，不能只是简单的学科发展更名的关系，“艺术设计”不能涵盖整个“工艺美术”，“工艺美术”具有不可替代性。学科名称的更迭，只是高等教育发展中的一个变化，但是这并不能等同于说，前者完全就被后者取代这是历史发展的必然。英文“Design”在现代被直译为“设计”，其实包含了更为广泛的范围，工业生产扩大化之后，包括很多制造业、电子工业等等，都在这个广义的设计范畴内;而工艺美术是Artsandcrafts，包含更多的是手工艺、装饰艺术、图案纹样、实用美术之类。我们一直存在这样的误区:用扩大词义的广义译文“设计”概念，去涵盖我们传统的工艺美术，也就是所有有实际应用价值和装饰美感的艺术，都是宽泛的设计。我国最权威的艺术期刊《装饰》，也是一直保持着这样的名称，因为它可以更好地涵盖艺术设计与工艺美术。欧洲的设计艺术，正是源于近现代他们的手工艺与图案运动。我们却在不知不觉中，已经把传统中国的优秀“造物”传统，生硬地归纳入了现代工业化进程当中。工艺美术不能等同于艺术设计，其不是一个消亡的学科。一刀切式的片面认识，只会凸显出中国现代设计造成缺乏设计原创动力，缺少鲜明民族特色的问题。使我们的“设计”孤立无援(理论的无援、科技的无援和市场的无援)，永远跟在生活后面而不可能产生引领生活的设计。［4］

在传统的工艺美术中，更多的都是民间手工艺的传承方式，也就是师徒相传关系，艺术风格上也是具有浓厚的东方艺术气息。艺术设计则往往是以受过科班正规教育的人群为主体，通过造型基础、构成基础的训练，偏重于用现代的表现方式，来表现创意思想。中国现当代的工艺美术教育已从一元化的手工、图案系科向多元化的包括工业设计在内的多系科、多专业、多层次的方向发展，不仅注重引进外来的现代教育思想及理论，而且将传统的单纯技艺型的工艺教育拓展为对受教育者的科学与艺术的思辨能力和设计创造能力的开发，使受教育者不断接受新东西，将创造性思维作为现代工艺和设计教育的核心内容。［5］

按照教育部专业学科划分，设计艺术学是二级学科，工艺美术只可能是其下的一个学科方向。但是国内很多知名院校，依然是高举工艺美术这面大旗，如清华美院(与清华大学合并前为中国工艺美院)、山东工艺美术学院、上海工艺美术学院等。这些院校很多的专业方向如漆艺、玉雕、陶艺、景泰蓝、琉璃、丝网版画等，其实并不能完全涵盖在狭义的“艺术设计”中去，其内涵还是传统的中国工艺美术。所以在专业建设上，这些艺术专业院校与其一味跟风，不如认真发展自己特色学科专业。我们应该摒弃学科之间的偏见，不要认为所谓工艺美术就是过时的产物，而应用理论与实践结合的角度，去研究和保护传统手工艺;从创新和发扬的角度，去继承和发展传统民间工艺美术。虽然，机器工业生产早已取代了手工业，所有民间工艺美术赖以生存的手工艺，也失去了其重要的实际用途，手工工艺已经逐渐远离了现代人们的生活。但是在创意文化产业发展的大趋势下，手工艺中的传统美学审美价值，又被人们重新挖掘出来。工艺美术也逐步地走向复兴，回归到人们的视野当中。首先，很多民间手工艺非物质文化遗产，正在受到前所未有的保护，民间工艺美术的发展形势大好。其次，经济的快速发展，以及旅游市场的开发，收藏市场的持续升温，使得原来很多濒临失传的手工艺，重新得到市场的认可。

工艺美术与艺术设计，其实代表的是两个不同的时代与不同的文化，不存在谁是谁非的问题，更不存在不可调和的矛盾与冲突。我们更多地去学习西方文化一脉传承的“艺术设计”，但是却忽略遗忘了我们本土数千年来智慧结晶的“工艺美术”。我们也曾经想摆脱西方的设计文化，却因为我国缺少自我完整成熟的现代设计模式，不得不仍然沿用学习西方设计教学体系。传统的中国手工艺缺少系统的教学模式与理论支持，西方的艺术设计却让我们置身于本土化设计缺失的迷茫。如何创立既能建立引领当代创意设计气息又能兼顾民族工艺美术精髓的中国现代设计体系，是一个任重而道远的过程。中国本土造型艺术，一直希望真正地走向世界，而拥有悠久历史的工艺美术，才是其创意的源泉。我们应当用新的视角来审视我们的传统民间工艺美术，用现代的角度去发掘，不单单地要从技法形式上体现出传统的元素，更重要的是，在设计思维中，发现提炼其背后蕴藏的深厚文化价值。“民族的也是世界的”，人们应该从我国传统工艺美术中，发现原创设计的价值，变中国制造为中国设计，把极具东方审美情趣的传统中国工艺美术进一步发扬光大。