堕落的艺术展览的目的及其反映

本文作者：刘峻 单位：西安文理学院

本文论述的是一次举办于1937年7月的艺术展览。这次展览是由纳粹德国国民教育与宣传部长戈培尔(PaulJosephGoebbels)主办的。而且为了推动这次活动的成功举行，纳粹政府还动用了全德国的新闻媒体进行宣传。令人费解的是，这个展览不但被冠以一个非常难听而又奇怪的名字“堕落的艺术”(EntarteteKunst)，而且在展览结束后，所有参展作品都被低价拍卖或集中销毁，很多作品的创作者也遭到迫害。这些人中，不乏德国现代艺术运动史乃至世界美术史上的著名艺术家。这次展览在德国与全欧洲都产生了巨大的政治影响，因为它不但是纳粹在文化艺术政策方面的一个缩影，也是纳粹对全德国意识形态领域的一次清理。

一、“堕落的艺术”的含义

“堕落的艺术”，是指纳粹德国的文化机构给予不符合其思想意识形态的各类艺术的称谓。这些“堕落的艺术”涵盖了20世纪初欧洲所有的现代派艺术风格与作品。在纳粹统治下的德国，所有的艺术品都要求以古代希腊时期和古代罗马时期的艺术风格为范本，因为在希特勒看来，古希腊与古罗马艺术作品中洋溢的优美健硕的艺术风格体现了一种“种族主义”观念，而“日耳曼民族”就是古希腊与古罗马的继承者。希特勒还认为，古希腊和罗马的艺术没有受到“犹太人”的“玷污”；相反，20世纪初兴起的各种现代派艺术则是犹太人对“日耳曼精神”的一次暴力“强奸”。那些看上去扭曲挣扎、缺乏美感和难以理解的艺术作品，其“犹太性”都来自于它们从根本上就是低劣种族的特性。这样，“堕落”一词就和纳粹的“反犹”思想牢固结合在一起，并被“合理地”用来镇压现代主义艺术。1937年6月30日，戈培尔授权给党卫队旗队长兼画家齐格勒（Ziegler）和一个五人委员会以自由参观所有德国重要美术馆的权力，然后由他们来挑选参加“堕落的艺术”展览的作品。他们总共挑选出大约16000件绘画、雕塑和其他艺术作品，这些作品被没收并运到柏林等候处置，其中也包括很多非德国艺术家的作品。李伯尔曼（MaxLiebermann）、珂勒惠支（KaetheKollwitz)、凯尔希纳（E.L.Kirchner）、诺尔德、贝克曼等许多从事现代艺术创作的艺术家遭到残酷迫害，约有30多位同情和喜爱现代艺术的德国公立博物馆负责人被纳粹党撤换。

二、纳粹举办“堕落的艺术”展览的目的

1933年，在戈培尔的授意下，一些亲纳粹的艺术家通过报纸与广播发表了所谓的《五点宣言》，这个宣言为1937年的“堕落的艺术”展览与“伟大的德国艺术”（GrosseDeutscheKunstaussiellung）展览做了理论与法律上的准备工作。以下为五点宣言的大意：1.一切具有世界性或者苏维埃特质的艺术作品都要从德国的博物馆和收藏家的收藏中剔除，但首先他们必须在公众面前展示，他们可以由此知道公众的反应，然后被烧掉。2.所有的公立博物馆馆长如果花费公众的资金购买“堕落”的艺术作品，将被马上解雇。3.与马克思主义还有与布尔什维克主义有关联的艺术家不得再被任用。4.不许再建造像盒子一样的建筑（影射包豪斯建筑）。5.一切没有被德国公众认可的雕塑必须马上被拆除。在这次“堕落的艺术”的展览过程中，纳粹德国的新闻媒体积极响应，并给予了全力配合。他们通过对参展的艺术作品和艺术家进行诽谤和嘲弄，尽力去误导德国观众，试图使观众们“弄清楚”什么样的艺术是不能够被“第三帝国”所容纳的。并以挑拨离间的卑鄙手段向德国观众“庄重”宣称，他们纳税的钱都被前政府浪费在了这些“令人憎恶”的作品上。并且指出，这一切都是由一些犹太艺术经纪人所组成的阴谋集团迫使国立美术馆接受了这些作品。

三、“堕落的艺术”展览展出过程

纳粹德国国民教育与宣传部秉承希特勒（AdolfHitler）旨意，将酝酿已久的“堕落的艺术”展览于1937年7月19日在慕尼黑考古研究所开幕。不大的展厅被分割成很多狭小的空间，而参加展览的作品就被歪七竖八地悬挂在这些空间之中。许多作品的外框破破烂烂甚至缺失，在所有作品下方的墙面上胡乱粘贴着一些手写的标签，上面标注着这件作品原来属于某美术馆，收藏时的价格为多少马克等信息。虽然各个展厅的主题有所不同，但是所有展品都是被纳粹政权所极度憎恶的，其中包括抽象主义、表现主义、立体主义、达达主义等等风格的作品。这个展览共展出了650多件绘画、雕塑、版画以及书籍装帧作品，来自于30几位现代派艺术家。在参加展览前，这些作品分别陈列于32家德国公立博物馆之中。“堕落的艺术”展览原计划在1937年9月底就结束，但出人意料的是展览引起了巨大反响，所以不得不延续了两个月，并被安排成了在德国其他城市也展出的巡回性展览。以至于纳粹党各个地区的领导人都想争取在自己所管辖的区域举办这个展览。但是，只有少数的地区获得了这样的机会。更有趣的是，“堕落的艺术”展览在开幕时还没有打算出版宣传册，而在展览即将结束时，却有一本厚厚的宣传册被粗制滥造地印制出来提供给参观者。这本宣传册概述了这次展览的目的以及希特勒针对这些艺术品及其创作者所做的演讲内容片段。除此之外，这次展览的展示方法也悖于常理：展览组织者把一些儿童或经神病患者的涂鸦同著名的表现主义画家诺尔德、米罗（JoanMiró）、科柯施卡（KokoschkaOskar）、毕加索（PabloPicas-so）、贝克曼（MaxBeckmann）、马蒂斯（HenriMa-tisse）、梵高（vanGogh）等的作品并置在一起，并配以这样的说明：“在上面的几张作品中哪张是由精神病院的疯子创作的？”据调查，这次展览闭幕后不久，“堕落的艺术”展品被分门别类地在瑞士拍卖，一些被其他国家的博物馆和私人购得，一些被纳粹官员私人保留，而其他被没收的约4000多件现代艺术品却被公开焚毁。大约在1942年7月，纳粹宣传部门又以同样的罪名再次将一大批达利（Sal-vadorDali）、毕加索、克利（PaulKlee）和米罗等人的作品付之一炬。

四、“堕落的艺术”展览引起的社会反响

“堕落的艺术”在慕尼黑展览的4个月期间，总共有超过200万人次的观众参观了该展览，而在之后举办的巡回性展览中又有超过100万人次的观众参观。平均每天的人流量基本达到2万人次左右，最高纪录为1937年8月2日这一天，参观展览人数超过36000人次。相比之下，二战之后，欧洲各国举办的各类现代艺术展览却都没有受到过如此之高的关注。根据纳粹党的喉舌报纸《人民观察家》统计，“堕落的艺术”的参观人数是与之同时间开展的以宣扬所谓“大日耳曼精神”与“雅利安血统”为主题思想的艺术展览“伟大的德国艺术”的5倍还多。在以上两个展览结束后，希特勒借助广播发表了讲话：“从现在开始，我们将开始一场反对仍然残留在社会上的‘堕落艺术’的无情战争，那些仍然相信自己有着高高在上的血统的艺术家，你们有四年的时间证明自己，这四年时间对我们也非常充裕，我们可以在此期间作出一个明确的判断，那些喋喋不休的、一知半解的、虚伪的艺术将被清理出来并被消灭，那些石器时代的野蛮人还有艺术家可以回到他们祖先的石洞里去，在那里他们可以继续像他们的祖先一样在石洞上涂抹。”

由此可见，纳粹试图通过这两个在同一时间、同一地点举办的不同性质的展览，消灭所有不能为纳粹意识形态服务的文学艺术新形式和推动能为其服务的“纳粹化”艺术形式。此后不久，纳粹为了进一步压制进步思想、控制文化艺术活动，戈培尔手下的纳粹文化媒介组织“德国文化与经济宣传协会”又积极策划了“伟大的反布尔什维克展览”、“可怕的犹太人”等艺术展览，并先后在德国各大城市巡回展出。这些反对现代主义艺术包括文化、音乐、电影的所作所为招来了众多的质疑和抵触。但不幸的是，那些曾经具有辉煌成就的兴起于20世纪初的德国现代主义艺术还是在1937年暂时停下了脚步。许多艺术家、作家、导演、诗人、音乐家、批评家还有各个学科中的精英人士都被迫移居国外或沉默，很多艺术作品被毁坏或者从此消失在公众视野之中。

通过举办“堕落的艺术”展览，纳粹打击了进步的文化艺术运动与艺术家群体，清洗了在公立博物馆、大学研究机构、政府、新闻出版等领域中持有不同政见者，整肃了长期存在于德国意识形态领域里的不同观点。并充分借助其掌握的新闻媒体与舆论机构做了大量欺骗性、恐吓性宣传，扩大了自己在普通德国民众中的影响力，借此把千百万普通的德国民众的利益和纳粹政权的荣辱兴衰捆绑在一起，从而为其进一步发动世界战争，实现称霸野心做好政治上与思想上的准备工作。随着纳粹历史的一去不返，这次展览成为了研究那段尘封历史的一个物证，它既见证了纳粹政权的兴盛，也注定了纳粹政权必然灭亡的历史结局。